Gully (1977) - Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Ονομά artist: Gully

Ιθαγένεια: Γαλλίδα

Ημερομηνία γέννησης: 1977, Παρίσι, Γαλλία

Τίτλος του έργου: Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Έτος: 2024

Τεχνική: Πολλαπλό Digigraphic έργο σε καμβά, επιχρωματισμένο χειροποίητα, (pigment‑giclée εκτύπωση σε καμβά)

Διαστάσεις: 50 x 70 cm

Κοπή: Όχι, σε ρολό

Λεπτομέρειες της υπογραφής: Υπογεγραμμένο και χρονολογημένο χειρόγραφα στο κάτω δεξιά

Εκτύπωση: Χειρόγραφο αριθμημένο στο κάτω αριστερά
Αναφορά: P-87-10 - Αριθμήση: 25/35

Ιδιοκτησία:
Το έργο προέρχεται απευθείας από το εργαστήριο του καλλιτέχνη, Gully. Το έργο πωλείται με πιστοποιητικό αυθεντικότητας που εκδίδεται από τον καλλιτέχνη.

Α τεκμηρίωση:
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας εκδομένο από τον καλλιτέχνη

Κατάσταση:
Το έργο βρίσκεται σε άριστη κατάσταση, χωρίς σοβαρές ατέλειες.

Αποστολή:
Το έργο θα σταλεί από τη Γαλλία, με προσεκτική συ packing και ασφάλιση. Θα αποσταλεί τυλιγμένο.
Με ασφάλιση παράδοσης.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη:

Γεννημένος το 1977 στις περίχωρες του Παρισιού, ο Gully ξεκινά στην περιοχή του γκράφιτι στις αρχές της δεκαετίας του 1990, στο Val-d’Oise. Στα 13 του, φανατικός λάτρης της γαλλο-βελγικής κόμικ και της κουλτούρας hip‑hop, ανακαλύπτει την αδρεναλίνη του writing: tags, block letters, χρωμέ στο ρόλο, μεγάλοι υπογραφικοί στόχοι για τη μέγιστη ορατότητα. Απόλυτα αυτοδίδακτος, μορφώνεται στους δρόμους, στο σχολείο της γκράφιτι και της συντροφικότητας, αναπτύσσοντας έντονη αίσθηση της γραφής και της οπτικής επίδρασης.

Πολύ γρήγορα αντιλαμβάνεται τη σημασία της υπογραφής και της ταυτότητας. Το 2008 υιοθετεί το ψευδώνυμο «Gully», σηματοδοτώντας τη μετάβαση σε ένα έργο πιο ζωγραφικό, χρωματικό και αφηγηματικό. Αυτό το όνομα, δανεισμένο από τον κόσμο της παιδικής ηλικίας, ενσαρκώνει την αμεριμνησία και την πονηριά που τοποθετεί στο κέντρο της δουλειάς του. Πείθει ότι ο ενήλικος δεν πρέπει ποτέ να αποσυνδεθεί από το παιδί που ήταν, ο Gully κάνει την παιδικότητα το κεντρικό νήμα του καλλιτεχνικού του κόσμου.

Η δουλειά του αντλεί από πολλαπλές αναφορές: τη σαφή γραμμή του Uderzo, τον αφηγηματικό ρεαλισμό του Norman Rockwell, ορισμένες ατμόσφαιρες του Edward Hopper, αλλά και την κληρονομιά του γκράφιτι της Νέας Υόρκης και των πρωτοπόρων του street art. Σταδιακά απαλλάσσεται από την κλοπή για να αναπτύξει ένα ιδιαίτερο στυλ, ανάμεσα σε ρεαλισμό και ονείρωξη.

Τα παιδιά που σκηνοθετεί δεν παρακολουθούν πλέον τα αριστουργήματα της ιστορίας της τέχνης: αλληλεπιδρούν μαζί τους, τα διαστρέφουν, τα ερωτούν, δημιουργώντας έναν διάλογο ανάμεσα στον λαϊκό πολιτισμό και την καλλιτεχνική κληρονομιά.

Η αναγνώριση του στο χώρο της τέχνης είναι ταχεία. Το 2009 συμμετέχει στην πρώτη του πώληση σε δημοπρασία στο Millon και Cornette de Saint Cyr. Το έργο του Alésia υπερβαίνει κατά πολύ την εκτίμησή του, σηματοδοτώντας την έναρξη αδιάκοπης ανόδου.

Το 2013, ένα πίνακας ξεπερνά τα 50 000 ευρώ, το 2019, Ηom mage NTHK Magritte 17 ξεπερνά τα 70 000 ευρώ.
Το 2021, κατοχυρώνει ρεκόρ σε δημοπρασία που διοργάνωσε η Louiza Auction στις Βρυξέλλες: το διπτύχιο μνημείο Children meet Delacroix (2019) κηρύχθηκε στα 168 000 ευρώ.

Έχει επίσης εισέλθει στην διεθνή αγορά με μια πρώτη πώληση στο Christie's το 2015.

Σήμερα, ο Gully επιβάλλεται ως μια βασική φιγούρα της γαλλικής σύγχρονης αστικής σκηνής.
Από τη σπρέι έως τους μεγάλους αφηγηματικούς πίνακες, η διαδρομή του μαρτυρεί μια ελεγχόμενη εξέλιξη: ενός γκράφιτι καλλιτέχνη που κατάφερε να χτίσει ένα αναγνωρίσιμο σύμπαν, όπου η παιδικότητα γίνεται κριτικό και ποιητικό φαινόμενο για να επαναδιαβάσει την ιστορία της τέχνης και την κοινωνία μας.