M.Chiera (1969) - Signals. XXL

Σειρά: Συνομιλίες
Οι Συνομιλίες γεννήθηκαν από έναν θαυμασμό για τις συναντήσεις. Εκείνες οι στιγμές που άνθρωποι από διαφορετικά μέρη, κουλτούρες, εμπειρίες και διαδρομές βρίσκονται στον ίδιο χώρο και, είτε συνειδητά είτε απροσδόκητα, αρχίζουν να συνδέονται. Κά every συνάντηση αφήνει ένα σημάδι. Κάθε ανταλλαγή αλλάζει με διακριτικό τρόπο τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο και αυτούς που μας περιβάλλουν.
Οι συνθέσεις αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα και την ομορφιά της ανθρώπινης συνύπαρξης. Κάποιες συνδέσεις είναι άμεσες και αυθόρμητες· άλλες πιο λεπτές, εύθραυστες ή απροσδόκητες. Όπως στη ζωή, κάθε στοιχείο διατηρεί την δική του ταυτότητα, ενώ συνεισφέρει στη δημιουργία ενός κοινόχρηστου πράγματος.
Οι Συνομιλίες είναι ένας εορτασμός της ποικιλομορφίας, της ανταλλαγής και της πιθανότητας εύρεσης κοινού εδάφους πέρα από τις διαφορές μας. Είναι μια σκέψη για τους τρόπους με τους οποίους οι ιστορίες μας τέμνονται, διαπλέκονται και συνεχίζουν τα ταξίδια τους μεταμορφωμένα από την παρουσία των άλλων. Μέσω της γεωμετρίας και του χρώματος, η σειρά επιδιώκει να κάνει ορατό αυτό το αόρατο ύφασμα σχέσεων, διαλόγων και κοινών εμπειριών που μας συνδέει, υπενθυμίζοντας ότι, με έναν ή τον άλλον τρόπο, όλοι αποτελούμε μέρος της ίδιας συνομιλίας.

Η δουλειά μου κινείται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημάδας, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επιφάνειες χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα στη συνθετική τάξη και τη σπιρά της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου εγγίζει αρχές Μπουαμά, όπως η φορμαλιστική διαύγεια, η ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας, διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, παράγουν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσα από ορισμένες γεωμετρικές μορφές—κύκλους, οβάλ, τρίγωνα—and χρωματικές επιφάνειες—οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στην κίνηση και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντιθετικές επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που προσανατολίζει το μάτι και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική της εργασίας.
Σε διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.
Η εργασία μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει το φορμαλιστικό πνεύμα με την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΤΟΝ ΙΣΤΟΛΟΓΙΟ ΜΟΥ Ή ΤΟ ΑΝΤΙΚΤΥΠΟ

Ιστότοπος: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλο, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λάδι σε σακό τελάρο από βαμβάκι 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, συμπεριλαμβάνει Πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Πολιτιστικό Αγαθό προς τελωνείο.
Τα πλαίσια εικόνων είναι μόνο ενδεικτικά.
Το έργο παραδίδεται απ unframed κυλιόμενο με χαρτί αποτύπωσης για την αποφυγή ζημιάς (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα ποικίλλουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να επιβαρύνονται με τελωνειακούς δασμούς ή φόρους εισαγωγής, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακο-λινό που αποτρέπει σκίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα-brand, μέσα για την επίτευξη ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταφέρεται με το βάρος του, η σωστή τέντωσης και αστάρωσης εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει αλώβητο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με βάση τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επιπλέον σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντές πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρόλο που οι ρίζες της βυθίζονται στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται σε καμβάδες, διαπλέκοντας κυβισμό, κονστρουκтивισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη από το απέραντο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και μια βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε έργα μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα παιδικά της χρόνια, αλλά πραγματικά διαμορφώθηκε κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρωμαίου και Ιουλιέττας, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Οι δουλειές της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλη των Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salon Πλατιού Μαρμά, Αργεντινή.
2019 – Τελευταία Φάση στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ροζάριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελευταία Φάση στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικής Τέχνης, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελευταία Φάση στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελευταία Φάση στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελευταία Φάση στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελευταία Φάση "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
2026- Εκδόσεις Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Εκδόσεις Gorila Ισπανία - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Μπαρτσελόνα, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροζάριο και τον τόπο καταγωγής της, τη Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το σημάδι του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το βλέμμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να πεις μια ιστορία στον εαυτό σου—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στο χώρο σου. Η προσδοκία μου είναι η τέχνη μου να σε συναρπάσει, να εγείρει την επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαύσεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.