Eugene Eechaut (1928-2019) - Nu féminin aux cheveux d’orage





1 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137393 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Περιγραφή από τον πωλητή
Eugène Eechaut (1928-2019)
Γυναικείο γυμνό με μαλλιά καταιγίδας
Μελάνι Κίνας πάνω σε χαρτί, 10 Σεπτεμβρίου 1978
Σφραγίδα του εργαστηρίου του καλλιτέχνη στο οπίσθιο μέρος + σφραγίδα Galerie Pfeiffer, Βρυξέλλες
Διαστάσεις : 41 × 31 εκ. (με κάδρο)
Πωλημένο με κάδρο
Κατάσταση : Άριστη κατάσταση – το έργο με κάδρο και έτοιμο προς ανάρτηση.
Κάδρο : Κάδρο από φυσικό ανοιχτό ξύλο με μαύρο passe-partout (περιλαμβάνεται).
Περιγραφή του έργου
Υπέροχο σχέδιο με μελάνι Κίνας του ΕυγένιE Eechaut με ημερομηνία 10 Σεπτεμβρίου 1978.
Αυτό το γυναικείο γυμνό γοητεύει με την εκφραστικότητά του και την μεγάλη ελευθερία της γραμμής. Το σώμα αποδίδεται με ένα μείγμα οικονομίας γραμμής και κίνησης, ιδιαίτερα αισθητό στα σκουρόχρωμα και ταραγμένα μαλλιά που αντιπαρατίθενται στην αγνότητα των γραμμών του σώματος.
Η στάση, ταυτόχρονα οικεία και δυναμική, αποκαλύπτει μια ισχυρή αισθησιακότητα διατηρώντας ταυτόχρονα μια αξιοπρόσεκτη γραφική κομψότητα.
Το έργο απεικονίζει τέλεια το ταλέντο του Eugène Eechaut στην τέχνη του γυμνού: μια ζωντανή, ακριβής και υποβλητική γραμμή που συλλαμβάνει την ουσία της κίνησης και του ανθρώπινου σχήματος με εγκράτεια και ένταση.
Τυπικό της παραγωγής του στο τέλος της δεκαετίας του 1970, αυτό το σχέδιο συνδυάζει τον κλασικισμό του γυμνού με τη μοντέρνα κινήση.
Βιογραφία
Eugène Eechaut (1928-2019) είναι Βέλγος καλλιτέχνης γαλλικής προέλευσης, ζωγράφος, σχεδιαστής και υδατογράφος ευρέως αναγνωρισμένος για ένα ευαίσθητο και ποιητικό σύμπαν, τοποθετημένο στη διασταύρωση της ελεύθερης εικαστικής απεικόνισης, της αφηρημένης τέχνης και ενός σχεδίου μεγάλης ευαισθησίας. Εgammaζοσται στο Βέλγιο όπου παρακολουθεί μαθήματα βραδινά στην Ακαδημία του Saint-Gilles (Βρυξέλλες) ενώ αυτοδιδάσκεται σε μεγάλο βαθμό.
Από το 1958 λαμβάνει τις πρώτες διακρίσεις στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης και Αισθητικής. Μέλος της Ομάδας Jecta από το 1968, developing ένα προσωπικό ύφος σημαδεμένο από την επιρροή των Gromaire και La Fresnaye, ενώ φωνάζει μια μοναδική φωνή.
Το έργο του εξερευνά τοπία, αφηρημένες συνθέσεις, γυμνά, φλωριακές συνθήκες καθώς και θέματα πιο φανταστικά ή εμπνευσμένα από τον κόσμο των εντόμων. Υλοποιεί αμέτρητα σχέδια γ gráfica, βιομηχανικά ή ζωικά, χρησιμοποιώντας με δεξιοτεχνία τις διαλύσεις με μελάνι Κίνας και τα εφέ υφής.
Η Galerie Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) στις Βρυξέλλες διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο στην καριέρα του από τη δεκαετία του 1960 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1980. Εκθέτει τακτικά δίπλα σε μεγάλα ονόματα του 20ού αιώνα όπως ο René Magritte (με τον οποίο διατηρεί βαθιά φιλία), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops και πολλούς άλλους.
Αυτή η διεθνής προβολή συμβάλλει στην αναγνώρισή του από τους συλλέκτες. Το έργο του, εκτιμημένο για την ευαισθησία της γραμμής, τη δύναμη της ύλης και μια μεγάλη ελευθερία έκφρασης, μαγεύει με την κομψότητά του και την οικεία ατμόσφαιρα.
Μετά τον θάνατό του το 2019 στις Βρυξέλλες, η πρόσφατη επανεύρεσή του εργαστηρίου έφερε στο φως πλήθος έργων και αρχείων, επισημαίνοντας τη σπανιότητα και την ποιότητα της παραγωγής του.
Σήμερα, τα υδατοχρώματά του, τα μελάνια και οι ζωγραφιές του φιλοξενούνται σε πολυάριθμα ιδιωτικά συνόλα και συνεχίζουν να αναζητούνται για την ποιητική τους οπτική και την αυθεντικότητά τους.
Ιστορία πωλητή
Eugène Eechaut (1928-2019)
Γυναικείο γυμνό με μαλλιά καταιγίδας
Μελάνι Κίνας πάνω σε χαρτί, 10 Σεπτεμβρίου 1978
Σφραγίδα του εργαστηρίου του καλλιτέχνη στο οπίσθιο μέρος + σφραγίδα Galerie Pfeiffer, Βρυξέλλες
Διαστάσεις : 41 × 31 εκ. (με κάδρο)
Πωλημένο με κάδρο
Κατάσταση : Άριστη κατάσταση – το έργο με κάδρο και έτοιμο προς ανάρτηση.
Κάδρο : Κάδρο από φυσικό ανοιχτό ξύλο με μαύρο passe-partout (περιλαμβάνεται).
Περιγραφή του έργου
Υπέροχο σχέδιο με μελάνι Κίνας του ΕυγένιE Eechaut με ημερομηνία 10 Σεπτεμβρίου 1978.
Αυτό το γυναικείο γυμνό γοητεύει με την εκφραστικότητά του και την μεγάλη ελευθερία της γραμμής. Το σώμα αποδίδεται με ένα μείγμα οικονομίας γραμμής και κίνησης, ιδιαίτερα αισθητό στα σκουρόχρωμα και ταραγμένα μαλλιά που αντιπαρατίθενται στην αγνότητα των γραμμών του σώματος.
Η στάση, ταυτόχρονα οικεία και δυναμική, αποκαλύπτει μια ισχυρή αισθησιακότητα διατηρώντας ταυτόχρονα μια αξιοπρόσεκτη γραφική κομψότητα.
Το έργο απεικονίζει τέλεια το ταλέντο του Eugène Eechaut στην τέχνη του γυμνού: μια ζωντανή, ακριβής και υποβλητική γραμμή που συλλαμβάνει την ουσία της κίνησης και του ανθρώπινου σχήματος με εγκράτεια και ένταση.
Τυπικό της παραγωγής του στο τέλος της δεκαετίας του 1970, αυτό το σχέδιο συνδυάζει τον κλασικισμό του γυμνού με τη μοντέρνα κινήση.
Βιογραφία
Eugène Eechaut (1928-2019) είναι Βέλγος καλλιτέχνης γαλλικής προέλευσης, ζωγράφος, σχεδιαστής και υδατογράφος ευρέως αναγνωρισμένος για ένα ευαίσθητο και ποιητικό σύμπαν, τοποθετημένο στη διασταύρωση της ελεύθερης εικαστικής απεικόνισης, της αφηρημένης τέχνης και ενός σχεδίου μεγάλης ευαισθησίας. Εgammaζοσται στο Βέλγιο όπου παρακολουθεί μαθήματα βραδινά στην Ακαδημία του Saint-Gilles (Βρυξέλλες) ενώ αυτοδιδάσκεται σε μεγάλο βαθμό.
Από το 1958 λαμβάνει τις πρώτες διακρίσεις στο Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης και Αισθητικής. Μέλος της Ομάδας Jecta από το 1968, developing ένα προσωπικό ύφος σημαδεμένο από την επιρροή των Gromaire και La Fresnaye, ενώ φωνάζει μια μοναδική φωνή.
Το έργο του εξερευνά τοπία, αφηρημένες συνθέσεις, γυμνά, φλωριακές συνθήκες καθώς και θέματα πιο φανταστικά ή εμπνευσμένα από τον κόσμο των εντόμων. Υλοποιεί αμέτρητα σχέδια γ gráfica, βιομηχανικά ή ζωικά, χρησιμοποιώντας με δεξιοτεχνία τις διαλύσεις με μελάνι Κίνας και τα εφέ υφής.
Η Galerie Tamara Pfeiffer (Galerie Pfeiffer) στις Βρυξέλλες διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο στην καριέρα του από τη δεκαετία του 1960 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1980. Εκθέτει τακτικά δίπλα σε μεγάλα ονόματα του 20ού αιώνα όπως ο René Magritte (με τον οποίο διατηρεί βαθιά φιλία), Jean Cocteau, Ambrogiani, Bricault, Félicien Rops και πολλούς άλλους.
Αυτή η διεθνής προβολή συμβάλλει στην αναγνώρισή του από τους συλλέκτες. Το έργο του, εκτιμημένο για την ευαισθησία της γραμμής, τη δύναμη της ύλης και μια μεγάλη ελευθερία έκφρασης, μαγεύει με την κομψότητά του και την οικεία ατμόσφαιρα.
Μετά τον θάνατό του το 2019 στις Βρυξέλλες, η πρόσφατη επανεύρεσή του εργαστηρίου έφερε στο φως πλήθος έργων και αρχείων, επισημαίνοντας τη σπανιότητα και την ποιότητα της παραγωγής του.
Σήμερα, τα υδατοχρώματά του, τα μελάνια και οι ζωγραφιές του φιλοξενούνται σε πολυάριθμα ιδιωτικά συνόλα και συνεχίζουν να αναζητούνται για την ποιητική τους οπτική και την αυθεντικότητά τους.

