M.Chiera - Umbral. XXXL

Αόρατες κλωστές
Η δουλειά μου ανθίσταται από την παρατήρηση του ανθρώπινου όντος και ό,τι το περιβάλλει: τις σχέσεις τους με άλλους ανθρώπους, με τη φύση, με τη γη και με ό,τι δεν φαίνεται αλλά βαθιά αισθάνεται. Από τη γέννησή της, η ανθρωπότητα επιδιώκει να κατανοήσει τη θέση της στον κόσμο, δημιουργώντας σύμβολα, πεποιθήσεις και τελετές ως τρόπους σύνδεσης, προστασίας και νοήματος.
Η πνευματικότητα εμφανίζεται στη δουλειά μου όχι ως μια ορισμένη θρησκεία, αλλά ως κοινή εμπειρία—ένα εσωτερικό κίνητρο που υπερβαίνει κουλτούρες και χρόνους. Είναι μια ανάγκη ανήκειν, ισορροπίας, διαλόγου μεταξύ σώματος, περιβάλλοντος και του αόρατου.
Μέσα από τη γεωμετρική αφαίρεση, συνθέτω εσωτερικούς τοπία όπου τα σχήματα λειτουργούν ως σημεία και συμβολικοί δομές. Αυτές οι γεωμετρίες αναφέρονται ταυτόχρονα στον άνθρωπο και τη φύση, στο κατασκευασμένο και το οργανικό, δημιουργώντας εντάσεις και αρμονίες μέσα στο εικαστικό χώρο. Το χρώμα λειτουργεί ως ζωντανή ενέργεια, σημαδεύοντας ρυθμούς, συναντήσεις και αποστάσεις.
Η δουλειά μου εντάσσεται στο πεδίο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαίσθηση συνυπάρχουν. Μέσα από κύκλους, γραμμές και επιφάνειες χρώματος, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντεύονται ανάμεσα στη συνθετική τάξη και στην αυθορμησία της κίνησης.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί αρχές Bauhaus—ανοικτή μορφή, ισορροπία, και χρήση γεωμετρίας—it is distinguished by the incorporation of gestural textures that activate negative space. These material surfaces, worked with greater freedom, generate a tension between control and expressiveness.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος κατασκευάζεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών σχημάτων—κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα και χρωματικές επιφάνειες—οργανωμένοι με δομική ακρίβεια. Αυτά τα σχήματα λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία στη συνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και κοπτικών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα στην κίνηση και τη δομή. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το βλέμμα και ενισχύει τη內δραση δυναμική της δουλειάς.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφραζόμενα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Αυτές οι αναφορές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθετική δομή μέσω εντάσεων, ισορροπιών και συνδέσεων μεταξύ σχημάτων.
Έτσι η δουλειά μου προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεωρητική τελειότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

ΒΙΝΤΕΟ ΤΗΣ ΔΟΥΛΕΙΑΣ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΛΟΓΙΟ ΜΟΥ Ή ΣΤΟ INSTAGRAM

Ιστότοπος: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο της Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λαδοκάρτες, γραφίτης σε καμβά βαμβάκι 290 γρ/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες ώστε να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στο Γενικό Εμπορίου ώστε να υποβληθεί στα τελωνεία.
Οι πλαίσιες εικόνες είναι για εικονική αναπαράσταση μόνο.
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο, κυλιόμενο με διαφανές χαρτί χάραξης για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε σωλήνα πλαστικό ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλούμε σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές που γίνονται εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης μπορεί να υπόκεινται σε δασμούς εισαγωγής ή τέλη τελωνείου, τα οποία θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο είναι φτιαγμένο με καμβά υψηλής ποιότητας, ο οποίος είναι ουσιαστικός για τη δημιουργία όμορφων και μακροχρόνιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει τα σχίσιμο ή τη διάταση, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για να επιτύχουμε ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, το σωστό τάνισμα και η αστάσιμη προετοιμασία διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι θα διατηρηθεί αλώβητο με τον καιρό.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι μια ιταλο-αργεντίνικη σύγχρονη καλλιτέχνης που εδρεύει στη Senigallia της Ιταλίας. Σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Accademia di Arte του Βέρονα, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε ένα μικρό χωριό της Αργεντινής, περιτριγυρισμένη από τεράστια πεδιάδα, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Αν και οι ρίζες της είναι βαθιά στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται στους καμβάδες της, διαπλέκοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφηρημένη γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Γύρω από το ατεράντο της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρά το γεγονός ότι σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος της προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα νεαρά της χρόνια, αλλά ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ρομέο και Ιουλιέτα, όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στο Βένοβα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός προορισμός της.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιεννάλη Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvad org Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελευταίος στους Διαγωνισμούς Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλέχθηκε για την 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Καλών Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελευταίος στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελευταίος στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Τελευταίος στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελευταίος στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Manchester, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Τελευταίος στο «Women Artist On The Rise 2025», ΗΠΑ
2026 – Έκδοση Artea Fanzine 26 - Ισπανία
2026 – Έκδοση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βέρονα, Ανκόνα, Μπαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Αϊρες, Ροζάριο και τον τόπο καταγωγής της, Ceres. Κάθε τόπος άφησε το στίγμα του στη τέχνη της, διαμορφώνοντας τη όραση και την έκφραση που ρέει μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια θραύση μόδας ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα να γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να πεις μια ιστορία—όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζωντανή παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιθυμία μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να ξυπνά μια επιθυμία να την αποκτήσεις, να βυθιστείς στη ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεσαι μπροστά της.