Andreas Schelfhout (1787-1870) - Dutch Landscape






Πάνω από 30 χρόνια εμπειρίας ως έμπορος, εκτιμητής και συντηρητής τέχνης.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137727 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Dutch Landscape είναι ακουαρέλα του Αντριάς Σελφχουτ (1787-1870) από τον 19ο αιώνα, ολλανδική ρομαντική σχολή, χειρόγραφα υπογεγραμμένο και πωλείται με κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Andreas Schelfhout (Ολλανδός, 1787-1870)
Ένα monumental οξιά σε αγροτική περιουσία, με κομψές φιγούρες, βοοειδή και ένα σκύλο φρουρό
Grisaille υδατοχρώμα (γκρίζο και καφέ σκούρο με πλύση) σε χαρτί, περίπου 1830-1850
Υπογεγραμμένο κάτω δεξιά
Φύλλο: 32 x 39 εκ. Κοσμημένο κάδρο: 40 x 47 εκ.
Ο Andreas Schelfhout υπήρξε ο καθοριστικός αγιογράφος τοπίου του Ολλανδικού Ρομαντισμού — ο δάσκαλος που οι χειμωνιάτικες σκηνές του όριζαν το στάνταρ για μια ολόκληρη γενιά, των μαθητών του συμπεριλαμβανομένων των Charles Leickert και Johan Barthold Jongkind, και το έργο του κρέμεται σήμερα στο Rijksmuseum. Οι ολοκληρωμένες του γκριές σχεδιασμένες με πλύσεις δεν ήταν ποτέ απλώς μελέτες: οι συλλέκτες της εποχής του τις επιζητούσαν ως ανεξάρτητα έργα, εκτιμώντας την ακρίβεια της σχέσης με την γραφή, αποκομμένη από το χρώμα, όπου τα πάντα εξαρτώνται από την απόχρωση και την αφή.
Αυτό είναι ένα μεγάλο, πλήρως εργασμένο φύλλο — μα monumental κατά τα κριτήρια των έργων του σε χαρτί. Μια αιωνόβια οξιά κυβερνά τη σύνθεση, το φύλλο της κορώνας χτίζεται σε στρώση με στρώση ελεγχόμενης πλύσης, ένα ξεραμένο κλάδι σκίζει τον ουρανό. Στο βάθος τα κτήματα ανοίγονται: μια αρχοντική αγροικία με έναν πύργο υψώνεται στη μέση απόσταση, δύο κομψές φιγούρες περιδιαβάζουν το πεδίο, οι εργάτες δουλεύουν κοντά σε ένα άλογο, τα βοοειδή βοσκούν — και στο προσκήνιο ένα σκύλος γυρίζει το κεφάλι προς τον θεατή, σε εγρήγορση και επιτήρηση, σαν ο ίδιος ο ζωγράφος να είχε μόλις περάσει στο έδαφός του. Ακριβώς αυτού του είδους ζωντανή λεπτομέρεια διαφοροποιεί το χέρι του Schelfhout από τους πολλούς μιμητές του.
Η υπογραφή βρίσκεται χαμηλότερα δεξιά στο φύλλο. Το έργο παρουσιάζεται υπό γυαλί σε πλαίσιο αγίας-κοπή 19ου αιώνα με επίχρυσο ξύλο και χορδή-στριφτή περιγράμματος και μούχλα από αβρεί, εξοπλισμένο με αρχαίο χαλκό επιτύμβιο φέρετρο χαραγμένο «SCHELFHOUT (André), Ec. hol., 1787-1870» — το σήμα μιας παλαιότερης συλλογής, όταν το έργο ήταν πλαισιωμένο και ετικετοποιημένο με τη φροντίδα που αρμόζει σε έναν πιστοποιημένο μάστερ.
Απόδοση: Υπογεγραμμένο (κάτω δεξιά) με το χέρι. Ο περιόδου πλακίδιο του πλαισίου στηρίζει την απόδοση.
Κτηματολόγηση: Ιδιωτική συλλογή, Βέλγιο. Η χαραγμένη καμπύλη χαλκού υποδεικνύει παλαιότερη, πιθανότατα γαλλόφωνη συλλογή ή στερέωμα γκαλερί (19ος/αρχές 20ού αιώνα).
Τεκμηρίωση: Η απόδοση στηρίζεται στην υπογραφή και στο πλακίδιο περιόδου.
Κατάσταση: Καλή
Το φύλλο βρίσκεται σε καλή κατάσταση για την ηλικία του, με ομοιόμορφη, ζεστή απόχρωση. Με στενή επιθεώρηση διακρίνονται μερικά αχνά ανοιχτόχρωμα σημάδια στον χώρο του ουρανού· δεν ενοχλούν την εικόνα. Το σχέδιο αυτό καθαυτό είναι ευκρινές και δυναμικό σε όλο του το μήκος — οι πλύσεις διατήρησαν το πλήρες βάθος τους. Το επίχρυσο πλαίσιο είναι σταθερό, με μια λεπτή γραμμή ρωγμής σε γωνιακή ένωση και μικρές φθορές στο χρυσάφι. Η χαρτονένια πίσω όψη είναι παλιά και μερικώς σκισμένη, όπως αναμένεται από μια α untouched περιόδου πλαισίωσης — ένδειξη ότι το έργο δεν έχει παρεμβληθεί.
Μετρήσεις: Κοσμημένο: 40 x 47 εκ.
Μεταφορές: Μεσαία συσκευασία. Παγίδευση επίπεδη ανάμεσα σε σκληρούς πίνακες, γυαλί με ταινία και προστασία γωνιών, πλήρως ασφαλισμένο.
Andreas Schelfhout (Ολλανδός, 1787-1870)
Ένα monumental οξιά σε αγροτική περιουσία, με κομψές φιγούρες, βοοειδή και ένα σκύλο φρουρό
Grisaille υδατοχρώμα (γκρίζο και καφέ σκούρο με πλύση) σε χαρτί, περίπου 1830-1850
Υπογεγραμμένο κάτω δεξιά
Φύλλο: 32 x 39 εκ. Κοσμημένο κάδρο: 40 x 47 εκ.
Ο Andreas Schelfhout υπήρξε ο καθοριστικός αγιογράφος τοπίου του Ολλανδικού Ρομαντισμού — ο δάσκαλος που οι χειμωνιάτικες σκηνές του όριζαν το στάνταρ για μια ολόκληρη γενιά, των μαθητών του συμπεριλαμβανομένων των Charles Leickert και Johan Barthold Jongkind, και το έργο του κρέμεται σήμερα στο Rijksmuseum. Οι ολοκληρωμένες του γκριές σχεδιασμένες με πλύσεις δεν ήταν ποτέ απλώς μελέτες: οι συλλέκτες της εποχής του τις επιζητούσαν ως ανεξάρτητα έργα, εκτιμώντας την ακρίβεια της σχέσης με την γραφή, αποκομμένη από το χρώμα, όπου τα πάντα εξαρτώνται από την απόχρωση και την αφή.
Αυτό είναι ένα μεγάλο, πλήρως εργασμένο φύλλο — μα monumental κατά τα κριτήρια των έργων του σε χαρτί. Μια αιωνόβια οξιά κυβερνά τη σύνθεση, το φύλλο της κορώνας χτίζεται σε στρώση με στρώση ελεγχόμενης πλύσης, ένα ξεραμένο κλάδι σκίζει τον ουρανό. Στο βάθος τα κτήματα ανοίγονται: μια αρχοντική αγροικία με έναν πύργο υψώνεται στη μέση απόσταση, δύο κομψές φιγούρες περιδιαβάζουν το πεδίο, οι εργάτες δουλεύουν κοντά σε ένα άλογο, τα βοοειδή βοσκούν — και στο προσκήνιο ένα σκύλος γυρίζει το κεφάλι προς τον θεατή, σε εγρήγορση και επιτήρηση, σαν ο ίδιος ο ζωγράφος να είχε μόλις περάσει στο έδαφός του. Ακριβώς αυτού του είδους ζωντανή λεπτομέρεια διαφοροποιεί το χέρι του Schelfhout από τους πολλούς μιμητές του.
Η υπογραφή βρίσκεται χαμηλότερα δεξιά στο φύλλο. Το έργο παρουσιάζεται υπό γυαλί σε πλαίσιο αγίας-κοπή 19ου αιώνα με επίχρυσο ξύλο και χορδή-στριφτή περιγράμματος και μούχλα από αβρεί, εξοπλισμένο με αρχαίο χαλκό επιτύμβιο φέρετρο χαραγμένο «SCHELFHOUT (André), Ec. hol., 1787-1870» — το σήμα μιας παλαιότερης συλλογής, όταν το έργο ήταν πλαισιωμένο και ετικετοποιημένο με τη φροντίδα που αρμόζει σε έναν πιστοποιημένο μάστερ.
Απόδοση: Υπογεγραμμένο (κάτω δεξιά) με το χέρι. Ο περιόδου πλακίδιο του πλαισίου στηρίζει την απόδοση.
Κτηματολόγηση: Ιδιωτική συλλογή, Βέλγιο. Η χαραγμένη καμπύλη χαλκού υποδεικνύει παλαιότερη, πιθανότατα γαλλόφωνη συλλογή ή στερέωμα γκαλερί (19ος/αρχές 20ού αιώνα).
Τεκμηρίωση: Η απόδοση στηρίζεται στην υπογραφή και στο πλακίδιο περιόδου.
Κατάσταση: Καλή
Το φύλλο βρίσκεται σε καλή κατάσταση για την ηλικία του, με ομοιόμορφη, ζεστή απόχρωση. Με στενή επιθεώρηση διακρίνονται μερικά αχνά ανοιχτόχρωμα σημάδια στον χώρο του ουρανού· δεν ενοχλούν την εικόνα. Το σχέδιο αυτό καθαυτό είναι ευκρινές και δυναμικό σε όλο του το μήκος — οι πλύσεις διατήρησαν το πλήρες βάθος τους. Το επίχρυσο πλαίσιο είναι σταθερό, με μια λεπτή γραμμή ρωγμής σε γωνιακή ένωση και μικρές φθορές στο χρυσάφι. Η χαρτονένια πίσω όψη είναι παλιά και μερικώς σκισμένη, όπως αναμένεται από μια α untouched περιόδου πλαισίωσης — ένδειξη ότι το έργο δεν έχει παρεμβληθεί.
Μετρήσεις: Κοσμημένο: 40 x 47 εκ.
Μεταφορές: Μεσαία συσκευασία. Παγίδευση επίπεδη ανάμεσα σε σκληρούς πίνακες, γυαλί με ταινία και προστασία γωνιών, πλήρως ασφαλισμένο.
