M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

Σειρά: Συνομιλίες
Οι Συνομιλίες γεννήθηκαν από μια περιέργεια για τις συναντήσεις. Εκείνες οι στιγμές όπου άνθρωποι από διαφορετικά μέρη, κουλτούρες, εμπειρίες και διαδρομές βρίσκουν τον εαυτό τους στο ίδιο χώρο και, είτε σκόπιμα είτε απροσδόκητα, αρχίζουν να συνδέονται. Κάθε συνάντηση αφήνει ένα σημάδι. Κάθε ανταλλαγή subtly αλλάζει τον τρόπο με τον οποίο βλέπουμε τον κόσμο και τους γύρω μας.
Οι συνθέσεις αντικατοπτρίζουν τη μυστηριώδη πολυπλοκότητα και ομορφιά της ανθρώπινης συμπαντικής συνύπαρξης. Κάποιες συνδέσεις είναι άμεσες και αυθόρμητες· άλλες είναι πιο διακριτές, εύθραυστες ή απροσδόκητες. Όπως στη ζωή, κάθε στοιχείο διατηρεί την ταυτότητά του ενώ συνεισφέρει στη δημιουργία ενός κοινού αγαθού.
Οι Συνομιλίες είναι ένα εορτασμός της ποικιλίας, της ανταλλαγής και της δυνατότητας εύρεσης κοινού εδάφους πέρα από τις διαφορές μας. Είναι μια προβολή των τρόπων με τους οποίους οι ιστορίες μας διασταυρώνονται, διαπλέκονται και συνεχίζουν τα ταξίδια τους μεταμορφωμένες από την παρουσία άλλων. Μέσω της γεωμετρίας και του χρώματος, η σειρά προσπαθεί να κάνει ορατό αυτό το αόρατο ύφανσμα σχέσεων, διαλόγων και κοινών εμπειριών που συνδέει όλους εμάς, θυμίζοντας ότι, κατά έναν τρόπο ή άλλο, είμαστε όλοι μέρος της ίδιας συνομιλίας.

Η δουλειά μου ανήκει στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επιφάνειες χρώματος, ερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα σε μια συντακτική τάξη και τη σποραδικότητα της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ασχολείται με τις αρχές της Bauhaus — σαφήνεια της μορφής, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονοητικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Σε αντίθεση, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών φορμών — κύκλοι, ωοειδή, τρίγωνα και χρωματικές επιφάνειες — οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία εντός της σύνθεσης.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και σαφών γεωμετρικών στοιχείων establishes μια συνομιλία ανάμεσα στην κίνηση και στη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη δυναμική εσωτερικά της δουλειάς.
Στις διάφορες σειρές μου, αντιμετωπίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και τα κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται δομικά στη σύνθεση μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ φορμών.
Η δουλειά μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τον formalismo και την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟΙ ΙΣΤΟΤΟΠΟΝ ΜΟΥ Ή ΔΙΑΙΣΤΑΓΜΑ

Ιστοσελίδα: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λακκοειδές λάδι, γραφίτης σε καμβά βαμβακερό εκτύπωσης 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλλεί (για αποστολές εκτός της ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στα Πολιτιστικά Αγαθά που θα υποβληθεί στην τελωνειακή υπηρεσία.
Οι πλασμένες εικόνες είναι για εικονίσεις μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα, κυλιόμενο με χαρτί ανίχνευσης για να αποτραπούν ζημίες (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από εκτός Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή δασμούς, που θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο γίνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιαστικός για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβάκι / λινό που εμποδίζει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαία brands, μέσα για να αποκτήσουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωμα και ασφάλιεση διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ατόφιο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερικό Σχεδιασμό στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επιπλέον σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιβαλλόμενη από απέραντες εκτάσεις εξοχής, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθιά ριζωμένες στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα είναι διασκορπισμένα σε όλες τις επιφάνειές της, υφάνοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το μέγεθος της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε έργα μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερικό Design, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική άρχισε στα πρώτα της χρόνια· ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρωμαίος και Ιουλιέττα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στο Βέρονα, που συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν το αληθινό της κάλεσμα.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για να εκτεθούν σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλεγεί για την Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Χώρος Περιφερειακής Ζωγραφικής Salvador Massa, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56ος Εορτασμός Fundación 25 de Junio, Ρασόριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγεί για τη 66η Ετήσια Εθνική Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Χειμωνιάτικο Θέατρο, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στο XXIV Χειμωνιάτικο Θέατρο, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Χειμωνιάτικο Θέατρο, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
2026- Δημοσίευση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Δημοσίευση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαβονούντες, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασόριο και στην πατρίδα της, την Ceres. Κάθε μέρος άφησε το σημάδι του στη δουλειά της, διαμορφώνοντας το βλέμμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδα-κομμάτι, μια πρόσκαιρη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να πεις μια ιστορία στον εαυτό σου — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η φιλοδοξία μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να προκαλεί μια επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της, και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι βλέποντας την.