M.Chiera - Encounters. XXL

SERIES: ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Σε αυτή τη σειρά ο Chiera εργάζεται με αποχωρισμένες ενώσεις σχημάτων και χρωμάτων, αντλώντας από το γραφιστικό σχέδιο, τη μόδα, την ιστορία και τη φύση, χρησιμοποιώντας διάφορες μεθόδους και υλικά, από ακρυλικά, σπρέι, στένσιλ, κολάζ, συνάντηση αντικειμένων και κεντήματα. Οι ίδιες οι ζωγραφιές παρουσιάζουν shifting ιεραρχίες παρόμοιων ενδιαφερόντων: διερεύνηση ύλης, αφηρημένη ταυτότητα, μορφική χωροθέτηση και αφήγηση. Διαφαίνονται ανοιχτά ως ένα όριο ανάμεσα στη λαμπρή τέχνη και τη χρηστική τέχνη, όχι μόνο θεωρητικά αλλά και πρακτικά, επιτρέποντας στον εαυτό τους να πάρει διάφορες μορφές επιφανειακής σχεδίασης.

Το έργο μου ανήκει στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επιφάνειες χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντεύονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και τη σπόντα της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου αλληλεπιδρά με αρχές Bauhaus—γραμμική διαύγεια, ισορροπία και χρήση γεωμετρίας—διακρίνεται από τον ενσωματωμένο γλιστρητό χαρακτήρα που ενεργοποιεί τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την έκφραση.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσα από ορισμένες γεωμετρικές μορφές—κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα και χρωματικές επιφάνειες—οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα σε κίνηση και δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που κατευθύνει το μάτι και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Το έργο μου προτείνει επομένως μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει φορμαλιστική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΛΟΓΙΟ ή Instagram

Έργο Τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, γραφίτης σε καμβά υφάσματος 290 gr/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στην πίσω πλευρά, περιλαμβάνει πιστοποιητικό γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των εγγράφων στο Πολιτιστικό Αγαθό που θα υποβληθούν στις τελωνειακές αρχές.
Οι καμβάς με κορνίζα προορίζονται μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδίδεται άκορφο, τυλιγμένο με διάτρητο χαρτί για την αποφυγή ταλαιπωρίας (επαγγελματική συσκευασία, τυλιγμένο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή τελωνειακούς δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο έχει σχέση με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μία καλή λινή βαμβάκι που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα-brand, μέσα για την απόκτηση εύκαμπτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τάνυση και το αστικό υπόβαθρο εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam Chiera είναι ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης που βασίζεται στο Σενιγάλλια, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και также σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Αργεντινής, περιτριγυρισμένο από τεράστιες πεδιάδες, σε μια οικογένεια Ιταλών γεωργών μεταναστών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθειά επηρεασμένες από τη ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της μεταφέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα είναι σκορπισμένα σε καμβάδες της, υφαίνοντας τον κυβισμό, τον συν Constructivism και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από τη μεγαλοπρέπεια της φύσης, με άπειρες ορίζοντες και ένα βαθύ αίσθημα ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα πρώτα της χρόνια· ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη-Ρώμη και Τζούλι, όπου μελέτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός προορισμός της.
Τα έργα της Μιρίεμ έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Περιφερειακός Διαγωνισμός Ζωγραφικής, Αργεντινή.
2019 – Τελειόφοιτος στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ραζιο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Εκθεσή Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελειόφοιτος στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελειόφοιτος στην Περιφερειακή Ετήσια Εκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελειόφοιτος στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελειόφοιτος στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελειόφοιτος «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση στο Gorila Spain Magazine, Μάιος 2026
2026- Δημοσίευση στο ARTEA Spain Magazine, Μάιος 2026
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στο Σενιγάλλια, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ραζιο και τον τόπο καταγωγής της, Ceres. Κάθε μέρος έχει αφήσει το στίγμα του στη τέχνη της, διαμορφώνοντας την όραση και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωσn Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδας αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για την επίλυση ενός χωρικού ζητήματος. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζώντανή παρουσία μέσα στο χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να προκαλεί την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί που στέκεσαι μπροστά της."