M.Chiera - Bridge. XXL

Σειρά: Αλληλεπίδραση
Σε αυτή τη σειρά, ο καλλιτέχνης μιλά για ανθρώπινες σχέσεις, τα διαφορετικά μονοπάτια που ακολουθούμε στη ζωή μας, την ποικιλία πολιτισμών, εθνικοτήτων, θρησκειών, γλωσσών που μπορούμε να μάθουμε και που μας βοηθούν να εξελιχθούμε ως ανθρώπινα όντα.Το να έχουμε ζήσει σε διαφορετικές πόλεις σε όλο τον κόσμο μας διδάσκει όχι να φοβόμαστε το άγνωστο, αλλά να γινόμαστε εύπλαστοι, να προσαρμοζόμαστε στις αλλαγές, επειδή όλοι είμαστε διαφορετικοί αλλά πρέπει να κατορθώσουμε να ζούμε μαζί σε ειρήνη.
Η ανθρώπινη αλληλεπίδραση δεν είναι απλώς μια ανταλλαγή ερεθισμάτων και απαντήσεων, αλλά μια δυναμική διαδικασία όπου κάθε ενέργεια επηρεάζει την επόμενη. Αυτός ο συνεχής κύκλος δεν αντικατοπτρίζει μόνο τη δημιουργική μας φύση, αλλά διαμορφώνει και την ταυτότητά μας.
Τα ερεθίσματα που δεχόμαστε γεννούν άμεσες αντιδράσεις, αλλά αφήνουν και ίχνη στη μνήμη μας, διαμορφώνοντας τη μελλοντική μας προσωπικότητα και τον τρόπο με τον οποίο συνδεόμαστε με τον κόσμο. Έτσι, η αλληλεπίδραση γίνεται η σκηνή όπου χτίζουμε το ποιοι είμαστε.

Το έργο μου κινείται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διεισδυτική αντίληψη συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επιφάνειες χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που εναλλάσσονται ανάμεσα στην αρθρωτή τάξη και την αυθόρμητη κίνηση της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου αγγίζει τις αρχές της Μπαουχάους — διαύγεια του μορφώματος, ισορροπία και χρήση της γεωμετρίας — ξεχωρίζει από την ένταξη χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν το αρνητικό χώρο. Αυτές οι επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και έκφρασης.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος χτίζεται μέσα από ορισμένες γεωμετρικές μορφές — κύκλους, ελλοειδή, τρίγωνα και χρωματικές επιφάνειες — που οργανώνονται με δομική ακρίβεια. Οι μορφές αυτές λειτουργούν ως οπικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων διαμορφώνει μια διαλεκτική ανάμεσα στην κίνηση και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τις εσωτερικές δυναμικές του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, μνήμη, μετανάστευση, πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφραζόμενα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. These references δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ των μορφών.
Έτσι, το έργο προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει μορφολογική πειθαρχία και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΛΟΓΙΟ ΜΟΥ Ή ΙΝΣΤΑΓΚΡΑΜ

Ιστός: www.miriamchiera.com
Ινσταγκραμ: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, αυθεντικό και μοναδικό κομμάτι τέχνης από την Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδοκάρτα, γραφίτης σε καμβά από βάρους 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία των εγγράφων προς τα τελωνεία.
Οι πλαίσια εικόνων προορίζονται μόνο για εικονογράφηση.
Το έργο παραδόθηκε χωρίς κορνίζα, σπειρωμένο με διαφανή χαρτί για να αποφευχθεί ζημιά (επαγγελματική συσκευασία, σε σωλήνα πλαστικού ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φορολογία:
"Οι αγορές από τρίτες χώρες έξω από την Ευρωπαϊκή Ένωση ενδέχεται να επιβαρύνονται με εισαγωγικούς φόρους ή τελωνειακούς δασμούς, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχτηκε με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφαίους οίκους, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή ελαστικοποίηση και η αστάθεια εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι διατηρείται άθικτο με το πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνης που ζει στη Σενιγκάλια, Ιταλία. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης του Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από απέραντές πεδινές εκτάσεις, σε οικογένεια Ιταλών με μεταναστευτικούς αγρότες. Παρ' όλο που οι ρίζες της είναι βαθειές στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται πάνω στους καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιβαλλόμενη από το μεγαλειώδες της φύσης, με απώτατους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε έργα μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, κυρίως κατά τη διαμονή της στη Φλωρεντία, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte του Βερόνας, οπότε και συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν η αληθινή της κλήση.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για εκθέσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για την Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56ή Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασόρι, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για τη 66η Ετήσια Εθνική Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη XXIII Άνοιξη Αίθουσα, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στη Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στη XXIV Άνοιξη Αίθουσα, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στη XXVI Άνοιξη Αίθουσα, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
2026- Έκδοση Artea Fanzine 26 - Ισπανία
2026- Έκδοση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της περιλαμβάνονται σε ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Σενιγάλια, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ρασόρι και τον τόπο καταγωγής της, τη Σερές. Κάθε τόπος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδας αντικείμενο, μια στιγμιαία τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του σφραγίδα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία στον χώρο σου. Η φιλοδοξία μου είναι η τέχνη μου να σε κινούν, να ξυπνά μια επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεσαι σε αυτήν.