Santicri (1992) - Handle with Care

Η Santicri έχει συμμετάσχει σε πολλές διεθνώς αξιοζήλευτες εκθέσεις τέχνης. Από τις πλέον σημαίνουσες, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο prestigious Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρούσα στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri έχει αναγνωριστεί ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από την Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Τον ίδιο χρόνο, συμπεριλήφθηκε επίσης ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους σε ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο της. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το ξεχωριστό ταλέντο και τη συνεχή αύξηση της ορατότητας της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.

Τεχνική: Ρητίνη και σκόνη μαρμάρου
Μετρήσεις: H13 x L15 x P13 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρόγραφη υπογραφή
Edition: limited edition 100ex

Μία απλή και αναγνωρίσιμη φιγούρα μετατρέπεται σε κάτι διαφορετικό. Το αρκουδάκι, σύμβολο αγάπης και προστασίας, διατηρεί τη μορφή του αλλά χάνει τη λειτουργία του: δεν είναι πλέον κάτι που αγγίζεται ή ζείται με ελαφρότητα.
Η επιφάνεια αλλάζει πλήρως την αντίληψη του έργου. Εκείνο που από απόσταση φαίνεται οικείο, κοντά γίνεται πιο απόμακρο, σχεδόν απρόσιτο. Έτσι δημιουργείται ένα άμεσο αντίθεση ανάμεσα σε όσα γνωρίζουμε και σε όσα βλέπουμε.
Το έργο παίζει ακριβώς πάνω σε αυτήν την ένταση: από τη μια πλευρά ελκύει, από την άλλη κρατάει σε απόσταση. Με αυτήν τη λογική, μια εικόνα συνδεδεμένη με την παιδικότητα επαναδιαβάζεται με σύγχρονο τρόπο, μετατρέποντας σε κάτι πιο πολύπλοκο και λιγότερο καθησυχαστικό.

Αποστολή με ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ ΠΑΡΑΔΟΣΗ!
Ο αριθμός σειράς μπορεί να μην αντιστοιχεί σε αυτόν της φωτογραφίας.

Γεννημένος το 1992 στην Μακερότα, στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που μέσα από σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησαν να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γέννησε την ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να αφήσει ελεύθερη την δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε ολόκληρο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Εμπνευσμένος από μεγάλους μαέστρους όπως Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso και Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau e Pierre Soulages.
Μερικές φορές έχει χρησιμοποιήσει στις καλλιτεχνικές εκφράσεις μάρκες όπως Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Η τέχνη του ευρέως εκτιμάται και δεν μπορεί να λείψει από τους συλλέκτες ζωγραφικής και γλυπτικής street art, pop art, σύγχρονης τέχνης, ούτε από τους λάτρεις συλλογών κόμικ Disney, του Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Uncle Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, μοντέλα, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, χρυσό και διαμάντια.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον δικό μου τρόπο να βλέπω ό,τι με περιβάλλει και το επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει με τους σύγχρονους καιρούς: με αντίκτυπο και αξέχαστο."