Miriam Chiera - Collective Gears. XXL

Series Synergy:
Εξερευνά την ενέργεια που εμφανίζεται από την ανθρώπινη αλληλεπίδραση. Κάθε έργο αντιπροσωπεύει τη σχέση μεταξύ ατόμων που, μέσα από τη συνάντηση και τη σύνδεση, γεννούν μια νέα δύναμη που υπερβαίνει τον εαυτό.
Οι συνθέσεις δομούνται πάνω στον διάλογο μεταξύ θετικού χώρου και της υλικότητας του αρνητικού χώρου. Ο θετικός χώρος, ορισμένος από έντονες χρωματικές αντιθέσεις, εκφράζει ταυτότητα, παρουσία και την μοναδικότητα κάθε ατόμου. Ο αρνητικός χώρος αποκτά απτή παρουσία, όχι πλέον ως απουσία, αλλά γίνεται ένα σημείο όπου υπάρχουν αόρατες συνδέσεις: συνάντηση, απόσταση, μνήμη, σιωπή και ενσυναίσθηση.
Σε αυτή τη σειρά, η ανθρώπινη συνδεσιμότητα αποκαλύπτεται όχι μόνο μέσω των μορφών, αλλά και μέσω των χώρων που ενώνουν και χωρίζουν. Μέσα σε αυτή τη ισορροπία αναδύεται η συνεργία: μια κοινή δύναμη που μετατρέπει τη ποικιλομορφία σε δυναμική ενότητα, διαρκώς εξελισσόμενη.

Artist Statement:
Η δουλειά μου εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, γραμμών και επιπέδων χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα στη σύνθεση και στην αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου εμπλέκεται με τις αρχές της Μπάουχαουζ—σαφή θεματολογία, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—διακρίνεται από την ενσωμάτωση gestural υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια τάση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος οικοδομείται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλων, οβάλ, τριγώνων και χρωματικών επιπέδων—οργανωμένων με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεράρχηση και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη τραχείς επιφανειών και αιχμηρών γεωμετρικών στοιχείων θεσμοθετεί έναν διάλογο ανάμεσα στη χειρονομία και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοζόμενο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, ενεργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη δυναμική εσωτερική της δουλειάς.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτοί οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στη συνθετική δομή μέσα από εντάσεις, ισορροπίες και συνδέσεις μεταξύ των μορφών.
Η εργασία μου προτείνει έτσι μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει επίσημη αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, καλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: New, original and unique artwork by Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: pastels, acrylic, spray, stencils, oil stick, graphite on 290 gr/m2 printed cotton canvas.
Signature: Signature on the back, includes Certificate of Authenticity.
Shipping: The artwork will be shipped (for shipments outside the EU) after approximately 7 days to allow preparation of the documentation at Cultural Goods to be submitted to customs.
Framed images are for illustrative purposes only.
The artwork is delivered unframed rolled with tracing paper to prevent damage (professional packaging, rolled in a plastic tube or reinforced cardboard).

Please note that colours slightly vary on different screens.

Taxes:
"Purchases made from outside the European Union may be subject to import taxes or customs duties, which will be the buyer's responsibility."

Materials:
This work is made with a high quality canvas, which is essential for creating beautiful and long-lasting works of art. A good cotton linen that prevents tears or stretching, top quality materials from top brands, mediums to obtain flexible textures that prevent cracks, the density of the fabric that is transmitted in its weight, the proper stretching and priming ensure that you are investing in a quality work and ensure that it remains intact over time.

Biography:
Miriam CHiera is an Italian-Argentine contemporary artist based in Senigallia, Italy. She studied Interior Design at the Faculty of Architecture of the Universidad Nacional del Litoral, Argentina, and also studied art at the Verona Academy of Art, Italy.
She was born in a small town in Argentina, surrounded by vast expanses of countryside, to a family of Italian immigrant farmers. Although her roots are steeped in Italian culture, her art carries the spirit of the land where she grew up. Small marks and symbols are scattered across her canvases, interweaving cubism, constructivism and abstract geometry with the essence of her work: the language of color.
Surrounded by the immensity of nature, with infinite horizons and a deep sense of freedom, she found inspiration in large-scale creations. Although she studied Interior Design at the Universidad Nacional del Litoral, her path to painting began in her early years, it was during her residency in the city of Romeo and Juliet, where she studied at the Accademia di Arte in Verona, when she realized that painting was her true calling.
Miriam CHiera's works have been selected to be exhibited in international competitions, galleries, museums and events.
2017 – Selected for the Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist in the 3rd Painting Contest, 56th Anniversary Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selected for the 66th National Annual Exhibition of Arts, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist at the XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist at the Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist at the XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist at the XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant in the Chorlton Arts Festival, Manchester, United Kingdom.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" U.S.A
Her works are part of private collections around the world.

Today she lives in Senigallia, Italy, after traveling through many cities: Milan, Verona, Ancona, Barcelona, ​​​Manchester, Buenos Aires, Rosario and her hometown, Ceres. Each place has left its mark on her art, shaping the vision and expression that flows through her work.

Artist Statement:
Έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο θα αφηγηθείτε μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά with τη ζωή σας με έναν ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε μια ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σας. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σας κινεί, να εγείρει μια επιθυμία να την κατέχετε, να βυθοσκάψετε στην ουσία της και να απολαύσετε τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς σταθείτε μπροστά της."