Keith Haring - Untitled (Pyramid with UFOs) - Artestar licensed print - COA





Προσθήκη στα αγαπημένα σας για να λαμβάνετε ειδοποιήσεις δημοπρασίας.

Οκτώ χρόνια εμπειρίας ως εκτιμητής στην Balclis, Βαρκελώνη, ειδικός σε αφίσες.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137232 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Γκλιέ Εκτύπωση (*) του Keith Haring (**)
Αναπαράσταση του έργου “Untitled” δημιουργήθηκε από τον Haring το 1981..
Αποτύπωση πολυτελείας σε χαρτί υψηλής ποιότητας Fine Art μεγάλης βαρύτητας (250 g/m²)
Άδεια εκτύπωσης από την Artestar New York. Πνευματικά δικαιώματα: Keith Haring Foundation
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας (COA).
- Διαστάσεις σελίδας: 40 x 40 εκ.
- Διαστάσεις θέματος: 30 x 30 εκ.
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει πλαϊστεί ή εκτεθεί ποτέ, πάντα συντηρούταν σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι’ αυτό προσφέρεται σε άψογη κατάσταση).
Το έργο θα χειριστείται με προσοχή και θα συσκευαστεί σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης (UPS DPD DHL FedEx)
Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλιση μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.
(*) Giclée είναι όρος που αναφέρεται σε έναν τύπο υψηλής ποιότητας εκτύπωσης καλών τεχνών, δημιουργημένος ψηφιακά με εκτυπωτές Inkjet. Αυτή η διεργασία χρησιμοποιεί μελάνες με βάση τα χρωστικά και εξειδικευμένα χαρτιά για να επιτευχθεί ήπια ακρίβεια χρώματος, σταθερότητα και αντοχή, κατάλληλη για αναπαραγωγές τέχνης και φωτογραφιών.
(**) Ο Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στο Reading, Pennsylvania, ΗΠΑ.
Μεγάλωσε στο Kutztown και από μικρή ηλικία επέδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφιστική στο The Ivy School of Professional Art, στο Pittsburgh, και στα 19 του χρόνια, ήδη ανοιχτά ομοφυλόφιλος, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε έμπνευση στην τέχνη του γκράφιτι και εντάχθηκε στο School of Visual Arts όπου δέχτηκε την επιρροή του Keith Sonnler και Joseph Kossuth, οι οποίοι τον ενθάρρυναν να μορφωθεί ως καλλιτέχνης εννοιολογικής τέχνης μέσα από πειραματισμό με τη μορφή και το χρώμα.
Ο Haring προσελκύσε την προσοχή του κοινού το 1980, όταν άρχισε να σχεδιάζει εικόνες παρόμοιες με γελοιογραφίες με μαρκαδόρο στους υπόγειους σιδηροδρόμους της Μεγάλης Μήτρας, και στη συνέχεια έβαψε με λευκές κιμωλίες κόμικς πάνω σε μαύρα πάνελ προοριζόμενα για διαφήμιση, γεγονός που τον οδήγησε σε πολλές συλλήψεις.
Οι γραμμές του καθαρές, τα ζωηρά χρώματα και οι ενεργές φιγούρες του μεταφέρουν δυνατά μηνύματα για τη ζωή και την ενότητα και οι εκθέσεις του κινηματογραφήθηκαν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Επίσης τότε οργάνωσε μια έκθεση στο Club 57 και συμμετείχε σε μια έκθεση Times Square, όπου ζωγράφισε για πρώτη φορά ζώα και ανθρώπινα πρόσωπα.
Η πρώτη ατομική έκθεσή του ήταν στη Γκαλερί Tony Shafrazy το 1981, ο ίδιος χρόνος που έλαβε μέρος στην Έκθεση Documenta 7 στο Κάσσελ, Γερμανία.
Το 1982 έγιναν φιλικές σχέσεις με ανερχόμενους καλλιτέχνες της εποχής όπως οι Kenny Scharf, Madonna και Jean-Michel Basquiat, και γνώρισε ακόμα τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984 ο Harin (σφάλτ) πήγε στην Αυστραλία και ζωγράφισε διάφορα μιούρα στο Μελβούρνη και το Σίδνεϊ, και έλαβε χρήματα για τα έργα του από την Εθνική Πινακοθήκη Victoria και από το Australian Centre for Contemporary Art.
Επίσης πραγματοποίησε επισκέψεις και ζωγράφισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, το Musée d’Art Moderne του Παρισιού, το Minneapolis και το Μανχάταν.
even σε αυτή την περίοδο σχεδίασε μια ροζ ζακέτα που χρησιμοποιήσε η Madonna για να ερμηνεύσει το θέμα της “Like a Virgin” στην εκπομπή Solid Gold.
Το 1985, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Μπορντώ πραγματοποίησε έκθεση του έργου του και συμμετείχε επίσης στη Biennale του Παρισιού.
Aνέβηκε τον Νοέμβριο του ίδιου έτους στο κανάλι MTV όπου ζωγράφισε σε ένα πρόγραμμα παρουσιάζονταν από τον φίλο του Nick Rhodes του συγκροτήματος Duran Duran.
Το 1986 ζωγράφισε μνημεία σε Αμστερνταμ, Παρίσι, Φοίνιξ και Βερολίνο, ζωγράφισε επίσης το σώμα της Grace Jones για το βίντεο κλιπ του τραγουδιού “I´m not Perfect”, και άνοιξε ένα κατάστημα για πώληση των έργων του στο SOHO.
Μέχρι τότε τα έργα του άρχισαν να αντανακλούν κοινωνικοπολιτικά ζητήματα της εποχής όπως το αντι-Απαρτχάιντ, το AIDS και τα ναρκωτικά.
Δημιούργησε επίσης κομμάτια τέχνης ποπ για μάρκες όπως Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca Cola, και μέχρι σχεδίασε το εξώφυλλο του βιογραφικού άλμπουμ “A Very Special Christmas”, στο οποίο η φίλη του Madonna συμμετείχε.
Το 1988 εντάχθηκε σε μια εκλεκτή λίστα καλλιτεχνών των έργων που έπεσαν στις ετικέτες κρασιού Chateau Mouton Rothschild, και το ίδιο έτος διαγιγνώσκθηκε με AIDS, οπότε τον επόμενο χρόνο εγκαινίασε το Keith Haring Foundation με στόχο τη μάχη κατά των κοινωνικών προβλημάτων που σχετίζονται με αυτήν τη νόσο και τη διάδοση του έργου του καλλιτέχνη μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και αδειών του έργου.
Τον Ιούνιο του 1989 ζωγράφισε το τελευταίο του δημόσιο έργο σε έναν τοίχο του μοναστηριού της Εκκλησίας του Αγίου Αντώνιου στην Πίζα. Το έργο αυτό φέρει τον τίτλο “Tuttomondo”.
Ο Keith Haring απεβίωσε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 σε ηλικία μόλις 32 ετών λόγω AIDS.
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΓκλιέ Εκτύπωση (*) του Keith Haring (**)
Αναπαράσταση του έργου “Untitled” δημιουργήθηκε από τον Haring το 1981..
Αποτύπωση πολυτελείας σε χαρτί υψηλής ποιότητας Fine Art μεγάλης βαρύτητας (250 g/m²)
Άδεια εκτύπωσης από την Artestar New York. Πνευματικά δικαιώματα: Keith Haring Foundation
Περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας (COA).
- Διαστάσεις σελίδας: 40 x 40 εκ.
- Διαστάσεις θέματος: 30 x 30 εκ.
- Κατάσταση: Εξαιρετική (αυτό το έργο δεν έχει πλαϊστεί ή εκτεθεί ποτέ, πάντα συντηρούταν σε επαγγελματικό φάκελο τέχνης, γι’ αυτό προσφέρεται σε άψογη κατάσταση).
Το έργο θα χειριστείται με προσοχή και θα συσκευαστεί σε πακέτο από ενισχυμένο χαρτόνι. Η αποστολή θα είναι πιστοποιημένη με αριθμό παρακολούθησης (UPS DPD DHL FedEx)
Η αποστολή θα περιλαμβάνει επίσης ασφάλιση μεταφοράς για την τελική αξία του έργου με πλήρη αποζημίωση σε περίπτωση απώλειας ή ζημιάς, χωρίς κόστος για τον αγοραστή.
(*) Giclée είναι όρος που αναφέρεται σε έναν τύπο υψηλής ποιότητας εκτύπωσης καλών τεχνών, δημιουργημένος ψηφιακά με εκτυπωτές Inkjet. Αυτή η διεργασία χρησιμοποιεί μελάνες με βάση τα χρωστικά και εξειδικευμένα χαρτιά για να επιτευχθεί ήπια ακρίβεια χρώματος, σταθερότητα και αντοχή, κατάλληλη για αναπαραγωγές τέχνης και φωτογραφιών.
(**) Ο Keith Haring γεννήθηκε το 1958 στο Reading, Pennsylvania, ΗΠΑ.
Μεγάλωσε στο Kutztown και από μικρή ηλικία επέδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για την τέχνη. Σπούδασε γραφιστική στο The Ivy School of Professional Art, στο Pittsburgh, και στα 19 του χρόνια, ήδη ανοιχτά ομοφυλόφιλος, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη, όπου βρήκε έμπνευση στην τέχνη του γκράφιτι και εντάχθηκε στο School of Visual Arts όπου δέχτηκε την επιρροή του Keith Sonnler και Joseph Kossuth, οι οποίοι τον ενθάρρυναν να μορφωθεί ως καλλιτέχνης εννοιολογικής τέχνης μέσα από πειραματισμό με τη μορφή και το χρώμα.
Ο Haring προσελκύσε την προσοχή του κοινού το 1980, όταν άρχισε να σχεδιάζει εικόνες παρόμοιες με γελοιογραφίες με μαρκαδόρο στους υπόγειους σιδηροδρόμους της Μεγάλης Μήτρας, και στη συνέχεια έβαψε με λευκές κιμωλίες κόμικς πάνω σε μαύρα πάνελ προοριζόμενα για διαφήμιση, γεγονός που τον οδήγησε σε πολλές συλλήψεις.
Οι γραμμές του καθαρές, τα ζωηρά χρώματα και οι ενεργές φιγούρες του μεταφέρουν δυνατά μηνύματα για τη ζωή και την ενότητα και οι εκθέσεις του κινηματογραφήθηκαν από τον φωτογράφο Tseng Kwong Chi.
Επίσης τότε οργάνωσε μια έκθεση στο Club 57 και συμμετείχε σε μια έκθεση Times Square, όπου ζωγράφισε για πρώτη φορά ζώα και ανθρώπινα πρόσωπα.
Η πρώτη ατομική έκθεσή του ήταν στη Γκαλερί Tony Shafrazy το 1981, ο ίδιος χρόνος που έλαβε μέρος στην Έκθεση Documenta 7 στο Κάσσελ, Γερμανία.
Το 1982 έγιναν φιλικές σχέσεις με ανερχόμενους καλλιτέχνες της εποχής όπως οι Kenny Scharf, Madonna και Jean-Michel Basquiat, και γνώρισε ακόμα τον διάσημο Andy Warhol.
Το 1984 ο Harin (σφάλτ) πήγε στην Αυστραλία και ζωγράφισε διάφορα μιούρα στο Μελβούρνη και το Σίδνεϊ, και έλαβε χρήματα για τα έργα του από την Εθνική Πινακοθήκη Victoria και από το Australian Centre for Contemporary Art.
Επίσης πραγματοποίησε επισκέψεις και ζωγράφισε στο Ρίο ντε Τζανέιρο, το Musée d’Art Moderne του Παρισιού, το Minneapolis και το Μανχάταν.
even σε αυτή την περίοδο σχεδίασε μια ροζ ζακέτα που χρησιμοποιήσε η Madonna για να ερμηνεύσει το θέμα της “Like a Virgin” στην εκπομπή Solid Gold.
Το 1985, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Μπορντώ πραγματοποίησε έκθεση του έργου του και συμμετείχε επίσης στη Biennale του Παρισιού.
Aνέβηκε τον Νοέμβριο του ίδιου έτους στο κανάλι MTV όπου ζωγράφισε σε ένα πρόγραμμα παρουσιάζονταν από τον φίλο του Nick Rhodes του συγκροτήματος Duran Duran.
Το 1986 ζωγράφισε μνημεία σε Αμστερνταμ, Παρίσι, Φοίνιξ και Βερολίνο, ζωγράφισε επίσης το σώμα της Grace Jones για το βίντεο κλιπ του τραγουδιού “I´m not Perfect”, και άνοιξε ένα κατάστημα για πώληση των έργων του στο SOHO.
Μέχρι τότε τα έργα του άρχισαν να αντανακλούν κοινωνικοπολιτικά ζητήματα της εποχής όπως το αντι-Απαρτχάιντ, το AIDS και τα ναρκωτικά.
Δημιούργησε επίσης κομμάτια τέχνης ποπ για μάρκες όπως Absolut Vodka, Lucky Strike και Coca Cola, και μέχρι σχεδίασε το εξώφυλλο του βιογραφικού άλμπουμ “A Very Special Christmas”, στο οποίο η φίλη του Madonna συμμετείχε.
Το 1988 εντάχθηκε σε μια εκλεκτή λίστα καλλιτεχνών των έργων που έπεσαν στις ετικέτες κρασιού Chateau Mouton Rothschild, και το ίδιο έτος διαγιγνώσκθηκε με AIDS, οπότε τον επόμενο χρόνο εγκαινίασε το Keith Haring Foundation με στόχο τη μάχη κατά των κοινωνικών προβλημάτων που σχετίζονται με αυτήν τη νόσο και τη διάδοση του έργου του καλλιτέχνη μέσω εκθέσεων, δημοσιεύσεων και αδειών του έργου.
Τον Ιούνιο του 1989 ζωγράφισε το τελευταίο του δημόσιο έργο σε έναν τοίχο του μοναστηριού της Εκκλησίας του Αγίου Αντώνιου στην Πίζα. Το έργο αυτό φέρει τον τίτλο “Tuttomondo”.
Ο Keith Haring απεβίωσε στις 16 Φεβρουαρίου 1990 σε ηλικία μόλις 32 ετών λόγω AIDS.
