Luis Enrique González - Perfil de Campeón





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137810 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Λουίς Ενρίκε Γκονζάλες, Perfil de Campeón, λάδι σε καμβά, αρχικό, 2026, ρεαλιστικό πορτρέτο αλόγου, 55 × 39 cm, σε εξαιρετική κατάσταση, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, πωλεί Representante από τη Βραζιλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Στο Perfil του Πρωταθλητή, ο Luis Enrique González ξεπερνά το είδος του πορτρέτου ιπποειδών για να χτίσει μια εικόνα όπου η ευγένεια δεν εκφράζεται μέσω της κίνησης, αλλά μέσω της γαλήνης. Ο καλλιτέχνης απαλλάσσεται από κάθε αφηγηματικό ή σκηνικό στοιχείο και εστιάζει όλη τη δύναμη του έργου στην παρουσία του αλόγου, της σιλουέτας του οποίου emerges από ένα σκούρο υπόβαθρο με αξιοπρέπεια σχεδόν γλυπτική.
Η σύνθεση ακολουθεί μια δομή εξαιρετικά οικονομικής οπτικής. Το προφίλ του ζώου καταλαμβάνει τον χώρο με απόλυτη φυσικότητα, περιγράφοντας μια συνεχόμενη γραμμή που καθοδηγεί το βλέμμα από το κεφάλι μέχρι τους ισχυρούς μύες του λαιμού. Δεν υπάρχουν χειρουργικά τεχνάσματα στη σύνθεση· η ένταση γεννιέται αποκλειστικά από την καθαρότητα της μορφής και την ισορροπία ανάμεσα στο φως και τη σκιά. Αυτή η απόφαση αποκαλύπτει μια αξιοσημείωτη αυτοπεποίθηση στη γλώσσα της ζωγραφικής και στην εκφραστική ικανότητα του θέματος.
Η φωτεινότητα αποτελεί τον πραγματικό άξονα ιδεών της εργασίας. Ο González χρησιμοποιεί ένα κλασικής ρίζας χρωματισμό για να διαμορφώσει τον όγκο με εξαιρετική ευαισθησία. Το φως γαργαλάει το καφέ γούνα μέσω μιας ακολουθίας θερμών ανακλάσεων που αποκαλύπτουν τη μοναδικότητα της ανατομίας χωρίς να τη θρυμματίζουν, επιτρέποντας σε κάθε επίπεδο να ρέει με απόλυτη συνέχεια στο επόμενο. Περισσότερο από το να περιγράψει ένα άλογο, ο καλλιτέχνης μοιάζει να το γλυπτίζει με το φως.
Ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της ζωγραφικής βρίσκεται στην επεξεργασία του χρώματος. Η παλέτα κινείται μέσα σε μια περιορισμένη γκάμα γη-τόνων, βελούδινων και ώχρων που εμπλουτίζονται από χρωματισμούς αμβερ, προσφέροντας βάθος και θερμοκρασία στη σύνθεση. Αυτή η χρωματική περιοριστικότητα αποφεύγει οποιοδήποτε διακοσμητικό αποτέλεσμα και τοποθετεί το κέντρο της προσοχής στην ποιότητα της υλικής ύλης και στην φυσική παρουσία του ζώου. Το μαύρο του φόντου δεν λειτουργεί ως κενό, αλλά ως σιωπητός χώρος που ενισχύει τη μεγάλη μορφή και μετατρέπει κάθε ανάκλαση του τριχώματος σε οπτικό γεγονός.
Από τεχνική άποψη, το έργο φανερώνει μια σταθερή κυριαρχία της figurative παράδοσης. Η ανατομία επιλύεται με ακρίβεια, αλλά ποτέ από μια εμμονή περιγραφής. Ο González καταλαβαίνει ότι ο πραγματικός ρεαλισμός δεν συνίσταται στην αναπαραγωγή κάθε λεπτομέρειας, αλλά στην αποτύπωση του βάρους, της μυϊκής τάσης και της προσωπικότητας του μοντέλου. Η πινελιά παραμένει ελεγχόμενη και υπηρετεί τον όγκο, επιτρέποντας στην τεχνική να εξαφανιστεί πίσω από την αίσθηση ζωής.
Ιδιαίτερα σημαντική είναι η ψυχική κατασκευή του πορτρέτου. Το μάτι, διακριτικά φωτισμένο, συγκεντρώνει μια εκφραστική βαρύτητα που αποφεύγει οποιονδήποτε ανθρωπομορφισμό. Δεν υπάρχει δραματοποίηση ή συναισθηματισμός· υπάρχει, αντιθέτως, μια σιωπηρή νοημοσύνη που μεταδίδει αυτοπεποίθηση, πειθαρχία και μια ήρεμη εξουσία. Το άλογο δεν εμφανίζεται ως ζώο υποταγμένο ούτε ως ηρωικό εικονίδιο, αλλά ως ον που η παρουσία του αρκεί για τη δικαιολόγηση του τίτλου του έργου.
Από κριτική σκοπιά, το Profil de Campeón βρίσκει την μεγαλύτερη αρετή του στη συνειδητή αποκήρυξη της θεαματικότητας. Σε μια εποχή όπου μεγάλο μέρος της ζωγραφικής ζώων επιδιώκει το εντυπωσιακό με κίνηση, ταχύτητα ή θεατρικότητα, ο Luis Enrique González επενδύει στην ακινησία ως μέσο έντασης. Αυτή η απόφαση φέρνει το έργο κοντά στην παράδοση του μεγάλου κλασικού πορτρέτου, όπου η ταυτότητα του subject κατασκευάζεται μέσω της ήρεμης παρατήρησης και της ισορροπίας της σύνθεσης αντί για το εντυπωσιακό.
Η σύνθεση αποδεικνύει, επιπλέον, μια αξιοσημείωτη αντίληψη του αρνητικού χώρου. Το ευρύ σκούρο υπόβαθρο δεν αποτελεί απουσία πληροφορίας, αλλά εργαλείο που ενισχύει την παρουσία του αλόγου. Το σχήμα αναπνέει, γίνεται μεγαλοπρεπές και δημιουργεί άμεση σχέση με τον θεατή, που αντιμετωπίζει το πορτρέτο χωρίς διασπάσεις ή πρόσθετα στοιχεία. Αυτή η μορφολογική εξαγνισμός μετατρέπει τη ζωγραφική σε άσκηση συνθετικής με κάθε απόφαση να έχει σαφή σκοπό.
Ο τίτλος Profil de Campeón αποκτά έτσι ένα νόημα που υπερβαίνει τη σχέση με τον κόσμο των ιπποειδών. Το έργο δεν γιορτάζει μόνο την φυσική αριστεία του ζώου, αλλά και τις αξίες που τη συνοδεύουν: πειθαρχία, κομψότητα, ισορροπία και περιορισμένη δύναμη. Ο González μεταμορφώνει το πορτρέτο σε οπτική μεταφορά αυτών των ιδιοτήτων, απομακρύνοντας σκόπιμα οποιαδήποτε ανάγνωσή του ως ανιστόρητης.
Στο σύνολο παραγωγής του Luis Enrique González, αυτό το κομμάτι αποτελεί ένα ιδιαίτερα εκλεπτυσμένο παράδειγμα της προσέγγισής του στο πορτρέτο ζώου. Ο συνδυασμός τεχνικής αυστηρότητας, ευαισθησίας φωτισμού και λευτείας σύνθεσης δίνει χώρο σε μια ζωγραφική μεγάλης ωριμότητας, ικανή να συνδιαλέγεται με την παράδοση του κλασικού πορτρέτου ιπποειδών μέσω μιας σύγχρονης γλώσσας. Το Profil de Campeón δεν επιδιώκει να εντυπωσιάσει με υπερβολές, αλλά να πείσει μέσω της ποιότητας της ζωγραφικής του και της σιωπηλής έντασης μιας παρουσίας που μένει στη μνήμη του θεατή ακόμα και μετά το πέρας της θέασης.
Αρχικό έργο σε λάδι σε καμβά.
Το έργο αποστέλλεται προσεκτικά προστατευμένο σε σωλήνα μεταφοράς για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλειά του.
Artist Statement — Luis Enrique González
Το έργο μου είναι διαρκής διάλογος ανάμεσα στο φως και τη μορφή, όπου η ζωγραφική με λάδι μετατρέπεται σε μέσο εξερεύνησης της συναισθηματικής και συμβολικής βάθους της πραγματικότητας. Με ενδιαφέρει η φύση και η ανθρώπινη μορφή όχι μόνο ως οπτικά θέματα, αλλά ως ζώνες ζωντανές γεμάτες ιστορίες, σιωπές και εντάσεις. Μέσω του ρεαλισμού, επιδιώκω να αποκαλύψω ό,τι κρύβεται στο καθημερινό: τη φ fragilidade, τη δύναμη, την επιμονή και την ομορφιά που εκδηλώνονται στα γυναικείων χειρονομιών, στην ύλη και στους χώρους που ζούμε.
Το κλασικό φως για μένα είναι εργαλείο σκέψης. Μέσω της αντίθεσης, ανακαλύπτω τη δομή του εσωτερικού κάθε εικόνας, την ατμόσφαιρα που επιτρέπει στο χρώμα να αναπνεύσει και να γίνει πρωταγωνιστικό. Εργάζομαι με μια λεπτομερή παρατήρηση, προσπαθώντας κάθε πινελιά να διατηρεί τη ευαισθησία της στιγμής και, ταυτόχρονα, μια διαχρονική συνέχεια πέρα από τη χρονικότητα του απεικονιζόμενου αντικειμένου.
Τα κομμάτια μου τοποθετούνται σε ένα σημείο τομής ανάμεσα στην ακαδημαϊκή παράδοση και μια σύγχρονη ματιά, όπου η αυστηρή τεχνική συνυπάρχει με μια προσωπική εκφραστική αναζήτηση. Ζωγραφίζω γιατί βρίσκω στο λάδι έναν χώρο αποκάλυψης: έναν τρόπο κατανόησης του κόσμου και ταυτόχρονα ένα επαναπροσδιορισμό του μέσα από το φως, την υφή και το χρώμα.
Καλλιτέχνης πλαστικών τεχνών Κουβανός, ειδικευμένος στη ζωγραφική με λάδι σε καμβά, με ρεαλιστική προσέγγιση που ξεχωρίζει για την ακρίβεια τεχνικής, τον χειρισμό του κλασικού φωτισμού και ένα βαθύ ενδιαφέρον για τη φύση και τη ανθρώπινη μορφή. Το έργο του συνδυάζει ισχυρή ακαδημαϊκή εκπαίδευση με μια αισθητική αναζήτηση προσανατολισμένη στη λεπτομέρεια, το φως και την εκφραστική δύναμη του χρώματος. Μελέτες 2012 • Πτυχίο Εφαρμοσμένων Τεχνών. Profesional Academy of Plastic Arts, Las Tunas, Κούβα. Εκθέσεις και Εκθέσεις 2011 • Έκθεση Ικονογραφίας Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Κούβα. • Έκθεση “Vástagos”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Κούβα. 2012 • Έκθεση Martiano. Galería Taller de Escultura, Las Tunas, Κούβα. • Έκθεση “Λιθογραφίες”. UNEAC, Las Tunas, Κούβα. • Έκθεση “Ολική Εργασία Τελική”. Academia Professional de Artes Plásticas, Las Tunas, Κούβα. 2013 • Έκθεση Martiano. Centro Cultural Huellas, Las Tunas, Κούβα. • Έκθεση “Η Βύσπαρ”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Κούβα. 2014 • Έκθεση “Guernica”. AHS, Las Tunas, Κούβα. • Έκθεση “Η Τέχνη στην Απρίλιο”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Κούβα. • Ομαδική Έκθεση “Η Τέχνη, μια Κοινωνική Εικόνα”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Κούβα. 2023 • 52η Expofeira do Amapá, Βραζιλία. 2024 • Ομαδική Έκθεση “Fluxo Feminino: Uma exposição de Arte que Inspira e Transforma”. Palácio do Governo do Estado do Amapá, Βραζιλία. • Επανέναρξη Galeria Samaúma, Amapá, Βραζιλία. • “Convergência Artística: Realismo e Inteligência Artificial”. Rede Amazônica, Amapá, Βραζιλία. • Επανέναρξη των Θεάτρων Silvio Romero, Amapá, Βραζιλία. • “Amazônia em Telas”. 53η Expofeira do Amapá, Βραζιλία. 2025 • Πιστοποίηση Lei Aldir Blanc. Teatro Silvio Romero, Amapá, Βραζιλία. • Ομαδική Έκθεση “Uma Floresta”. Rede Amazônica e Defensoria Pública do Estado do Amapá, Βραζιλία.
Ιστορία πωλητή
Στο Perfil του Πρωταθλητή, ο Luis Enrique González ξεπερνά το είδος του πορτρέτου ιπποειδών για να χτίσει μια εικόνα όπου η ευγένεια δεν εκφράζεται μέσω της κίνησης, αλλά μέσω της γαλήνης. Ο καλλιτέχνης απαλλάσσεται από κάθε αφηγηματικό ή σκηνικό στοιχείο και εστιάζει όλη τη δύναμη του έργου στην παρουσία του αλόγου, της σιλουέτας του οποίου emerges από ένα σκούρο υπόβαθρο με αξιοπρέπεια σχεδόν γλυπτική.
Η σύνθεση ακολουθεί μια δομή εξαιρετικά οικονομικής οπτικής. Το προφίλ του ζώου καταλαμβάνει τον χώρο με απόλυτη φυσικότητα, περιγράφοντας μια συνεχόμενη γραμμή που καθοδηγεί το βλέμμα από το κεφάλι μέχρι τους ισχυρούς μύες του λαιμού. Δεν υπάρχουν χειρουργικά τεχνάσματα στη σύνθεση· η ένταση γεννιέται αποκλειστικά από την καθαρότητα της μορφής και την ισορροπία ανάμεσα στο φως και τη σκιά. Αυτή η απόφαση αποκαλύπτει μια αξιοσημείωτη αυτοπεποίθηση στη γλώσσα της ζωγραφικής και στην εκφραστική ικανότητα του θέματος.
Η φωτεινότητα αποτελεί τον πραγματικό άξονα ιδεών της εργασίας. Ο González χρησιμοποιεί ένα κλασικής ρίζας χρωματισμό για να διαμορφώσει τον όγκο με εξαιρετική ευαισθησία. Το φως γαργαλάει το καφέ γούνα μέσω μιας ακολουθίας θερμών ανακλάσεων που αποκαλύπτουν τη μοναδικότητα της ανατομίας χωρίς να τη θρυμματίζουν, επιτρέποντας σε κάθε επίπεδο να ρέει με απόλυτη συνέχεια στο επόμενο. Περισσότερο από το να περιγράψει ένα άλογο, ο καλλιτέχνης μοιάζει να το γλυπτίζει με το φως.
Ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα της ζωγραφικής βρίσκεται στην επεξεργασία του χρώματος. Η παλέτα κινείται μέσα σε μια περιορισμένη γκάμα γη-τόνων, βελούδινων και ώχρων που εμπλουτίζονται από χρωματισμούς αμβερ, προσφέροντας βάθος και θερμοκρασία στη σύνθεση. Αυτή η χρωματική περιοριστικότητα αποφεύγει οποιοδήποτε διακοσμητικό αποτέλεσμα και τοποθετεί το κέντρο της προσοχής στην ποιότητα της υλικής ύλης και στην φυσική παρουσία του ζώου. Το μαύρο του φόντου δεν λειτουργεί ως κενό, αλλά ως σιωπητός χώρος που ενισχύει τη μεγάλη μορφή και μετατρέπει κάθε ανάκλαση του τριχώματος σε οπτικό γεγονός.
Από τεχνική άποψη, το έργο φανερώνει μια σταθερή κυριαρχία της figurative παράδοσης. Η ανατομία επιλύεται με ακρίβεια, αλλά ποτέ από μια εμμονή περιγραφής. Ο González καταλαβαίνει ότι ο πραγματικός ρεαλισμός δεν συνίσταται στην αναπαραγωγή κάθε λεπτομέρειας, αλλά στην αποτύπωση του βάρους, της μυϊκής τάσης και της προσωπικότητας του μοντέλου. Η πινελιά παραμένει ελεγχόμενη και υπηρετεί τον όγκο, επιτρέποντας στην τεχνική να εξαφανιστεί πίσω από την αίσθηση ζωής.
Ιδιαίτερα σημαντική είναι η ψυχική κατασκευή του πορτρέτου. Το μάτι, διακριτικά φωτισμένο, συγκεντρώνει μια εκφραστική βαρύτητα που αποφεύγει οποιονδήποτε ανθρωπομορφισμό. Δεν υπάρχει δραματοποίηση ή συναισθηματισμός· υπάρχει, αντιθέτως, μια σιωπηρή νοημοσύνη που μεταδίδει αυτοπεποίθηση, πειθαρχία και μια ήρεμη εξουσία. Το άλογο δεν εμφανίζεται ως ζώο υποταγμένο ούτε ως ηρωικό εικονίδιο, αλλά ως ον που η παρουσία του αρκεί για τη δικαιολόγηση του τίτλου του έργου.
Από κριτική σκοπιά, το Profil de Campeón βρίσκει την μεγαλύτερη αρετή του στη συνειδητή αποκήρυξη της θεαματικότητας. Σε μια εποχή όπου μεγάλο μέρος της ζωγραφικής ζώων επιδιώκει το εντυπωσιακό με κίνηση, ταχύτητα ή θεατρικότητα, ο Luis Enrique González επενδύει στην ακινησία ως μέσο έντασης. Αυτή η απόφαση φέρνει το έργο κοντά στην παράδοση του μεγάλου κλασικού πορτρέτου, όπου η ταυτότητα του subject κατασκευάζεται μέσω της ήρεμης παρατήρησης και της ισορροπίας της σύνθεσης αντί για το εντυπωσιακό.
Η σύνθεση αποδεικνύει, επιπλέον, μια αξιοσημείωτη αντίληψη του αρνητικού χώρου. Το ευρύ σκούρο υπόβαθρο δεν αποτελεί απουσία πληροφορίας, αλλά εργαλείο που ενισχύει την παρουσία του αλόγου. Το σχήμα αναπνέει, γίνεται μεγαλοπρεπές και δημιουργεί άμεση σχέση με τον θεατή, που αντιμετωπίζει το πορτρέτο χωρίς διασπάσεις ή πρόσθετα στοιχεία. Αυτή η μορφολογική εξαγνισμός μετατρέπει τη ζωγραφική σε άσκηση συνθετικής με κάθε απόφαση να έχει σαφή σκοπό.
Ο τίτλος Profil de Campeón αποκτά έτσι ένα νόημα που υπερβαίνει τη σχέση με τον κόσμο των ιπποειδών. Το έργο δεν γιορτάζει μόνο την φυσική αριστεία του ζώου, αλλά και τις αξίες που τη συνοδεύουν: πειθαρχία, κομψότητα, ισορροπία και περιορισμένη δύναμη. Ο González μεταμορφώνει το πορτρέτο σε οπτική μεταφορά αυτών των ιδιοτήτων, απομακρύνοντας σκόπιμα οποιαδήποτε ανάγνωσή του ως ανιστόρητης.
Στο σύνολο παραγωγής του Luis Enrique González, αυτό το κομμάτι αποτελεί ένα ιδιαίτερα εκλεπτυσμένο παράδειγμα της προσέγγισής του στο πορτρέτο ζώου. Ο συνδυασμός τεχνικής αυστηρότητας, ευαισθησίας φωτισμού και λευτείας σύνθεσης δίνει χώρο σε μια ζωγραφική μεγάλης ωριμότητας, ικανή να συνδιαλέγεται με την παράδοση του κλασικού πορτρέτου ιπποειδών μέσω μιας σύγχρονης γλώσσας. Το Profil de Campeón δεν επιδιώκει να εντυπωσιάσει με υπερβολές, αλλά να πείσει μέσω της ποιότητας της ζωγραφικής του και της σιωπηλής έντασης μιας παρουσίας που μένει στη μνήμη του θεατή ακόμα και μετά το πέρας της θέασης.
Αρχικό έργο σε λάδι σε καμβά.
Το έργο αποστέλλεται προσεκτικά προστατευμένο σε σωλήνα μεταφοράς για να διασφαλιστεί η μέγιστη ασφάλειά του.
Artist Statement — Luis Enrique González
Το έργο μου είναι διαρκής διάλογος ανάμεσα στο φως και τη μορφή, όπου η ζωγραφική με λάδι μετατρέπεται σε μέσο εξερεύνησης της συναισθηματικής και συμβολικής βάθους της πραγματικότητας. Με ενδιαφέρει η φύση και η ανθρώπινη μορφή όχι μόνο ως οπτικά θέματα, αλλά ως ζώνες ζωντανές γεμάτες ιστορίες, σιωπές και εντάσεις. Μέσω του ρεαλισμού, επιδιώκω να αποκαλύψω ό,τι κρύβεται στο καθημερινό: τη φ fragilidade, τη δύναμη, την επιμονή και την ομορφιά που εκδηλώνονται στα γυναικείων χειρονομιών, στην ύλη και στους χώρους που ζούμε.
Το κλασικό φως για μένα είναι εργαλείο σκέψης. Μέσω της αντίθεσης, ανακαλύπτω τη δομή του εσωτερικού κάθε εικόνας, την ατμόσφαιρα που επιτρέπει στο χρώμα να αναπνεύσει και να γίνει πρωταγωνιστικό. Εργάζομαι με μια λεπτομερή παρατήρηση, προσπαθώντας κάθε πινελιά να διατηρεί τη ευαισθησία της στιγμής και, ταυτόχρονα, μια διαχρονική συνέχεια πέρα από τη χρονικότητα του απεικονιζόμενου αντικειμένου.
Τα κομμάτια μου τοποθετούνται σε ένα σημείο τομής ανάμεσα στην ακαδημαϊκή παράδοση και μια σύγχρονη ματιά, όπου η αυστηρή τεχνική συνυπάρχει με μια προσωπική εκφραστική αναζήτηση. Ζωγραφίζω γιατί βρίσκω στο λάδι έναν χώρο αποκάλυψης: έναν τρόπο κατανόησης του κόσμου και ταυτόχρονα ένα επαναπροσδιορισμό του μέσα από το φως, την υφή και το χρώμα.
Καλλιτέχνης πλαστικών τεχνών Κουβανός, ειδικευμένος στη ζωγραφική με λάδι σε καμβά, με ρεαλιστική προσέγγιση που ξεχωρίζει για την ακρίβεια τεχνικής, τον χειρισμό του κλασικού φωτισμού και ένα βαθύ ενδιαφέρον για τη φύση και τη ανθρώπινη μορφή. Το έργο του συνδυάζει ισχυρή ακαδημαϊκή εκπαίδευση με μια αισθητική αναζήτηση προσανατολισμένη στη λεπτομέρεια, το φως και την εκφραστική δύναμη του χρώματος. Μελέτες 2012 • Πτυχίο Εφαρμοσμένων Τεχνών. Profesional Academy of Plastic Arts, Las Tunas, Κούβα. Εκθέσεις και Εκθέσεις 2011 • Έκθεση Ικονογραφίας Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Κούβα. • Έκθεση “Vástagos”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Κούβα. 2012 • Έκθεση Martiano. Galería Taller de Escultura, Las Tunas, Κούβα. • Έκθεση “Λιθογραφίες”. UNEAC, Las Tunas, Κούβα. • Έκθεση “Ολική Εργασία Τελική”. Academia Professional de Artes Plásticas, Las Tunas, Κούβα. 2013 • Έκθεση Martiano. Centro Cultural Huellas, Las Tunas, Κούβα. • Έκθεση “Η Βύσπαρ”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Κούβα. 2014 • Έκθεση “Guernica”. AHS, Las Tunas, Κούβα. • Έκθεση “Η Τέχνη στην Απρίλιο”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Κούβα. • Ομαδική Έκθεση “Η Τέχνη, μια Κοινωνική Εικόνα”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Κούβα. 2023 • 52η Expofeira do Amapá, Βραζιλία. 2024 • Ομαδική Έκθεση “Fluxo Feminino: Uma exposição de Arte que Inspira e Transforma”. Palácio do Governo do Estado do Amapá, Βραζιλία. • Επανέναρξη Galeria Samaúma, Amapá, Βραζιλία. • “Convergência Artística: Realismo e Inteligência Artificial”. Rede Amazônica, Amapá, Βραζιλία. • Επανέναρξη των Θεάτρων Silvio Romero, Amapá, Βραζιλία. • “Amazônia em Telas”. 53η Expofeira do Amapá, Βραζιλία. 2025 • Πιστοποίηση Lei Aldir Blanc. Teatro Silvio Romero, Amapá, Βραζιλία. • Ομαδική Έκθεση “Uma Floresta”. Rede Amazônica e Defensoria Pública do Estado do Amapá, Βραζιλία.

