M.Chiera - Coexistence. NO RESERVE.XL

Αυτό το έργο τέχνης τεντώνεται πάνω σε ξύλινο σκελετό.
Σειρά: Αλληλεπίδραση
Σε αυτή τη σειρά, ο καλλιτέχνης μιλά για τις ανθρώπινες σχέσεις, τους διαφορετικούς δρόμους που ακολουθούμε στη ζωή μας, την ποικιλία πολιτισμών, εθνικοτήτων, θρησκειών, γλωσσών, που μπορούμε να μάθουμε και που βοηθούν να εξελιχθούμε ως άνθρωποι. Το ότι έζησε σε διαφορετικές πόλεις σε ολόκληρο τον κόσμο μας διδάσκει να μην φοβόμαστε το άγνωστο, να γινόμαστε ευπλαστοί, να προσαρμοζόμαστε στις αλλαγές, γιατί όλοι μας είμαστε διαφορετικοί αλλά πρέπει να κατορθώσουμε να ζήσουμε μαζί σε ειρήνη.
Η ανθρώπινη αλληλεπίδραση δεν είναι μόνο μια ανταλλαγή ερεθισμάτων και αντιδράσεων, αλλά μια δυναμική διαδικασία όπου κάθε δράση επηρεάζει την επόμενη. Αυτός ο συνεχής κύκλος δεν αντικατοπτρίζει μόνο τη κοινωνική μας φύση, αλλά διαμορφώνει και την ταυτότητά μας.
Τα ερεθίσματα που λαμβάνουμε γεννούν άμεσες αντιδράσεις, αλλά αφήνουν επίσης αποτυπώματα στη μνήμη μας, σχηματίζοντας την προσωπικότητά μας και τον τρόπο με τον οποίο σχετιζόμαστε με τον κόσμο. Έτσι, η αλληλεπίδραση γίνεται το θέατρο όπου διαμορφώνεται το ποιοι είμαστε.
Το έργο μου εντάσσεται στον χώρο της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και ο ενστικτωδώς βοηθούν η μία την άλλη. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιφανειών χρώματος, διερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντώνονται ανάμεσα στην σύνθετη τάξη και τη στιγμιαία κίνηση της χειρογραφίας.
Ενώ η πρακτική μου ασχολείται με τις αρχές της Μάουμπάους — επίσημη διαύγεια, ισορροπία, χρήση της γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονοϊκών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση ανάμεσα στον έλεγχο και την εκφραστικότητα.
Αντιθέτως, ο θετικός χώρος构 τίθεται μέσω ορισμένων γεωμετρικών μορφών — κύκλοι, ελλείψεις, τρίγωνα, χρωματικές επιφάνειες — οργανωμένος με δομική ακριβεία. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που δημιουργούν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία στη σύνθεση.
Η συμβίωση υφών επιφανειών και κοφτών γεωμετρικών στοιχείων δημιουργεί έναν διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένες και αντίθετες επιφάνειες, λειτουργεί ως οργανωτικό στοιχείο που καθοδηγεί το μάτι και ενισχύει τη εσωτερική δυναμική του έργου.
Σε πολλές σειρές μου προσεγγίζω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά ζητήματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. Οι αναφορές αυτές δεν παρουσιάζονται κυριολεκτικά, αλλά ενσωματώνονται στην συνθεση μέσω εντάσεων, ισορροπιών και connexions μεταξύ μορφών.
Το έργο μου επομένως προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει θεματικό αυστηρότητα και εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και άμεση οπτική εμπειρία.

VIDEO ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΟΝ line ΣΤΟ ΙΣΤΟΤΟΠΟ or INSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο Τέχνης: Νέο, πρωτότυπο και μοναδικό έργο από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2026
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, στένσιλ, λάδι-stick, γραφίτης πάνω καμβά βαμβακερό 290 gsm.
Υπογραφή: Υπογραφή στην πλάτη, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Γνησιότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στα Πολιτιστικά Αγαθά προς τελωνείο.

Αυτό το έργο τέχνης είναι τεντωμένο πάνω σε ξύλινο σκελετό. Μπορεί να κρεμαστεί απευθείας στον τοίχο ή με ένα πλαίσιο-κοντρά frame του αγαπημένου σας χρώματος.

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διαφορετικές οθόνες.

ΦΠΑ:
"Οι αγορές από έξω από την Ευρωπαϊκή Ένωση ενδέχεται να υπόκεινται σε δασμούς εισαγωγής ή τελωνειακούς φόρους, οι οποίοι θα βαρύνουν τον αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο κατασκευάζεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακρόβιων έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακοφόρο λευκό ύφασμα που αποτρέπει σχισίματα ή τεντώσεις, υλικά κορυφαίας ποιότητας από κορυφα brands, μέσα για να επιτύχουν ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταδίδεται στο βάρος του, η σωστή τέντωση και αστάρωση εξασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ένα ποιοτικό έργο και ότι διατηρείται ακέραιο στο πέρασμα του χρόνου.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι ιταλο-αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνις με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Μελέτησε Σχεδίαση Εσωτερικών χώρων στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντες πεδιάδες, σε οικογένεια Ιταλών μεταναστών αγροτών. Παρότι οι ρίζες της είναι βαθειά βαθυστόχαστες στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρνει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα διασκορπίζονται πάνω στους καμβάδες της, συνδέοντας τον κυβισμό, τον κονστρουκτιβισμό και την αφαιρετική γεωμετρία με την ουσία του έργου της: τη γλώσσα του χρώματος.
Περιτριγυρισμένη από το απέραντο της φύσης, με ατέλειωτους ορίζοντες και βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρότι σπούδασε Σχεδίαση Εσωτερικών Χώρων, η πορεία της προς τη ζωγραφική άρχισε στα πρώτα της χρόνια, και ήταν κατά τη διάρκεια της διαμονής της στην πόλη Ροδοκούλου ( Romeo and Juliet ), όπου σπούδασε στην Accademia di Arte στο Βερόνα, όταν συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο αληθινός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλέχθηκε για τη Μπιενναλί της Καλής Τέχνης, Φίλοι της Τέχνης, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvadό Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια για τον Διαγωνισμό Ζωγραφικής 3ου, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Ρασιό, Αργεντινή.
2019 – Επιλεγμένη για την 66η Ετήσια Εκθεση Καλών Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στο XXIII Spring Hall, Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Υποψήφια στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Μουσείο H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020 – Υποψήφια στο XXIV Spring Hall, Δημόσιο Μουσείο Οπτικών Τεχνών, Αργεντινή.
2021 – Υποψήφια στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025 – Υποψήφια «Women Artist On The Rise 2025» ΗΠΑ
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Μπαρκελόνα, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροζάριο και την πατρίδα της, το Ceres. Κάθε τόπος άφησε το αποτύπωμά του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Εισαγωγή Καλλιτέχνη:
Ένα έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μόδας αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να επιλύει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο μπορείς να αφηγηθείς μια δική σου ιστορία — όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει τη δική του σφραγίδα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζούσα παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι να σε μετακινεί η τέχνη μου, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχεις, να βυθίζεσαι στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί καθώς στέκεσαι μπροστά της.