Anton Kaestner - #440 - S - " Blue Fire ".

#440 - S - "Blue Fire".
Μοναδικό κομμάτι, πρωτότυπη δημιουργία του Anton Kaestner, απευθείας από το εργοστάσιο στο Παρίσι.

Σπρέι ακρυλικό σε πλάκα πιρκινογυάλινου plexiglas πάχους 3mm.
Αυτό το έργο δεν είναι εκτύπωση. Πρόκειται για πρωτότυπη ζωγραφιά σε πολλές στρώσεις χρώματος και/ή σπρέι, με λαμπερή επιφάνεια που μοιάζει με επίστρωση ρητίνης, και είναι μοναδική.

Διαστάσεις : 9,1" ύψος x 8,7" πλάτος x 0,12" βάθος / 23,1 x 22,1 x 0,3 cm χωρίς κορνίζα.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κορνίζα.
Κορνίζα ποιότητας της γερμανικής μάρκας Nielsen σε αλουμίνιο, αναφορά 34 (ίντσες 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) συνιστώμενη και διαθέσιμη κατά την αποστολή για επιπλέον 70€.

Το έργο είναι υπογεγραμμένο στην πλάτη.
Το πιστοποιητικό γνησιότητας το συνοδεύει.
Η παράδοση καλύπτεται από ασφάλεια.

Ο Anton Kaestner είναι ζωγράφος, γλύπτης και συγγραφέας ελβετικής καταγωγής, με βάση το Παρίσι. Τα έργα του εκτίθενται παντού στην Ευρώπη, στην Ελβετία και στο Ντουμπάι. Περισσότερες πληροφορίες και επιλογές στη διεύθυνση www.antonkaestner.com.

Επόμενη ατομική έκθεση - Γενεύη Ιανουάριος 2027.

"Biography

Γεννημένος στη Γενεύη, Ελβετία, μεγάλωσα περιτριγυρισμένος από τη φυσική ομορφιά και τον πολιτισμικό πλούτο της πατρίδας μου. Η δημιουργικότητα εκτιμούταν στην οικογένειά μου, και ήταν ο αείμνηστος παππούς μου, ένας τεχνίτης και καλλιτέχνης, whose επιρροή έθεσε τον σπόρο για το τι θα γινόταν τελικά το πάθος της ζωής μου.
Το 1993 άρχισα να ζωγραφίζω ιδιωτικά, πειραματιζόμενος με αμέτρητα ακρυλικά σε σημειωματάρια A4 και μετά A3. Αρχικά αισθάρθηκα προσανατολισμένος προς τη μη υφολογική ζωγραφική και τον αφαιρετικό εξπρεσιονισμό. Με τον καιρό, και ενώ θεωρώ τον εαυτό μου άθεο, ανάπτυξα επίσης μια προτίμηση για πνευματικά υλικά καθώς τα συνδέαμε με την εξερεύνησή μου για την ανθρώπινη ύπαρξη, τη μελαγχολία και τις βαθύτερες αλήθειες της φύσης και της ζωής.
Ωστόσο, ο δρόμος για το να γίνω πραγματικά καλλιτέχνης δεν ήταν άμεσος.
Για πάνω από τρεις δεκαετίες διέτρεξα μια διεθνή επιχειρηματική καριέρα που με πήγε σε όλο τον κόσμο, από τις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το Μαρόκο, το Βέλγιο, σε ολόκληρη την Ασία και τη Γαλλία. Τα ταξίδια μου διεύρυναν την οπτική μου, εκθέτοντάς με σε ένα ευρύ φάσμα πολιτισμικών επιρρήσεων. Όπου κι αν πήγαινα, βυθιζόμουν στη τοπική σκηνή τέχνης και αλληλεπιδρούσα με την δημιουργική ενέργεια κάθε τόπου.
Παρά τη συγκέντρωση στην επιχειρηματική καριέρα, η τέχνη υπήρχε πάντα μέσα μου, σιγά-σιγά να βράζει κάτω από την επιφάνεια. Για σχεδόν 30 χρόνια, η ζωγραφική έγινε μια μορφή μυστικής διαλογιστικής εμμονής για μένα—ένας τρόπος να ελευθερωθώ από τον κόσμο και να επικεντρωθώ στον εσωτερικό μου εαυτό.
Πάντα βρίσκω τεράστια ικανοποίηση στη ζωγραφική. Κάθε νέο έργο είναι ένα ταξίδι όπου μπορώ να δοκιμάσω τη δημιουργικότητά μου, να εξερευνήσω νέες τεχνικές και να ζήσω μέσα σε αυθεντικές εμπειρίες. Μέσα από την τέχνη μου, ελπίζω πάντα να προσφέρω στους άλλους μια ειλικρινή επαφή με την ομορφιά, μια ευκαιρία να δουν τον κόσμο από μια διαφορετική οπτική και να αναλογιστούν τη δική τους ζωή.
Το 2021, αφού αποσύρθηκα από την επιχειρηματική μου καριέρα, δεσμεύτηκα πλήρως στη ζωγραφική. Ίδρυσα το στούντιό μου στο Παρίσι και άρχισα να αφιερώνω τον εαυτό μου εξ ολοκλήρου στην τέχνη μου. Μέχρι το τέλος του 2023, εγκαινίασα την δημόσια καλλιτεχνική καριέρα μου και, προς έκπληξή μου, το έργο μου κέρδισε γρήγορα αναγνώριση, βρήκε σπίτια σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, ιδίως στη Γαλλία, την Πορτογαλία, τη Γερμανία και τις Κάτω Χώρες.

Artistic CV

Η πρώτη ατομική έκθεσή μου, "Échos", που έγινε στο Παρίσι στο τέλος του 2024, επέδειξε μια διακριτή προσέγγιση στην τέχνη, μακριά από τις παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής: ζωγραφίζω με ακρυλικά, μεταλλικούς χρωστικούς και ψεκασμούς στην πίσω πλευρά ανακυκλωμένου εξωθημένου plexiglass, μια ελαφριά, λεία, γυαλιστερή και μερικές φορές εύθραυστη επιφάνεια.
Αυτή η διαδικασία με αποτρέπει από το να βλέπω το έργο καθώς αναπτύσσεται. Δεν έχω οπτικό ανατροφοδότηση ή έλεγχο κατά τη διαδικασία—κάτι που χαιρετώ. Επιτρέπω «τυχαία πειράματα» - οτιδήποτε πάει—για να βάλω undercut στη λογική! - να καθοδηγούν το αποτέλεσμα, τα στρώματα και τα καθρέπτη που δημιουργώ, και να αφήνω χώρο για αποκαλύψεις και ανακαλύψεις όταν το κομμάτι εκτίθεται τελικά. Αυτή η προσέγγιση που αντηχεί με τη διαδικασία αποκάλυψης/σταθεροποίησης της φωτογραφίας είναι απαιτητική και απελευθερωτική. Οι αξίες της σύνθεσης εμπλουτίζονται από στρώματα και διαφάνειες, δίνοντας κάθε έργο μια «ασκητική» ποιότητα: ευτυχίζω όταν αναγνωρίζω «απαραίτητες αναγκαίες», δηλαδή ό,τι πιθανόν να ανακαλύψουμε όταν σταματήσουμε σε σιωπή και φως.
Κρατώ τη προσέγγισή μου σκόπιμα απλή. Ούτε «συναισθήματα» ούτε «θεωρητική αντίληψη» αλλά εμπειρία ύπαρξης. Ούτε «ταχεία κατανάλωση» ούτε «διανοητικοποίηση/διανοητική κατοχή», αλλά διεύρυνση της συνειδητότητας και εξερεύνηση της πραγματικότητας, των ορατών και αόρατων ιστοριών της· η τέχνη μου είναι ένα κυνήγι της «ζωής στο very heart of life», le vif όπως θα έλεγε ο γαλλικός μάστερ φανταστικού Alain Damasio.
Ενώ το έργο μου μερικές φορές μπορεί να θυμίζει τη διαφάνεια και τη φωτεινότητα του stained glass, παραμένει σχεδόν εξ ολοκλήρου αφαιρετικό. Επιπλέον, το plexiglass προσδίδει στη ζωγραφική μια λαμπερή επιδερμίδα όπου μπορείς να διακρίνεις το δικό σου περίγραμμα, διαφορετικό για κάθε νέο θεατή. Κάθε έργο λειτουργεί σαν διακριτικός καθρέφτης: ζει, αλλάζει, βλέπει.
Η αλληλεπίδραση φωτός, χρώματος και υφής, και οι ελλείπουσες νότες απαιτούν μόνο ενσυναίσθηση. Ελπίζω το παιχνίδι μεταξύ «λεπτομερειών για κοντινή προβολή» και «απόστασης για όλο το έργο» να ενθαρρύνει τους θεατές να ξεκινήσουν τις δικές τους ενδοσκοπικές πορείες.
Δεν ισχυρίζομαι ότι έχω όλες τις απαντήσεις και θέλω να παραμείνω ταπεινός για αυτά που μπορούν να επιτευχθούν. Απλώς βρίσκω ικανοποίηση στη συνεχή διαδικασία ερωτήσεων και ανάπτυξης. Κάθε νέα δημιουργία είναι μια αντιπαράθεση με τα όρια μου, που με ωθεί να τελειοποιώ τις ικανότητές μου και να εξερευνώ περαιτέρω τι μπορώ να καταφέρω. Για μένα η ζωγραφική είναι καθημερινό εργαλείο, μια εξερεύνηση, ένας τρόπος να πυροδοτεί νόημα στις συζητήσεις.

Όπως θα έλεγε ο Jean Bazaine: "Η καθημερινή πρακτική πολλαπλασιάζει το πάθος για το βλέπειν."

Anton Kaestner.