Miriam Chiera (1969) - Solar Path. XXL

04
ημέρες
20
ώρες
23
λεπτά
01
δευτερόλεπτο
Τρέχουσα προσφορά
€ 300
Επιτεύχθηκε η τιμή επιφύλαξης
Maurizio Buquicchio
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio

Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.

Εκτίμηση γκαλερί  € 2,500 - € 3,000
NL
300 €
FR
180 €
NL
160 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 137584 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Μιριέμ Τσιέρα (γεν. 1969) παρουσιάζει Solar Path. XXL, ένα αυθεντικό, υπογεγραμμένο έργο διαστάσεων 140 × 140 εκ. από την Ιταλία, 2026, σε μεικτές τεχνικές με ακρυλικό, λάδι, παστέλ, σπρέι, κονκάρδες και κάρβουνο σε καμβά.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Η εργασία μου βρίσκεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, ευθείες και επιφάνειες χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται μεταξύ οργανωτικής δομής και της αυθόρμητης χειρονομίας.

Ενώ η πρακτική μου αλληλεπιδρά με τις αρχές της Bauhaus—τυπική διαύγεια, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομητικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, εργαζμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.

Αντίθετα, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλοι, οβάλ, τρίγωνα και χρωματικές επιφάνειες—οργανωμένοι με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.

Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη δυναμική ενδογενούς της δουλειάς.

Στις διάφορες σειρές μου, απευθύνω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται με κυριολεξία, αλλά ενσωματώνονται στη συμμετρική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.

Η εργασία μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει επιστημονική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, καλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΜΕΣΑ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΤΟΠΟ ΚΑΙ ΤΟΝ INSTAGRAM

Ιστότοπος: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσα: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδοπλαστικό, γραφίτης σε καμβά βάρους 290 g/m2 από βαμβάκι εκτυπωμένο.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, συμπεριλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να διευκολυνθεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτισμικά Αγαθά προς τελωνείο.
Οι εικόνες σε πλαίσιο προορίζονται μόνο για απεικονίσεις.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλισμένο με χαρτί διαδρομής για αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από πέρα από την Ευρωπαϊκή Ένωση ενδέχεται να υπόκεινται σε τελωνειακούς φόρους ή δασμούς που θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακερή λινότητα που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά πρώτης ποιότητας από κορυφα-brand, μέσα για επίτευξη ευέλικτων υφών που αποφεύγουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή και το αστάρωμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με τον καιρό.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-αργεντίνης σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από τεράστιες εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια ιταλών μετανάστες αγρότες. Παρόλο που οι ρίζες της ριζώνουν στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα είναι διασκορπισμένα σε όλες τις επιφάνειες, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και τη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη από την απέραντο φύση, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρόλο που σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, το μονοπάτι προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεαρά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρομέο και Τζούλιετ, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη των Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιο, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στη XXIII Πρωτομαγιάτικη Αίθουσα, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Υποψήφια στη XXIV Πρωτομαγιάτικη Αίθουσα, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Υποψήφια στη XXVI Πρωτομαγιάτικη Αίθουσα, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Υποψήφια «Γυναίκα Καλλιτέχνης σε Άνοδο 2025» ΗΠΑ
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασιο και τον τόπο καταγωγής της, τη Ceres. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, shaping the vision and expression that flows through her work.

Καλλιτεχνικό Σχόλιο:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδά αντικείμενο, μια φοιβή τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να επιλύει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να πεις μια ιστορία σε εσένα-όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρνει τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωινό που στέκεσαι μπροστά της.

Η εργασία μου βρίσκεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, ευθείες και επιφάνειες χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται μεταξύ οργανωτικής δομής και της αυθόρμητης χειρονομίας.

Ενώ η πρακτική μου αλληλεπιδρά με τις αρχές της Bauhaus—τυπική διαύγεια, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομητικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, εργαζμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.

Αντίθετα, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλοι, οβάλ, τρίγωνα και χρωματικές επιφάνειες—οργανωμένοι με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.

Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη δυναμική ενδογενούς της δουλειάς.

Στις διάφορες σειρές μου, απευθύνω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται με κυριολεξία, αλλά ενσωματώνονται στη συμμετρική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.

Η εργασία μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει επιστημονική αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, καλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΜΕΣΑ ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΤΟΠΟ ΚΑΙ ΤΟΝ INSTAGRAM

Ιστότοπος: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, αρχικό και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσα: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδοπλαστικό, γραφίτης σε καμβά βάρους 290 g/m2 από βαμβάκι εκτυπωμένο.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, συμπεριλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να διευκολυνθεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτισμικά Αγαθά προς τελωνείο.
Οι εικόνες σε πλαίσιο προορίζονται μόνο για απεικονίσεις.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλισμένο με χαρτί διαδρομής για αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από πέρα από την Ευρωπαϊκή Ένωση ενδέχεται να υπόκεινται σε τελωνειακούς φόρους ή δασμούς που θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Μια καλή βαμβακερή λινότητα που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά πρώτης ποιότητας από κορυφα-brand, μέσα για επίτευξη ευέλικτων υφών που αποφεύγουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή και το αστάρωμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει άθικτο με τον καιρό.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-αργεντίνης σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από τεράστιες εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια ιταλών μετανάστες αγρότες. Παρόλο που οι ρίζες της ριζώνουν στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα είναι διασκορπισμένα σε όλες τις επιφάνειες, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και τη γεωμετρία με την ουσία της δουλειάς της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη από την απέραντο φύση, με απεριόριστους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρόλο που σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, το μονοπάτι προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεαρά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρομέο και Τζούλιετ, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη των Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιο, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στη XXIII Πρωτομαγιάτικη Αίθουσα, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Υποψήφια στη XXIV Πρωτομαγιάτικη Αίθουσα, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Υποψήφια στη XXVI Πρωτομαγιάτικη Αίθουσα, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Υποψήφια «Γυναίκα Καλλιτέχνης σε Άνοδο 2025» ΗΠΑ
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασιο και τον τόπο καταγωγής της, τη Ceres. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, shaping the vision and expression that flows through her work.

Καλλιτεχνικό Σχόλιο:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδά αντικείμενο, μια φοιβή τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να επιλύει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφικές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να πεις μια ιστορία σε εσένα-όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρνει τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε κινεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωινό που στέκεσαι μπροστά της.

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Miriam Chiera (1969)
Έκδοση
Αυθεντικό
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Τίτλος έργου τέχνης
Solar Path. XXL
Τεχνική
Ακρυλικό, Ελαιογραφία, Κάρβουνο, Παστέλ, Σπρέι βαφής, Στένσιλ
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Κίτρινο, Κρεμ, Κόκκινο, Λευκό, Μαύρο, Μπλε, Πορτοκαλί
Height
140 cm
Width
140 cm
Βάρος
1.5 kg
Απεικόνιση/θέμα
Αρχιτεκτονική
Style
Εξπρεσιονισμός
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙταλίαΕπαληθεύτηκε
382
Πουλημένα αντικείμενα
100%
Ιδιώτηςtop

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη