Reinier Nogueras (1985) - ¨Colapso 1¨

Ο R. Nogueras είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης που ζει στις ΗΠΑ και με πάνω από 20 χρόνια καλλιτεχνικής πορείας, με την ερευνητική του δουλειά στη ζωγραφική να εστιάζει σε αυτή τη νέα σειρά με το ανθρώπινο σώμα ως χώρο τριβής μεταξύ του ιδιωτικού και του ορατού. Το έργο του, κυρίως σε ελαιογραφία και κατά περιπτώσεις με τη χρήση μείξης τεχνικών, τοποθετείται σε έναν διάλογο ανάμεσα στην παραδοσιακή ζωγραφική και στις οπτικές γλώσσες που χαρακτηρίζουν το ψηφιακό περιβάλλον. Από εκεί και πέρα, εξετάζει ζητήματα που σχετίζονται με την επιτήρηση, την καθημερινή έκθεση, το επιθυμητό λόγω των μέσων και την κατασκευή της ταυτότητας στο πλαίσιο των σύγχρονων δικτύων.
Η πρακτική του έχει ξεπεράσει τα τοπικά όρια, αποτελεί μέρος διεθνών εκθέσεων και δικτύων σε χώρες όπως η Ισπανία, η Γαλλία, η Γερμανία, το Ηνωμένο Βασίλειο, οι Κάτω Χώρες, καθώς και σε διάφορες πόλεις των Ηνωμένων Πολιτειών. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του έχει τιμηθεί με διάφορες διακρίσεις που στηρίζουν την αξιοπιστία του οπτικού του λόγου και την ικανότητά του να μετατρέπει τις τρέχουσες προκλήσεις σε εικόνες υψηλής συμβολικής φόρτισης.

Σε αυτή τη γραμμή, το έργο του συνθέτει συναισθηματικά πορτρέτα περισσότερο από ρεαλιστικά, όπου η ανθρώπινη παρουσία κινείται ανάμεσα στο πραγματικό και το επεμβατικό, ανάμεσα στην ταυτότητα και την απεικόνισή της. Οι φιγούρες —συνήθως απομονωμένες ή αντιμέτωπες με εξωτερικά στοιχεία— εντάσσονται σε σκηνές όπου συνυπάρχουν γραφικά σήματα, ψηφιακή εικονογραφία και εκφραστικά ζωγραφικά γοητεία, παρουσιάζοντας μια τριβή μεταξύ του οργανικού και του τεχνητού.
Η αντίθεση ανάμεσα στην ευαισθησία του αντιμετασχούσης ανάπλασης και στην επέμβαση συμβόλων, κειμένων και οπτικών δομών των σύγχρονων διεπαφών προβάλλει μια κριτική ανάγνωση: το άτομο πλέον δεν κατοικεί μόνο σε έναν φυσικό χώρο, αλλά και σε ένα σύστημα παρατήρησης, καταγραφής και διαρκούς κατανάλωσης. Στο πλαίσιο αυτό, το βλέμμα χάνει την αθωότητα για να μετατραπεί σε μηχανισμό, και το σώμα σε περιεχόμενο.
Η χρήση του χρώματος —ζωντανό, άμεσο, μερικές φορές σχεδόν διαταρακτικό— μαζί με μια εμφανή και υλική-εκφραστική πινελιά, ενισχύει την ιδέα της αμεσότητας και της οπτικής κορεσμού, καλώντας τόσο την αισθητική του μητροπολιτικού όσο και τη λογική επιτάχυνσης των ψηφιακών μέσων. Κάθα έργο λειτουργεί ως πεδίο σύγκρουσης όπου συγκλίνουν επιθυμία, έλεγχος, ψυχαγωγία και έκθεση.

Ιδεολογικά, η ζωγραφική του Nogueras δεν απεικονίζει απλώς αλλά και ερωτά: ποιος παρατηρεί και ποιος παρακολουθείται; πού τελειώνει η ταυτότητα και αρχίζει η μεσολαβημένη κατασκευή της; Σε αυτή την έννοια, το έργο του διαμορφώνεται ως κριτικό σχόλιο για τη σύγχρονη ανθρώπινη κατάσταση, όπου η εικόνα δεν είναι πλέον μόνο καθρέφτης αλλά απόδειξη.

Περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας που διασφαλίζει ότι το κομμάτι είναι ένα αυθεντικό, μοναδικό και αποκλειστικό έργο, προστατευμένο από δικαιώματα διανοητικής ιδιοκτησίας, και που ανήκει ολόκληρα στον δημιουργό. Είναι ένα έγκυρο έγγραφο για συλλέκτες, γκαλερί, δημοπρασίες και μελλοντικές αποτιμήσεις.

Το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση, έτοιμο να αποσταλεί μετά την αγορά.
Στο πίσω μέρος του αντικειμένου μπορείτε να βρείτε πληροφορίες για το έργο.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της UPS, FedEx και DHL, αποστέλλοντας σε όλον τον κόσμο.

Το έργο θα τυλιχθεί και θα προστατευτεί με διάφορα στρώματα συσκευασίας, νάιλον φουσκώματος και μέσα σε θήκη από χάρτο ή πλαστικό, σε μορφή σωλήνα. Το έργο παραδίδεται χωρίς καβαλάρη, μπορεί να τεντωθεί εύκολα από επαγγελματία ή ακόμη και από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Απαιτούνται τρία ημερολογιακά ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία μεταφορών.
Το κομμάτι θα πρέπει να φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.