Matteo Massagrande (1959) - Natura morta con corbezzoli

ΑΥΤΟΡΕ

Matteo Massagrande (1959) ζωγράφος και χαράκτης ιταλικής καταγωγής. Γεννημένος στο Πάδοβα το 1959 και σήμερα ενεργός ανάμεσα στην πόλη καταγωγής του και το Hajós στην Ουγγαρία, θεωρείται ένας από τους πιο έγκριτους δασκάλους του σύγχρονου ρεαλισμού σε διεθνές επίπεδο. Παρόλο που είναι διάσημος για τα ήσυχα εσωτερικά και τα εγκαταλελειμμένα εξοχικά όπου το φως πρωταγωνιστεί απόλυτα, η έρευνά του πάνω στα νεκρά φύλλα συνιστά έναν θεμελιώδη λίθο της ποίητικής του, αντιμετωπιζόμενη με την ίδια ποιητικότητα που αποδίδεται στις μεγάλες αρχιτεκτονικές. Σε αυτά τα έργα, καθημερινά αντικείμενα όπως οι στάμνες, τα βάζα ή τα φρούτα δεν είναι απλοί ασκητικοί ασκημένοι εκατέρωθεν, αλλά γίνονται «πορτραίτα ύλης» διερευνημένα με μια εμμονή στη λεπτομέρεια ριζωμένη στην βαθιά γνώση των παλιών τεχνικών, της χαρακτικής και της αποκατάστασης. Μέσα από μια επιδέξια χρήση στρωμάτωσης χρωμάτων, ο Massagrande μεταμορφώνει τη νεκρή φύση σε μελέτη για το χρόνο και τη μόνιμη παρουσία, αναβαθμίζοντας τη μικροσκοπική λεπτομέρεια σε μεταφυστική και αιωρούμενη διάσταση.

Η μακρά πορεία του, που ξεκίνησε νωρίς τη δεκαετία του εβδομήντα και εμπλουτίστηκε με πνευματικές ανταλλαγές με προσωπικότητες όπως ο Ermanno Olmi, ο Riccardo Licata και ο Giacomo Guidi, τον οδήγησε να εκθέσει σε πάνω από εκατό ατομικές εκθέσεις σε Ευρώπη, Ασία και Ηνωμένες Πολιτείες. Οι πλέον πρόσφατες νεκρές φύσεις του, κεντρικές σε σημαντικές εκθέσεις μεταξύ 2024 και 2025 στο Λονδίνο και τη Βάρεζε, επιβεβαιώνουν την ικανότητά του να αποτυπώσει την πνευματική πυκνότητα της καθημερινότητας μέσα από έναν πίνακα που είναι ταυτόχρονα εξ ολοκλήρου τεχνικός και ποιητικός οραματισμός. Με έργα σε εξέχουσες μόνιμες συλλογές, συμπεριλαμβανομένου του Γαβαβινέτου της Εκθέσεως των Ουφιτ-Ιστ, ο Massagrande επιβεβαιώνεται ως καλλιτέχνης ικανός να συνομιλεί με τη μεγάλη παράδοση του παρελθόντος προκειμένου να διηγηθεί τους ήχους της σιωπηλής παροχής της σύγχρονης πραγματικότητας.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

“Natura Morta, Corbezzoli”, λάδι σε σανίδα, 35×60εκ., χρονολογείται από τη δεκαετία του ’80 του 20ού αιώνα, υπογεγραμμένο με το όνομα στο κάτω δεξιά και επώνυμο στο κάτω αριστερά, υπογεγραμμένο επίσης και πάνω δεξιά και αριστερά

Στον πίνακα ενσαρκώνεται ένα αιθέριο όραμα όπου ένα φιλόξενο αγγείο κεραμικής, γεμάτο από Corbezzoli, γίνεται το κεντρικό σημείο μιας εκλεπτυσμένης σκέψης γύρω από το φως. Τα αντικείμενα δεν ορίζονται από πλαστικούς όγκους ή καθαρές γραμμές, αλλά εμφανίζονται σαν ευαισθησίες εμφανίσεις στις οποίες οι λεπτομέρειες — τα κοτσάνια, τα φύλλα και οι στρογγυλότητες του φρούτου — υπαινίσσονται με ήπιους και ευαίσθητους σχεδιασμούς. Ο πίνακας αποτελεί μια σπουδή μαγιστρά μαεστρίας της τεχνικής του καλλιτέχνη, εδώ εστιασμένη στη χρήση ενός λιµονιού πολύ υλικότητας που στο μάτι φαίνεται σχεδόν ως γλυπτό.

Ο πίνακας εναρμονίζεται με την ποιητική του Massagrande, που εννοείται ως μια διαρκής αναζήτηση της σιωπής και της μνήμης που εναποτίθενται στα καθημερινά αντικείμενα, θέματα που έχουμε ήδη δει ότι είναι κεντρικά στην καλλιτεχνική πορεία και βιογραφία του. Στην ειδική αυτή παραγωγή νεκρών φύσεων, ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει με σθένος την επιρροή της ώριμης δουλειάς του Felice Carena, ιδίως στην τάση του να θρυμματίζει τη σταθερότητα της μορφής για να αναζητήσει την ουσία της φωτεινής και πνευματικής της διάστασης. Μετατρέποντας την υλικά ζωγραφική ύλη σε απόλυτο φως, ο Massagrande υψώνει το οικιακό subject σε μια απόσταση, σχεδόν μεταφυσική διάσταση. Ένα έργο εξαιρετικής ζωγραφικής επιδεξιότητας, κομψό και ρεφιfiνέ, στην αισθητική του αντίληψη.

ΚΑΤΑΓΡΑΦΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗΣ

Εξαιρετική γενική κατάσταση. Το έργο φαίνεται ακερές σε κάθε του μέρος με ζωηρή χρωματικότητα και καλαίσθητη πινελιά.

Η αποστολή με ιχνηλάτηση και ασφάλιση με κατάλληλη συσκευασία.