Mario Carreño (1913-1999) - Vlinderdans

Σπάνινος πίνακας του Χιλιανοκουβανικού καλλιτέχνη Mario Carreño. Πρόκειται για油 pintura σε πίνακα με διαστάσεις 72,2 x 51,5 εκ. Είναι υπογεγραμμένος και χρονολογημένος στη δεξιά κάτω γωνία. Η κατάσταση είναι καλή.

Κτήση
Sarracino Gallery, Coral Gables, FL, ΗΠΑ
Fernando Duran Auctions, Μαδρίτη, δημοπρασία Arte Contemporaneo, 28 Δεκεμβρίου 2020, αριθμός Lot 43

Mario Carreño
(1913-1999)

Στο τέλος του προηγούμενου αιώνα εξαφανίστηκε ένας από τους πιο σημαντικούς δάσκαλους της λατινοαμερικανικής τέχνης όταν οι εφημερίδες ανακοίνωσαν τον θάνατο του Mario Carreño. Ο Carreño ήταν ένας αληθινός καλλιτεχνικός πρωτοποριακός ζωγράφος που προώθησε το πνεύμα της μοντερνότητας στην Κούβα τη δεκαετία του 50 και βοήθησε να διαδοθεί στα σαλόνια της εποχής. Η πολύπλευρη και παθιασμένη προσωπικότητά του με οδήγησε στα πινέρ του. Μέσα από την γνωριμία με τον Mario Carreño μέσω του έργου του, μπόρεσα να εκτιμήσω τη χρήση της σύνθεσης και της μορφοποίησης και την αίσθηση του χρώματος, ένα θέμα που δίδασκε στη Σχολή Αρχιτεκτονικής της Χιλής (1959).

Mario Carreño (1913-1999).

Ο Carreño γεννήθηκε στην Κούβα το 1913 και φοίτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών San Alejandro. Όπως πολλοί ζωγράφοι της εποχής του, ταξίδεψε στην Ισπανία, το Παρίσι και τη Νέα Υόρκη, όπου ενσωμάτωσε τις διάφορες καλλιτεχνικές ρευσεις της εποχής. Σε αυτή τη φάση της ζωής του ήρθε σε επαφή με σουρεαλιστές, τόσο φυσικά όσο και διανοητικά, και συνάντησε τους Lorca, Picasso, Rafael Alberti και Neruda. Οι μεξικάνοι τοιχογράφοι ήταν σημαντικοί για το έργο του Carreño. Κατά το ταξίδι του στο Μεξικό το 1936 συνάντησε τους Diego Rivera, Clemente Orozco, Rufino Tamayo και Frida Kahlo. Αλλά ήταν το ταξίδι του στην Χιλή που άσκησε τη μεγαλύτερη επιρροή: επισκέφτηκε τη Χιλή για πρώτη φορά το 1948, όταν παρουσίασε το έργο του στη Sala del Pacifico στη Σαντιάγο. Μετά από μια περίοδο διαμονής στη Νέα Υόρκη και στην Κούβα, επέστρεψε το 1986 με συμβόλαιο δυο ετών για διδασκαλία με τίτλο «Η εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης». Από εκείνη τη στιγμή η Χιλή θα γινόταν δεύτερη πατρίδα του, «παράδεισος», όπως ο ίδιος το αποκάλεσε. Το 1969 απέκτησε Χιλιανήινα ιθαγένεια και το 1982 έλαβε το Εθνικό Βραβείο Τέχνης, ως αναγνώριση των καλλιτεχνικών επιτευγμάτων.

Για αυτόν τον βαθιά ανθρωπιστικό άνθρωπο, η κίνηση της ζωγραφικής είχε σημασία, αλλά ήταν και ένας ζωγράφος των λέξεων. Ήταν κριτικός τέχνης για την εφημερίδα El Mercurio, όπου παρουσίαζε τις καινοτόμες και προοδευτικές ιδέες του υπό το ψευδώνυμο Jorge Vasari. Τόνισε τις πολλαπλότητες σε κάθε δυνατή ερμηνεία της τέχνης και τις συγκρούσεις στις οποίες υπόκειται η τέχνη. Δεν ήταν αρκετό γι’ αυτόν να ονομάσει μια τάση ή κίνηση. Ήθελε να ερευνά και να εξερευνά, και μας άφησε ένα πολύπλευρο έργο ως αποτέλεσμα της αναζήτησής του για τρόπους έκφρασης των ιδεών του. Στο έργο του διακρίνονται ορισμένα χαρακτηριστικά, όπως το ενδιαφέρον του για τη διαμόρφωση των μορφών του, η απουσία χαρακτηριστικών προσώπων και επομένως η σιωπή που εκπέμπει. Κάθε του έργο απεικονίζει μια αρμονική σχέση μεταξύ μορφής και περιεχομένου. Η άψογη γλώσσα της εικαστικής του ορολογίας τον καθιστά γνώστη των όγκων και δημιουργό μιας πραγματικά καθαρής και αγνής στυλιστικής προσέγγισης. Ταυτόχρονα απομάκρυνε τις εικαστικές επιρροές από κάθε μορφή παθητικότητας και πρόσφερε στο έργο του ένα αίσθημα χρώματος, κίνησης και αισθησιακότητας, που ήδη θεωρούνταν εμβληματικά για την κουβανική τέχνη.

Η γλώσσα του εικόνας συμπληρωνόταν από το αίσθημα κοινωνικής εμπλοκής του. Μαζί με άλλους Χιλιανούς καλλιτέχνες επανεύρησε και ενοποίησε τη λαϊκή τέχνη στο δικό του έργο, σε σειρές όπως Entire Chile (Ολόκληρη η Χιλή). Ήταν ευαίσθητος στον πόνο που προκάλεσαν οι πόλεμοι τον αιώνα αυτόν, τον οποίο εξέφρασε στη σειρά De Versteende Wereld (Ο Κοινωνικός Κόσμος). Η νοσταλγία του για τη γενέτειρά του φαίνεται στα Antillanas. Ο Mario Carreño απεβίωσε στις 20 Δεκεμβρίου 1999. Ένας εξαιρετικός και απλός άνθρωπος, ο οποίος χωρίς να το καταλάβει διέσχισε τον παγκόσμιο χώρο εισερχόμενος στην «χρονική μνήμη» και έγινε για πάντα μέρος της «χρονικής μνήμης».