Ιταλική σχολή (XVII) - La Coronación de la Virgen

Ιταλική Σχολή του 17ου αιώνα - «Η Σύναξις της Θεοτόκου» - Λάδι σε καμβά
Σημαντικός baroque πίνακας της ναπολιτάνικης Σχολής του 17ου αιώνα που παριστάνει «Την Στεφάνωση της Παναγίας από την Αγία Τριάδα». Παρουσιάζει μια σύνθεση με μεγάλη θεατρική δύναμη και έντονο χρωματικό σκηνικό φωτεινότητας (klaroscuro) με ρίζες της τραβηγμένης ατμόσφαιρας, όπου το θεϊκό φως κόβει τις φιγούρες σε ένα υπόβαθρο σε μελάνωση. Οι τολμηρές πτυχώσεις και ο μοντελισμός των χαρακτήρων ακολουθούν στενά τα μοντέλα του ναπολιτάνου δάσκαλου.
Αυτός ο πίνακας αντιπροσωπεύει το βιβλικό και devotional πέρασμα της Στεφάνωσης της Παναγίας από την Αγία Τριάδα. Στην καθολική παράδοση, αυτό είναι το κορύφωμα της Υπεραγίας Μετάστασης της Μαρίας, κατά το οποίο αναβαίνει στον ουρανό και υποδέχεται από τον Θεό για να ονομαστεί Βασίλισσα των Ουρανών και της Δημιουργίας. Αν αναλύσουμε το έργο ακολουθώντας τη δομή της baroque Νάπολιτανα Σχολής, βρίσκονται τα εξής κεντρικά εικονογραφικά στοιχεία:
Η Παναγία Μαρία (Κάτω): Τοποθετείται στο πρόσφατο/κατώτερο επίγειο-ουράνιο επίπεδο. Είναι γονατιστή, με τα μισάνοιχτα μάτια και τα χέρια σταυρωμένα πάνω από το στήθος. Αυτή η στάση αντιπροσωπεύει την ταπεινοφροσύνη, τη δοτικότητα και τη αποδοχή του θεϊκού σχεδίου. Φορά μια κόκκινη χιτώνα και έναν μπέρτο μπλε-πράσινο που συμβολίζει την ανθρωπότητα και την αγνότητά της.
Ιησούς Χριστός (Αριστερά): Παριστάνει τη δεύτερη υπόσταση της Τριάδας. Διακρίνεται καθώς είναι ημίγυμνος, καλυμμένος μόνο με ένα μανδύα αγνότητας, επιδεικνύοντας το ανθρώπινο σώμα που θυσιάστηκε στον Σταυρό. Με τον απλωμένο του βραχίονα κρατά τη διάδηση που πρόκειται να τοποθετηθεί στο κεφάλι της μητέρας του.
Θεός Πατήρ (Δεξιά): Παριστάνει την πρώτη υπόσταση της Τριάδας. Απεικονίζεται σύμφωνα με τον κλασικό κανόνα: ένας ηλικιωμένος επιβλητικός με γκρίζα γενειάδα και σκούρους μανδύες που συμβολίζουν την αιώνια σοφία. Με το αριστερό χέρι στηρίζεται πάνω στο σφαίρα ή στον κόσμο, που αντιπροσωπεύει την απόλυτη εξουσία του επί του δημιουργημένου σύμπαντος.
Το Άγιο Πνεύμα (Κεντρικά Άνω): Παρά την αχλύ ηλικίας και τα κιτρινισμένα βερνίκια, η έντονη ριπή χρυσού φωτός στην άνω μεριά του πίνακα αντιπροσωπεύει τη θεϊκή χάρη. Στο κέντρο αυτής της λαμπρότητας συνήθως ζωγραφιζόταν το περίγραμμα ενός λευκού περιστεριού (η τρίτη υπόσταση της Τριάδας), κλείνοντας τη συνθετική δογματική σκέψη.
Η σκηνή έχει μια πυραμιδική σύνθεση όπου όλο το φως και οι ματιές συγκλίνουν στο κεφάλι της Μαριάς, στο ακριβές σημείο όπου θα λάβει τη διάδηση.
Προέρχεται από ιδιωτική συλλογή
Σημείωση:
“Για να διασφαλιστεί η ασφάλεια και η άψογη κατάσταση του έργου, ανάλογα με τον όγκο και τη φύση του, η μεταφορά και παράδοσή του μπορεί να γίνει από τον ίδιο τον πωλητή”