Vhils (1987) - Layers (Unique Piece)






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Ιστορία της Τέχνης και πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας σε δημοπρασίες και γκαλερί.
4 € | ||
|---|---|---|
3 € | ||
2 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137313 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Vhils, Layers (Έργο Μοναδικό), πρωτότυπη Giclée 70 × 50 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένη, 1/1, από την Πορτογαλία, 2025, street art.
Περιγραφή από τον πωλητή
VHILS - LAYERS
Έργο μοναδικό και πρωτότυπο 1/1
Έργο σε εξαιρετική κατάσταση (βλ. φωτογραφίες). Διατηρείται οριζόντια σε φακέλο επαγγελματικής φύλαξης.
Η εικόνα παρουσιάζει ένα πρόσωπο μερικώς ορατό, δομημένο μέσω ενός παιχνιδιού από στρώσεις σκισμένων, αποκομμένων και επικαλυπτόμενων επιπέδων, αφήνοντας να φανούν διάφορα στρώματα χρωμάτων και υφών. Αυτή η αισθητική της σχισίματος υπενθυμίζει άμεσα τη δουλειά του καλλιτέχνη στους τοίχους της πόλης, όπου «σκάβει» τη μάζα για να αποκαλύψει ό,τι βρίσκεται κρυμμένο από κάτω.
Το μαύρο υπόβαθρο παρουσιάζει σκόπιμα λεπτές δια variations υφής και πυκνότητας, με ελαφριές ορατές γρατζουνιές. Αυτή η πτυχή δεν αποτελεί ελαττωμα αλλά συνειδητή καλλιτεχνική επιλογή, σε συνέπεια με την ωμή και στρωτή αισθητική χαρακτηριστική του έργου του Vhils. Αυτή η τελική επιμέλεια ενισχύει την αίσθηση ύλης και θυμίζει τις διαβρωμένες επιφάνειες της αστικής ζώης από την οποία αντλεί έμπνευση.
Διαστάσεις του έργου: 70 x 50 cm
LAYERS είναι μια συλλογή γενετικών NFT βασισμένων στο έργο που ο Vhils αναπτύσσει με φυσικούς πίνακες διαφήμισης. Συνενώνει τους κόσμους της ψηφιακής τέχνης και της φυσικής πραγματικότητας, αυτό το εγχείρημα αποκαλύπτει τις αποχρώσεις του δημιουργικού σύμπαντος του καλλιτέχνη αναπαράγοντας τη φυσική πρακτική στην αλυσίδα μπλοκ.
Αυτό το έργο είναι ένα φυσικό πρωτότυπο 1/1 που προέκυψε από μια διαδικασία μετατροπής NFT σε φυσικό έργο, υλοποιημένο από τον καλλιτέχνη και προσβάσιμο μόνο στους κορυφαίους συλλέκτες.
Το έργο θα προστατευθεί με χαρτί kraft, θα τοποθετηθεί σε σκληρό σωλήνα και στη συνέχεια θα αποσταλεί σε χαρτονένια συσκευασία ενισχυμένη.
Ο Vhils, Πορτογάλος καλλιτέχνης που γεννήθηκε ως Alexandre Farto, είναι διεθνώς αναγνωρισμένος για τη μοναδική τεχνική του γενοκτονίας-δημιουργίας. Με τη βοήθεια τρυπανιών, εκρηκτικών, τρυπανιών ή οξέων χαράζει απευθείας στους τοίχους για να αποκαλύψει πορτρέτα βαθιά ανθρώπινα. Το έργο του διερευνά τον αντίκτυπο της αστικής ανάπτυξης, τη διαγραφή ταυτότητας και τη μνήμη που είναι χαραγμένη στη μάζα.
Ο Vhils προσομοιώνει με καλλιτέχνες με ενεργή συμμετοχή όπως ο Shepard Fairey, του οποίου η αισθητική γραφιστική ερωτά την εξουσία των μέσων ενημέρωσης. Η conceptual προσέγγισή του συντονίζεται με αυτή του Banksy, του δάσκαλου της κοινωνικής σάτιρας. Η διασύνδεση με τον Blek le Rat, πρωτοπόρο στη σκιτσογραφία, είναι εμφανής στη σχέση του με την πόλη. Μοιράζεται επίσης την απτική αισθητικότητα του Jef Aérosol, επικεντρωμένου στον άνθρωπο. Τέλος, ο κόσμος του τοίχου του βγαίνει σε αρμονία με τον PichiAvo, το ντουέτο που συνδυάζει την κλασική μυθολογία με το graffiti.
Η δουλειά του διαλέγει επίσης με σημαντικές μορφές όπως ο JR, Invader, D*Face, C215, JonOne, Sandra Chevrier, Snik, Mr Brainwash, Murakami, Jeff Koons ή KAWS, οι οποίοι ο καθένας ωθούν τα όρια του street art και της σύγχρονης οπτικής κουλτούρας.
VHILS - LAYERS
Έργο μοναδικό και πρωτότυπο 1/1
Έργο σε εξαιρετική κατάσταση (βλ. φωτογραφίες). Διατηρείται οριζόντια σε φακέλο επαγγελματικής φύλαξης.
Η εικόνα παρουσιάζει ένα πρόσωπο μερικώς ορατό, δομημένο μέσω ενός παιχνιδιού από στρώσεις σκισμένων, αποκομμένων και επικαλυπτόμενων επιπέδων, αφήνοντας να φανούν διάφορα στρώματα χρωμάτων και υφών. Αυτή η αισθητική της σχισίματος υπενθυμίζει άμεσα τη δουλειά του καλλιτέχνη στους τοίχους της πόλης, όπου «σκάβει» τη μάζα για να αποκαλύψει ό,τι βρίσκεται κρυμμένο από κάτω.
Το μαύρο υπόβαθρο παρουσιάζει σκόπιμα λεπτές δια variations υφής και πυκνότητας, με ελαφριές ορατές γρατζουνιές. Αυτή η πτυχή δεν αποτελεί ελαττωμα αλλά συνειδητή καλλιτεχνική επιλογή, σε συνέπεια με την ωμή και στρωτή αισθητική χαρακτηριστική του έργου του Vhils. Αυτή η τελική επιμέλεια ενισχύει την αίσθηση ύλης και θυμίζει τις διαβρωμένες επιφάνειες της αστικής ζώης από την οποία αντλεί έμπνευση.
Διαστάσεις του έργου: 70 x 50 cm
LAYERS είναι μια συλλογή γενετικών NFT βασισμένων στο έργο που ο Vhils αναπτύσσει με φυσικούς πίνακες διαφήμισης. Συνενώνει τους κόσμους της ψηφιακής τέχνης και της φυσικής πραγματικότητας, αυτό το εγχείρημα αποκαλύπτει τις αποχρώσεις του δημιουργικού σύμπαντος του καλλιτέχνη αναπαράγοντας τη φυσική πρακτική στην αλυσίδα μπλοκ.
Αυτό το έργο είναι ένα φυσικό πρωτότυπο 1/1 που προέκυψε από μια διαδικασία μετατροπής NFT σε φυσικό έργο, υλοποιημένο από τον καλλιτέχνη και προσβάσιμο μόνο στους κορυφαίους συλλέκτες.
Το έργο θα προστατευθεί με χαρτί kraft, θα τοποθετηθεί σε σκληρό σωλήνα και στη συνέχεια θα αποσταλεί σε χαρτονένια συσκευασία ενισχυμένη.
Ο Vhils, Πορτογάλος καλλιτέχνης που γεννήθηκε ως Alexandre Farto, είναι διεθνώς αναγνωρισμένος για τη μοναδική τεχνική του γενοκτονίας-δημιουργίας. Με τη βοήθεια τρυπανιών, εκρηκτικών, τρυπανιών ή οξέων χαράζει απευθείας στους τοίχους για να αποκαλύψει πορτρέτα βαθιά ανθρώπινα. Το έργο του διερευνά τον αντίκτυπο της αστικής ανάπτυξης, τη διαγραφή ταυτότητας και τη μνήμη που είναι χαραγμένη στη μάζα.
Ο Vhils προσομοιώνει με καλλιτέχνες με ενεργή συμμετοχή όπως ο Shepard Fairey, του οποίου η αισθητική γραφιστική ερωτά την εξουσία των μέσων ενημέρωσης. Η conceptual προσέγγισή του συντονίζεται με αυτή του Banksy, του δάσκαλου της κοινωνικής σάτιρας. Η διασύνδεση με τον Blek le Rat, πρωτοπόρο στη σκιτσογραφία, είναι εμφανής στη σχέση του με την πόλη. Μοιράζεται επίσης την απτική αισθητικότητα του Jef Aérosol, επικεντρωμένου στον άνθρωπο. Τέλος, ο κόσμος του τοίχου του βγαίνει σε αρμονία με τον PichiAvo, το ντουέτο που συνδυάζει την κλασική μυθολογία με το graffiti.
Η δουλειά του διαλέγει επίσης με σημαντικές μορφές όπως ο JR, Invader, D*Face, C215, JonOne, Sandra Chevrier, Snik, Mr Brainwash, Murakami, Jeff Koons ή KAWS, οι οποίοι ο καθένας ωθούν τα όρια του street art και της σύγχρονης οπτικής κουλτούρας.
