M. Chiera - Grid.NO RESERVE. XL

Αυτό το έργο τέχνης τεντώνεται σε ένα ξύλινο πλαίσιο.

ΣΕΙΡΑ: ΣΥΝΑΡΜΟΛΟΓΗΣΗ
Σε αυτή τη σειρά η Chiera εργάζεται με διασκορπισμένες ενώσεις σχημάτων και χρωμάτων, άντλημένες από τον γραφικό σχεδιασμό, τη μόδα, την ιστορία και τη φύση καθ’ εαυτή, χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μεθόδων και υλικών, από ακρυλικά, σπρέι, στεντλ, κολάζ, συνάρθωση και κέντημα. Οι ίδιες οι ζωγραφιές φέρουν μεταβαλλόμενες ιεραρχίες παρόμοιων ανησυχιών: εξερεύνηση υλικού, αφηρημένη ταυτότητα, τυπικός χώρος και αφηγηματική έκφραση. Ανοίγουν να θολώσουν το όριο ανάμεσα στην υψηλή τέχνη και την εφαρμοσμένη τέχνη, όχι μόνον σε αρχές αλλά και στην πράξη, προσφέροντας εαυτόν σε ποικιλόμορφες μορφές επιφανειακού σχεδιασμού.

Το έργο μου εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται μεταξύ συνθετικής τάξης και της αυθόρμητης κίνησης της χειρονομίας.

Ενώ η πρακτική μου engages with Bauhaus principles—formal clarity, balance, and the use of geometry—it is distinguished by the incorporation of gestural textures that activate negative space. These material surfaces, worked with greater freedom, generate a tension between control and expressiveness.

(Σημείωση: Παρατήρηση της αρχικής αγγλικής παραγράφου με εναλλαγές γλώσσας.)

Εναρμονίζεται, αντίθετα, ο θετικός χώρος μέσα από καθορισμένες γεωμετρικές φόρμες—κύκλοι, ωοειδή, τρίγωνα, και χρωματικά επίπεδα—οργανωμένα με τεχνική δομή. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές ενότητες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία στη σύνθεση.

Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων καθιερώνει έναν διάλογο ανάμεσα στην κίνηση και στη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που οδηγεί το μάτι και ενισχύει τη δυναμική εσωτερική της δουλειάς.

Στις διάφορες σειρές μου θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινοι δεσμοί, η μνήμη, η μετανάστευση, ο πνευματισμός και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ μορφών.

Η εργασία μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τυπική αυστηρότητα με εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της συνθέσεως όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

ΤΑΙΝΙΑ ΤΗΝ ΕΡΓΑ: Διαθέσιμο βίντεο της εργασίας στον ιστοτόπο ή στο Instagram μου

Ιστοσελίδα: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στεντλ, λαδωτό μαρκαδόρο, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να διευκολυνθεί η προετοιμασία των εγγράφων στο Πολιτισμικά Ολικά Αγαθά προς τελωνείο.

Αυτό το έργο είναι τεντωμένο σε ένα ξύλινο πλαίσιο. може να κρεμαστεί απευθείας στον τοίχο ή με ένα περιθυράκι σε χρώμα της προτίμησής σας.

Σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φορολογία:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακά τέλη, τα οποία θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβάκι λινό που αποτρέπει σχισμές ή τεντώσεις, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαία brands, μέσα για περισσεύεσεις υφών που προλαμβάνουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τάνυση και η αστάρωσή του εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι αυτό παραμένει άθικτο με την πάροδο του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι μια σύγχρονη ιταλο-αργεντίνικη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης μελέτησε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντες εκτάσεις εξοχής, σε μια οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθιά ριξωμένες στον ιταλικό πολιτισμό, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρές μαρτυρίες και σύμβολα σκορπίζονται σε όλα τα καμβά της, υφαίνοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το μεγαλείο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες σε μεγάλη κλίμακα. Παρότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια· ήταν κατά τη διαμονή της στην πόλη Ρώμο και Ιουλιέτα, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή κλήση της.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για εκθέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και γεγονότα.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλε Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασόριο, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στην XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στην XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, αφού ταξίδεψε σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένους Άιρες, Ρασόριο και την ιδιαίτερη πατρίδα της, την Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το αποτύπωμά του στην τέχνη της, σχηματίζοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδες αντικείμενο, μια πρόσκαιρη τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο θα μπορείς να διηγηθείς μια ιστορία στον εαυτό σου—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του αποτύπωση, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μεταμορφώνει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι οι τέχνες μου να σε αγγίξουν, να προκαλέσουν την επιθυμία να το κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία του και να απολαμβάνεις τη συντροφιά του κάθε πρωί καθώς στέκεσαι απέναντί του.