Lina Verano - New York

00
ημέρες
13
ώρες
31
λεπτά
17
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 3
χωρίς τιμή ασφαλείας
Côme De Drouas
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 800 - € 1,000
CZ
3 €
DE
2 €
DE
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 137584 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Αρχικό 2026 ακρυλικό διπτόξενο έργο της Λίνα Βεράνο, Νέα Υόρκη, αφηρημένος εξπρεσιονισμός αστικό τοπίο σε δύο καμβάδες 40 × 40 cm, χειρόγραφο υπογραφή, πιστοποιητικό γνησιότητας.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Αυ پروژه τέχνης είναι φτιαγμένη εμπνευσμένη από την πόλη «Νέα Υόρκη» έχει διαστάσεις 80 εκ. x 40 εκ. (συντεθειμένο από δύο καμβάδες 40x40 εκ. ο καθένας, τεντωμένα σε πίσω ξύλινο σκελετό), ακρυλικό σε καμβά υψηλής ποιότητας, 2026, είναι ένα μοναδικό, χειροποίητο έργο τέχνης.

Η Νέα Υόρκη είναι ένα δίπτυχο που ερευνά την ένταση ανάμεσα στη δομή και την αυθορμητισμό—δύο δυνάμεις που ορίζουν τόσο την πόλη όσο και την ανθρώπινη εμπειρία εντός της. Διαιρεμένο σε δύο ίδιους λογαριασμούς, η σύνθεση αντικατοπτρίζει τη διχρωμία της ίδιας της Νέας Υόρκης: τάξη και χάος, απομόνωση και σύνδεση, μόνιμη επαναπροσαρμογή.

Το στρωμένο γκρι υπόστρωμα παραπέμπει σε σκυρόδεμα, ατσάλι και την ατμοσφαιρική πυκνότητα του αστικού τοπίου. Εναντίον αυτής της υποτονικής αρχιτεκτονικής ξεσπούν εκρήξεις φθοριστικού πορτοκαλί και οξέα πράσινα, σαν στιγμές έντασης που διαρκούν εφήμερα—σειρήνες, φωτισμοί δρόμου, σήμανση κατασκευών ή το ηλεκτρικό σφυρί της νυχτερινής ζωής. Αυτά τα χρώματα δεν ελέγχονται· απελευθερώνονται. οι σταγόνες και οι λεκέδες τους υποδηλώνουν κίνηση, ενέργεια και την απροσδιορισιμότητα της ζωής σε μια πόλη που ποτέ δεν ησυχάζει.

Μαύρα χειρονομικά σημεία διασχίζουν και τους δύο πίνακες, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως φραγμοί και γέφυρες. Αναφέρονται σε σκάλωμα (σκαλωσίων), γραμμές μετακίνησης και τα αόρατα συστήματα που κρατούν την πόλη ενωμένη, ενώ ταυτόχρονα αντηχούν προσωπικές διαδρομές—διασταυρώσεις μνήμης, ρουτίνας και τυχαίων συναντήσεων. Η κεντρική διάσταση του διπτύχου γίνεται ένας ήσυχος άξονας: μια διαίρεση που προσκαλεί την αξιολόγηση, αλλά και μια ραφή που ενώνει τα δύο μισά σε έναν ενιαίο, συνεχή ρυθμό.

Στη Νέα Υόρκη, η πράξη της ζωγραφικής αντικατοπτρίζει την πράξη του να ζεις στην πόλη—πολυεπίπεδη, εξαφάνιση, αντίδραση και αυτοσχεδιασμός. Είναι λιγότερο μια απεικόνιση ενός τόπου και περισσότερο ένας συναισθηματικός χάρτης της ενέργειάς του: θραύσματα και ενωμένα, τραχιά και φωτεινά, συντριπτικά και βαθιά ζωντανά.

Υπογράφεται στη κάτω αριστερή γωνία. Πίσω, Πιστοποιημένο, επίσης υπογεγραμμένο.
Περιλαμβάνει Επίσημο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι το έργο προσφέρεται χωρίς κάδρο/οπίσθιο κάδρο. Οι διαμορφωμένες εικόνες παρέχονται μόνο για να επιδείξουν πιθανές επιλογές παρουσίασης και προβολής.
Προσοχή: Λόγω ρυθμίσεων οθόνης και φωτισμού, τα χρώματα μπορεί να φαίνονται διαφορετικά από τον πραγματικό πίνακα. Ιδιαίτερα το μαύρο και το χρυσό.
Τα έργα μου αντικατοπτρίζουν τις ζωές και το προσωπικό μου ταξίδι. Κάθε έργο αφηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή να συνδεθεί συναισθηματικά. Ελπίζω η τέχνη μου να εμπνέει προβληματισμό και αίσθηση σύνδεσης. και παρακαλώ σημειώστε ότι δεν έχω ομάδα—όλα τα κάνω μόνος μου, από τη ζωγραφική και τη φωτογράφηση του έργου μέχρι την κατασκευή της ιστοσελίδας μου, την ανάρτηση και συγγραφή κειμένων, τη διαχείριση κοινωνικών μέσων, την εύρεση υλικών και την προετοιμασία για αποστολή, συσκευασία, όπου στήνομαι και τα κάνω όλα μόνη μου. Δεν το λέω ως παράπονο, απλώς για να μοιραστώ την πραγματικότητα πίσω από το έργο μου.
Κρατώ τις τιμές μου προσβάσιμες όσο το δυνατόν περισσότερο διότι μετρά για μένα ότι ο κόσμος μπορεί να ζήσει με την τέχνη μου, ενώ ταυτόχρονα σέβεται την αξία του έργου και όσα χρειάζονται για τη δημιουργία του.
Μπορείτε εύκολα να με ακολουθήσετε στο instagram: linaveranopaintings ή www.linaverano.com

Το έργο θα αποσταλεί κυλινδρικά, χωρίς να είναι τεντωμένο για ασφαλή παράδοση. Συσκευασμένο σε σωληνωτή συσκευασία και σωστά τυλιγμένο.
Τα κυλιόμενα έργα μπορούν εύκολα να τεντωθούν (για έργα σε καμβά, δηλαδή τοποθετούνται πάνω σε οριζόντια ή κάθετα ξύλινα τεντωτήρια) και/ή να πλαισιωθούν από τοπικό τεχνίτη. Μικρές κυματισμοί ή μικρορυτιδώσεις μπορεί να είναι ορατές κατά την άφιξη, κάτι απολύτως φυσιολογικό για κυλιόμενο καμβά. Αυτά θα εξαφανιστούν μόλις ο καμβάς τεντωθεί ή πλαισιωθεί από επαγγελματία τεχνίτη.
Όλες μου οι αποστολές θα γίνονται μέσω DHL EXPRESS ή παρόμοιας εταιρείας, πάντα προσπαθώντας να εξασφαλίσω την ασφάλεια, τη φροντίδα και την αποστολή με αποτελεσματικό τρόπο. Ωστόσο, οι καθυστερήσεις που μπορεί να προκύψουν σε περίπτωση εμπορευμάτων είναι εκτός του ελέγχου μου· θα παρακολουθώ πάντα την κίνηση της αποστολής και οποιοδήποτε συμβάν ενδέχεται να προκύψει, στη διάθεση του πελάτη για παροχή κατάλληλης βοήθειας και υποστήριξης.

Ευχαριστώ για την εκτίμηση."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }

Ιστορία πωλητή

Μεγάλωσα σε μια οικογένεια όπου η τέχνη ήταν τρόπος ζωής — ο πατέρας μου, αρχιτέκτονας, και η μητέρα μου, ζωγράφος, διαμόρφωσαν βαθιά την καλλιτεχνική μου πορεία. Επιλέγω να παρουσιάζω τα έργα μου υπό ψευδώνυμο. Το πραγματικό μου όνομα, καθώς και ο ιστότοπός μου και οι λεπτομέρειες στα κοινωνικά μέσα, θα δοθούν στον συλλέκτη κατά την αγορά του έργου. Αποφοίτησα από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών στο Βουκουρέστι, ειδικευόμενος στη Ζωγραφική υπό την καθοδήγηση του Ion Sălișteanu, και αργότερα συνέχισα τις σπουδές μου στο UQAM στο Μόντρεαλ του Καναδά. Έκτοτε, τα έργα μου έχουν εκτεθεί διεθνώς, από τη Νέα Υόρκη μέχρι τη Μπιενάλε της Βενετίας, από τη Ρώμη μέχρι το Βουκουρέστι. Οι ζωγραφιές μου αντικατοπτρίζουν τις εμπειρίες της ζωής μου και το προσωπικό μου ταξίδι. Κάθε έργο διηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή να συνδεθεί συναισθηματικά. Ελπίζω η τέχνη μου να εμπνέει προβληματισμό και ένα αίσθημα σύνδεσης. Τα έργα μου βρήκαν κατοικία σε συλλογές σε όλο τον κόσμο. Σημειώστε ότι δεν έχω ομάδα — τα κάνω όλα μόνος μου, από τη ζωγραφική και τη φωτογράφηση των έργων μέχρι την κατασκευή της ιστοσελίδας μου, τη διαχείριση των κοινωνικών μέσων, την εξεύρεση υλικού και την προετοιμασία για εκθέσεις όπου στήνω και μαζεύω τα πάντα μόνος μου. Δεν το λέω ως παράπονο, απλώς για να μοιραστώ την πραγματικότητα πίσω από τη δουλειά μου. Διατηρώ τις τιμές όσο πιο προσβάσιμες γίνεται γιατί με νοιάζει να μπορούν οι άνθρωποι να ζήσουν με τη δουλειά μου, ακόμη κι αν αυτό σημαίνει μικρότερα περιθώρια κέρδους, ενώ ταυτόχρονα σέβομαι την αξία της δουλειάς και ό,τι απαιτείται για τη δημιουργία της. Απλώς είμαι προσήλωτος στη λεπτομέρεια και βαθιά εμπλέκομαι σε κάθε βήμα.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Αυ پروژه τέχνης είναι φτιαγμένη εμπνευσμένη από την πόλη «Νέα Υόρκη» έχει διαστάσεις 80 εκ. x 40 εκ. (συντεθειμένο από δύο καμβάδες 40x40 εκ. ο καθένας, τεντωμένα σε πίσω ξύλινο σκελετό), ακρυλικό σε καμβά υψηλής ποιότητας, 2026, είναι ένα μοναδικό, χειροποίητο έργο τέχνης.

Η Νέα Υόρκη είναι ένα δίπτυχο που ερευνά την ένταση ανάμεσα στη δομή και την αυθορμητισμό—δύο δυνάμεις που ορίζουν τόσο την πόλη όσο και την ανθρώπινη εμπειρία εντός της. Διαιρεμένο σε δύο ίδιους λογαριασμούς, η σύνθεση αντικατοπτρίζει τη διχρωμία της ίδιας της Νέας Υόρκης: τάξη και χάος, απομόνωση και σύνδεση, μόνιμη επαναπροσαρμογή.

Το στρωμένο γκρι υπόστρωμα παραπέμπει σε σκυρόδεμα, ατσάλι και την ατμοσφαιρική πυκνότητα του αστικού τοπίου. Εναντίον αυτής της υποτονικής αρχιτεκτονικής ξεσπούν εκρήξεις φθοριστικού πορτοκαλί και οξέα πράσινα, σαν στιγμές έντασης που διαρκούν εφήμερα—σειρήνες, φωτισμοί δρόμου, σήμανση κατασκευών ή το ηλεκτρικό σφυρί της νυχτερινής ζωής. Αυτά τα χρώματα δεν ελέγχονται· απελευθερώνονται. οι σταγόνες και οι λεκέδες τους υποδηλώνουν κίνηση, ενέργεια και την απροσδιορισιμότητα της ζωής σε μια πόλη που ποτέ δεν ησυχάζει.

Μαύρα χειρονομικά σημεία διασχίζουν και τους δύο πίνακες, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως φραγμοί και γέφυρες. Αναφέρονται σε σκάλωμα (σκαλωσίων), γραμμές μετακίνησης και τα αόρατα συστήματα που κρατούν την πόλη ενωμένη, ενώ ταυτόχρονα αντηχούν προσωπικές διαδρομές—διασταυρώσεις μνήμης, ρουτίνας και τυχαίων συναντήσεων. Η κεντρική διάσταση του διπτύχου γίνεται ένας ήσυχος άξονας: μια διαίρεση που προσκαλεί την αξιολόγηση, αλλά και μια ραφή που ενώνει τα δύο μισά σε έναν ενιαίο, συνεχή ρυθμό.

Στη Νέα Υόρκη, η πράξη της ζωγραφικής αντικατοπτρίζει την πράξη του να ζεις στην πόλη—πολυεπίπεδη, εξαφάνιση, αντίδραση και αυτοσχεδιασμός. Είναι λιγότερο μια απεικόνιση ενός τόπου και περισσότερο ένας συναισθηματικός χάρτης της ενέργειάς του: θραύσματα και ενωμένα, τραχιά και φωτεινά, συντριπτικά και βαθιά ζωντανά.

Υπογράφεται στη κάτω αριστερή γωνία. Πίσω, Πιστοποιημένο, επίσης υπογεγραμμένο.
Περιλαμβάνει Επίσημο Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι το έργο προσφέρεται χωρίς κάδρο/οπίσθιο κάδρο. Οι διαμορφωμένες εικόνες παρέχονται μόνο για να επιδείξουν πιθανές επιλογές παρουσίασης και προβολής.
Προσοχή: Λόγω ρυθμίσεων οθόνης και φωτισμού, τα χρώματα μπορεί να φαίνονται διαφορετικά από τον πραγματικό πίνακα. Ιδιαίτερα το μαύρο και το χρυσό.
Τα έργα μου αντικατοπτρίζουν τις ζωές και το προσωπικό μου ταξίδι. Κάθε έργο αφηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή να συνδεθεί συναισθηματικά. Ελπίζω η τέχνη μου να εμπνέει προβληματισμό και αίσθηση σύνδεσης. και παρακαλώ σημειώστε ότι δεν έχω ομάδα—όλα τα κάνω μόνος μου, από τη ζωγραφική και τη φωτογράφηση του έργου μέχρι την κατασκευή της ιστοσελίδας μου, την ανάρτηση και συγγραφή κειμένων, τη διαχείριση κοινωνικών μέσων, την εύρεση υλικών και την προετοιμασία για αποστολή, συσκευασία, όπου στήνομαι και τα κάνω όλα μόνη μου. Δεν το λέω ως παράπονο, απλώς για να μοιραστώ την πραγματικότητα πίσω από το έργο μου.
Κρατώ τις τιμές μου προσβάσιμες όσο το δυνατόν περισσότερο διότι μετρά για μένα ότι ο κόσμος μπορεί να ζήσει με την τέχνη μου, ενώ ταυτόχρονα σέβεται την αξία του έργου και όσα χρειάζονται για τη δημιουργία του.
Μπορείτε εύκολα να με ακολουθήσετε στο instagram: linaveranopaintings ή www.linaverano.com

Το έργο θα αποσταλεί κυλινδρικά, χωρίς να είναι τεντωμένο για ασφαλή παράδοση. Συσκευασμένο σε σωληνωτή συσκευασία και σωστά τυλιγμένο.
Τα κυλιόμενα έργα μπορούν εύκολα να τεντωθούν (για έργα σε καμβά, δηλαδή τοποθετούνται πάνω σε οριζόντια ή κάθετα ξύλινα τεντωτήρια) και/ή να πλαισιωθούν από τοπικό τεχνίτη. Μικρές κυματισμοί ή μικρορυτιδώσεις μπορεί να είναι ορατές κατά την άφιξη, κάτι απολύτως φυσιολογικό για κυλιόμενο καμβά. Αυτά θα εξαφανιστούν μόλις ο καμβάς τεντωθεί ή πλαισιωθεί από επαγγελματία τεχνίτη.
Όλες μου οι αποστολές θα γίνονται μέσω DHL EXPRESS ή παρόμοιας εταιρείας, πάντα προσπαθώντας να εξασφαλίσω την ασφάλεια, τη φροντίδα και την αποστολή με αποτελεσματικό τρόπο. Ωστόσο, οι καθυστερήσεις που μπορεί να προκύψουν σε περίπτωση εμπορευμάτων είναι εκτός του ελέγχου μου· θα παρακολουθώ πάντα την κίνηση της αποστολής και οποιοδήποτε συμβάν ενδέχεται να προκύψει, στη διάθεση του πελάτη για παροχή κατάλληλης βοήθειας και υποστήριξης.

Ευχαριστώ για την εκτίμηση."} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }

Ιστορία πωλητή

Μεγάλωσα σε μια οικογένεια όπου η τέχνη ήταν τρόπος ζωής — ο πατέρας μου, αρχιτέκτονας, και η μητέρα μου, ζωγράφος, διαμόρφωσαν βαθιά την καλλιτεχνική μου πορεία. Επιλέγω να παρουσιάζω τα έργα μου υπό ψευδώνυμο. Το πραγματικό μου όνομα, καθώς και ο ιστότοπός μου και οι λεπτομέρειες στα κοινωνικά μέσα, θα δοθούν στον συλλέκτη κατά την αγορά του έργου. Αποφοίτησα από το Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών στο Βουκουρέστι, ειδικευόμενος στη Ζωγραφική υπό την καθοδήγηση του Ion Sălișteanu, και αργότερα συνέχισα τις σπουδές μου στο UQAM στο Μόντρεαλ του Καναδά. Έκτοτε, τα έργα μου έχουν εκτεθεί διεθνώς, από τη Νέα Υόρκη μέχρι τη Μπιενάλε της Βενετίας, από τη Ρώμη μέχρι το Βουκουρέστι. Οι ζωγραφιές μου αντικατοπτρίζουν τις εμπειρίες της ζωής μου και το προσωπικό μου ταξίδι. Κάθε έργο διηγείται μια ιστορία και προσκαλεί τον θεατή να συνδεθεί συναισθηματικά. Ελπίζω η τέχνη μου να εμπνέει προβληματισμό και ένα αίσθημα σύνδεσης. Τα έργα μου βρήκαν κατοικία σε συλλογές σε όλο τον κόσμο. Σημειώστε ότι δεν έχω ομάδα — τα κάνω όλα μόνος μου, από τη ζωγραφική και τη φωτογράφηση των έργων μέχρι την κατασκευή της ιστοσελίδας μου, τη διαχείριση των κοινωνικών μέσων, την εξεύρεση υλικού και την προετοιμασία για εκθέσεις όπου στήνω και μαζεύω τα πάντα μόνος μου. Δεν το λέω ως παράπονο, απλώς για να μοιραστώ την πραγματικότητα πίσω από τη δουλειά μου. Διατηρώ τις τιμές όσο πιο προσβάσιμες γίνεται γιατί με νοιάζει να μπορούν οι άνθρωποι να ζήσουν με τη δουλειά μου, ακόμη κι αν αυτό σημαίνει μικρότερα περιθώρια κέρδους, ενώ ταυτόχρονα σέβομαι την αξία της δουλειάς και ό,τι απαιτείται για τη δημιουργία της. Απλώς είμαι προσήλωτος στη λεπτομέρεια και βαθιά εμπλέκομαι σε κάθε βήμα.
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Lina Verano
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
New York
Τεχνική
Ακρυλικό
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ρουμανία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
40 cm
Width
80 cm
Απεικόνιση/θέμα
Αστικό τοπίο
Style
Abstract Expressionism
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΡουμανίαΕπαληθεύτηκε
137
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη