Miriam Chiera - Germination. XXL

Series Synergy:
Εξερευνά τη σύνθεση ενέργειας που αναδύεται από την ανθρώπινη αλληλεπίδραση. Κάθε έργο αντιπροσωπεύει τη σχέση μεταξύ ατόμων τα οποία, μέσα από την επαφή και τη σύνδεση, γεννούν μια νέα δύναμη που υπερβαίνει τον εαυτό.
Οι συνθέσεις χτίζονται πάνω στον διάλογο ανάμεσα στον θετικό χώρο και τη υλικότητα του αρνητικού χώρου. Ο θετικός χώρος, ορισμένος από έντονους χρωματικούς αντιθέσεις, εκφράζει ταυτότητα, παρουσία και την ιδιαιτερότητα κάθε ατόμου. Ο αρνητικός χώρος αποκτά απτή παρουσία, δεν λειτουργεί πλέον ως έλλειψη, αλλά γίνεται ένας τόπος όπου υπάρχουν ά invisible συνδέσεις: συνάντηση, απόσταση, μνήμη, σιωπή και ενσυναίσθηση.
Στη σειρά αυτή, η ανθρώπινη σύνδεση αποκαλύπτεται όχι μόνο μέσα από σχήματα, αλλά και μέσα από τους χώρους που ενώνουν και χωρίζουν αυτά τα άτομα. Μέσα σε αυτή τη ισορροπία εμφανίζεται η δυναμική της συμμετρίας: μια κοινή δύναμη που μετατρέπει τη διαφορετικότητα σε δυναμική ενότητα, εξελισσόμενη διαρκώς.

Artist Statement:
Το έργο μου ανήκει στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, όπου η δομή και ο ενστικτώδης προσανατολισμός συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, ευθείες και επιπέδα χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που διακυμάνουν ανάμεσα στην συνθετική τάξη και τη στιγμιαία κίνηση της χειρονομίας.
Αν και η πρακτική μου εμπλέκεται με τις αρχές της Bauhaus—τυπική σαφήνεια, ισορροπία και η χρήση της γεωμετρίας—αποκτά διακριτικά χαρακτηριστικά με την ενσωμάτωση γοητευτικών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν εγκάρσια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος δομείται μέσα από ορισμένες γεωμετρικές μορφές—κύκλους, ελλείψεις, τρίγωνα και χρωματικά επιπέδα—οργανωμένες με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η convivencia (συνύπαρξη) υφών με κοφτές γεωμετρικές στοιχειώδεις δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στη χειρονομία και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοζόμενο σε κορεσμένα και αντιθετικά επιπέδα, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Σε διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινοι δεσμοί, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, με μεταφρασμό σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται δομικά μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων ανάμεσα σε μορφές.
Έτσι, το έργο μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τη θεσμική αυστηρότητα με την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO OF THE WORK AVAILABLE ON MY WEBSITE OR INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης από τη Miriam Chiera.
Year: 2025
Medium: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιον, λαδιού σε 290 gr/m2 εκτυπωμένο καμβάς από βαμβάκι.
Signature: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Shipping: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός Ε.Ε.) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης από τα Πολιτιστικά Αγαθά που πρέπει να υποβληθεί στις τελωνειακές αρχές.
Framed images are for illustrative purposes only.
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο, κυλισμένο με διαφάνειες για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Taxes:
"Αγορές εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να επιβαρύνονται με τέλη εισαγωγής ή δασμούς, για τα οποία θα ευθύνεται ο αγοραστής."

Materials:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διάρκειας έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβαμένο λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά υψηλής ποιότητας από κορυφαίους οίκους, μέσα για επίτευξη ευέλικτων υφών που αποτρέπουν ραγίσματα, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωσή και η ανάμειξη εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι παραμένει ακερές με το πέρασμα του χρόνου.

Biography:
Miriam CHiera είναι ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Σπούδασε Interior Design στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επιπλέον σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte του Βέρονα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μικρή πόλη της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από ατέλειωτες πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρά τις ρίζες της βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται στα καμβά της, διαπλέκοντας κυβισμό, κονστρουκτιβισμό και αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γυρισμένη από το μεγαλοπρεπές της φύσης, με άπειρους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Αν και σπούδασε Interior Design στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεανικά της χρόνια, ήταν κατά τη διάρκεια της παραμονής της στην πόλη Ρομέο και Τζούλιετ, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στο Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για παρουσίαση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλ των Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Φιλικός στον 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η ΕθνικήΕτήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Φιλικός στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Φιλικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Φιλικός στο XXIV Spring Hall, Δημοτικό Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Φιλικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Φιλική/Finalist "Women Artist On The Rise 2025" ΗΠΑ
Τα έργα της ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροσάριο και την ιδιαίτερη πατρίδα της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το σημάδι του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Artist Statement:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια παροδική τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να λύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ ζωγραφιές με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσω του οποίου μπορείς να πεις μια ιστορία- όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζώντα παρούσα παρουσία μέσα στο χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεσαι μπροστά της.