Ιταλική σχολή (XIX) - Mater Dolorosa et Ecce Homo

MATER DOLOROSA και ECCE HOMO
Ζεύγος πινάκων ελαιογραφιών πάνω σε μεταλλικό φύλλο psi νοξ; Εποχή: περίπου 1830 – 1850; Διαμ.: φύλλα 26x34 cm· με κάδρο 40,5x48 cm; Πεδία: Ιταλικό σχολείο του 19ου αιώνα· Κατάσταση Διατήρησης: ικανοποιητική, παρουσία μικρών ατελειών, κενά και αποχρώσεις χρώματος, όπως επισημαίνεται στις φωτογραφίες.
Ζεύγος πινάκων φτιαγμένων πάνω σε μεταλλικό φύλλο που εικονίζουν δύο θρησκευτικά θέματα πολύ συχνά στην ιστορία της τέχνης. Η τεχνική της ελαιογραφίας πάνω σε μεταλλικό φύλλο αποτελεί ένα υποστήριγμα μέταλλο που χρησιμοποιήθηκε κατά διαστήματα από τον 18ο έως τον 19ο αιώνα για την ανθεκτικότητά του και την ιδιόμορφη φωτεινότητα που δίνει στα χρώματα. Το ψｗα θα χρησιμοποιηθεί κυρίως μετά το 1820, όταν ήταν δυνατή η τήξη σε λογικές ποσότητες με κατάλληλους φούρνους, και αν και λιγότερο κοινό από το καμβά ή το ξύλο, χρησιμοποιόταν για μικρούς ευλαβικούς πίνακες, όπως στη δική μας περίπτωση, διότι προσέφερε ομαλό επιφάνεια που επέτρεπε την πολύ λεπτή απόδοση των λεπτομερειών και μεγαλύτερη αντίσταση στον χρόνο στην υγρασία.
- Πρώτο Θέμα: Παναγία της Θλίψης (Mater Dolorosa):
Αυτός ο πίνακας αποτελεί απεικόνιση της Παναγίας της Θλίψης (ή Mater Dolorosa), ενός κλασικού θέματος της χριστιανικής θρησκευτικής τέχνης.
Εικονογραφία και Συμβολισμός: Ο πίνακας συνδέει διάφορα συμβολικά στοιχεία σχετικά με το Πάθος του Χριστού και τον πόνο της Μαρίας:
Το Σπαθί: Μία μεμονωμένη σπαθή διαπερνά το στήθος της Παρθένας, υπενθυμίζοντας τη προφητεία του Συμεών στο Ευαγγέλιο του Λουκά («και σε σένα μια ράβδος θα διαπεράσει την ψυχή»).
Ο Στεφάνι με αγκάθια: Τοποθετημένο σε λευκό ύφασμα σε πρώτο πλάνο, αποτελεί το εργαλείο της τιμωρίας του Ιησού στο οποίο η Μαρία συλλογίζεται με πόνο.
Διάθεση: Η Παρθένος αποδίδεται με τα χέρια ενωμένα σε προσευχή και το βλέμμα στραμμένο προς τα κάτω, σε έκφραση βαθιάς οδύνης και περισυλλογής. Τα χέρια ενωμένα σε προσευχή και το βλέμμα προς τα πάνω ή πλάγια αποκαλύπτουν μια συγκαταβατική και βαθιά οδύνη.
Ενδυμασία: Φορά το παραδοσιακό ιβουάρ ένδυμα πάνω από κόκκινο χιτώνα, χρώματα που συμβολίζουν αντίστοιχα την ανθρώπινοτητα και τη θεότητα του Υιού, ή τον πόνο και τη θλίψη.
Στιλ και Ιστορικός Πλαισμός: Το έργο παρουσιάζει χαρακτηριστικά της ευλαβικής ζωγραφικής του 19ου αιώνα. Η ήπια απόδοση του σάρκους και η χρήση θερμής φωτεινότητας που δημιουργεί ένα ακτινοβόλο περίγραμμα γύρω από το κεφάλι υποδηλώνουν ευρωπαϊκό πολιτισμικό πεδίο, πιθανώς συνδεδεμένο με κλασικιστικά ή ακαδημαϊκά πρότυπα της περιόδου. Αυτοί οι μικροί μεταλλικοί πίνακες συνήθως προορίζονταν για ιδιω devotion σε οικιακούς παρεκκλήσι ή σε μοναστήρια ή ως αντικείμενα προσωπικής προσευχής, με σκοπό να εμπνέουν ενσυναίσθηση στον πιστό μέσω της περισυλλογής για τον πόνο της Παναγίας.
Περίοδος και Στυλ: Από τη λειτουργία και το στυλ, ο πίνακας φαίνεται να τοποθετείται στην πρώτη μισή του 19ου αιώνα. Παρόμοια έργα πάνω μεταλλικούς υποστηρίγματα (όπως χαλκός ή ψег) εξαπλώθηκαν στην περιοχή της βόρειας και κεντρικής Ιταλίας ως αντικείμενα ιδιωτικής ευλαβίας. Το στυλ αντλεί από την κλασικιστική παράδοση, με επιρροές που μπορούν να καλύψουν τη ναπολιτάνα σχολή έως την αλυσίδα του Sassoferrato, γνωστών για τις προσευχόμενες Παναγίες με γλυκότροπη μελαγχολική όψη. Η έκφραση του προσώπου, με τα μάτια στραμμένα προς τα πάνω και τα χέρια ενωμένα, είναι χαρακτηριστική των απεικονίσεων προοριζόμενων για ιδιωτική λατρεία. Η χρήση έντονων χρωμάτων όπως το γαλάζιο του μανδύα και το κόκκινο της ενδυμασίας, σε αντίθεση με το σκοτεινό φόντο, εξυπηρετεί τη συγκέντρωση της προσοχής στο κεντρικό πρόσωπο και τον συντιλμένο του πόνο.
- Δεύτερο Θέμα: Ecce Homo
Ο πίνακας απεικονίζει την κλασική εικονογραφία του Ecce Homo («Ιδού ο άνθρωπος»), που παρουσιάζει τον Ιησού Χριστό επιστεμμένο με αγκάθια, με τη μετάξινο κάλυμμα και ένα ραβδί ως σκέτζο, σύμβολα του χλευασμού που έλαβε πριν από τη Σταύρωση. Ο όρος Ecce Homo αναφέρεται στοmoment που ο Ποντίφος Πιλάτος παρουσιάζει τον Ιησού στο πλήθος.
Χαρακτηριστικά του έργου
Ο Ιησούς εικονίζεται με τα χέρια δεμένα και το βλέμμα προς τα πάνω, μια έκφραση οδύνης και ευλάβειας που είναι τυπική σε ζωγραφικές απεικονίσεις της μπαρόκ περιόδου.
Στυλ και Πεδία: Η σύνθεση παραπέμπει ισχυρά στη διδασκαλία της Σχολής της Emilia ή της Lombardy κατά τον 17ο και 18ο αιώνα. Συγκεκριμένα, παρουσιάζει ομοιότητες με τα πρότυπα του Guido Reni, των οποίων οι εκδόσεις του Ecce Homo έχουν εμπνεύσει άπειρους μαθητές και εργαστήρια για γενιές.
Δεδομένου του τεχνούργηματος πάνω σε ψευδοβιδόν and τα άλλα χαρακτηριστικά που περιγράφονται, όπως και για τον άλλο ήρωα Mater Dolorosa, θα μπορούσε να πρόκειται για μια αξιόλογη εργασία ενός μαθητή ή μιας περιφερειακής σχολής (Λομβαρδίας ή Emilia) ενεργού από τα τέλη του 17ου μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα που επαναφέρει τα μεγάλα πρότυπα του 17ου αιώνα.

Οι κάδρο και των δύο πινάκων, ορατά στις φωτογραφίες, περιλαμβάνονται ως ευγενική χορηγία και δεν συνιστούν αναπόσπαστο μέρος του έργου. Τυχόν φθορές στους καδράκια δεν θα αποτελέσουν νόμιμο λόγο για αξιώσεις ή ακυρώσεις της παραγγελίας.

Στον αγοραστή παραδίδεται το Διαβατήριο Αυθεντικότητας και Νόμιμης Προέλευσης.
- Λόγω της ευαισθησίας και της σπουδαιότητας των αντικειμένων, στον αγοραστή του αντικειμένου επιτρέπεται η παραλαβή από τη Ρεσκά στην πόλη Πέσκαρα. Για αγοραστές ιταλούς η παράδοση μπορεί να γίνει με άλλη οδό που θα συμφωνηθεί μεταξύ των μερών.
- Σε περίπτωση αγοραστή από το εξωτερικό, θα πρέπει να περιμένει την ολοκλήρωση των εξαγωγικών διαδικασιών.