VANTA - Lumen X Diptych - NO RESERVE





87 € | ||
|---|---|---|
81 € | ||
80 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137393 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
VANTA – Lumen X Diptych – NO RESERVE, χειρόγραφα υπογεγραμμένο αρχικό σύγχρονο έργο μεικτής τεχνικής σε καμβά, δύο πάνελ των 60x100 cm (σύνολο 120x100 cm), καταγωγή Αυστρία, περίοδος 2020+, πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Lumen — Διπτύχιο
Το Lumen είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά την αισθητή παρουσία του φωτός — τον τρόπο που μια μόνο πηγή χρώματος μπορεί να συμπεριφέρεται λιγότερο ως χρωστική και περισσότερο ως φώτιση, μαλακώνοντας το όριο μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Σε αυτό το διπτύχιο, δύο καμβάδες κάθεται πλάι-πλάι ως ζεύγος συνθέσεων: το ίδιο ακτινοβόλο σχήμα που κρατιέται και στις δύο επιφάνειες, το χρώμα του να μεταβάλλεται διακριτικά από τη μια προς την άλλη, έτσι που το μάτι να κινείται ανάμεσά τους όπως μπορεί ανάμεσα σε δύο στιγμές του ίδιου φωτός. Μαζί τα έργα μετατρέπουν τον τοίχο σε κάτι τουλάχιστον πιο κοντά σε μια σχεδιασμένη πηγή φωτός — έναν οικείο, χειροποίητο αντίστοιχο προς τα εμβληματικά φωτεινά περιβάλλοντα που διερευνώνται στην σύγχρονη τέχνη και στον εσωτερικό σχεδιασμό.
Τα έργα συνδιαλέγονται με τις διερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βαθμούς βύθισης του Yves Klein, τα ατμοσφαιρικά εγκαύματα του Olafur Eliasson, το έργο χρωστικής του Anish Kapoor, τις χρωματικές διαλογιστικές σκέψεις του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεων των αφαιρετικών φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση φέρνουν το βάρος που αλλού μεταφέρεται από τη γραμμή και το σχήμα. Κάτι από τις fluorescent γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης παρεισδύει ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια γραμμή τεχνών που ενδιαφέρεται για το φως ως υλικό καθ’ εαυτό, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδιασμού που ριζώνει στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και στον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.
Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα υψηλής τέχνης σε βαμβακερό καμβά, απλώνεται σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο χαράζεται διαδοχικά στην επιφάνεια με μια ενέργεια σε μια μόνο κίνηση μέχρι το pigment να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Σε ορισμένο φωτισμό οι πίνακες σταματούν να διαβάζονται ως χρώμα πλήρως και φαίνονται φωτισμένοι εσωτερικά, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λυχνιωδώς ποιότητα που αλλάζει κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική στεγανή επιδερμίδα που εμβαθύνει την εντύπωση ότι κοιτάζεις μέσα στον επιφανειακό χώρο παρά προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με προσανατολισμό στον σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.
Το διπτύχιο αποτελείται από δύο ξεχωριστούς καμβάδες, ο κάθε ένας 60 cm πλάτος και 100 cm ύψος, σχεδιασμένους να κρέμονται πλάι-πλάι για συνολική παρουσία 120 cm πλάτος και 100 cm ύψος. Οι πλάκες θεωρούνται ως ένα ενιαίο έργο — μια ζεύγη μελετών χρωμάτων που διαβάζονται μαζί, αν και το μικρό κενό μεταξύ τους γίνεται μέρος της σύνθεσης, ένας σιωπηλός παύση όπου το φως φαίνεται να ανασαίνει.
Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο διπτύχιο σε καμβά, χειροποίητο στο στούντιο ως μοναδικό δύο-τμηματικό κομμάτι σύγχρονης τοιχογραφίας — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικά, μεσαίου-αιώνα σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδιασμού.
Το Lumen είναι μια σειρά για την εκπομπή — το χρώμα συμπεριφέρεται ως φως, η επιφάνεια συμπεριφέρεται ως πηγή, και η ήσυχη λάμψη που μπορεί να φέρει ένα έργο όταν η χρωστική πιέζεται στα όρια της διαφάνειας. Σε διπτύχιο, γίνεται μια συζήτηση: δύο φώτα που μιλούν μαλακά σε ένα κοινό πεδίο.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά συσκευασμένο, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από έναν επαγγελματία ή και από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που παρέχονται αφορούν τη ζωγραφιά που τεντώνεται και τοποθετείται σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτραπεί η τοποθέτησή του σε καρύδι κάδρου 2-4 cm παχύ).
Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.
Lumen — Διπτύχιο
Το Lumen είναι μια σειρά ζωγραφικής που ερευνά την αισθητή παρουσία του φωτός — τον τρόπο που μια μόνο πηγή χρώματος μπορεί να συμπεριφέρεται λιγότερο ως χρωστική και περισσότερο ως φώτιση, μαλακώνοντας το όριο μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Σε αυτό το διπτύχιο, δύο καμβάδες κάθεται πλάι-πλάι ως ζεύγος συνθέσεων: το ίδιο ακτινοβόλο σχήμα που κρατιέται και στις δύο επιφάνειες, το χρώμα του να μεταβάλλεται διακριτικά από τη μια προς την άλλη, έτσι που το μάτι να κινείται ανάμεσά τους όπως μπορεί ανάμεσα σε δύο στιγμές του ίδιου φωτός. Μαζί τα έργα μετατρέπουν τον τοίχο σε κάτι τουλάχιστον πιο κοντά σε μια σχεδιασμένη πηγή φωτός — έναν οικείο, χειροποίητο αντίστοιχο προς τα εμβληματικά φωτεινά περιβάλλοντα που διερευνώνται στην σύγχρονη τέχνη και στον εσωτερικό σχεδιασμό.
Τα έργα συνδιαλέγονται με τις διερευνήσεις του James Turrell για τον αντιληπτικό χώρο, και αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βαθμούς βύθισης του Yves Klein, τα ατμοσφαιρικά εγκαύματα του Olafur Eliasson, το έργο χρωστικής του Anish Kapoor, τις χρωματικές διαλογιστικές σκέψεις του Josef Albers, και τα απαλά διαβαθμίσεων των αφαιρετικών φωτογραμμάτων του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες για τους οποίους το χρώμα, η ακμή και η μετάβαση φέρνουν το βάρος που αλλού μεταφέρεται από τη γραμμή και το σχήμα. Κάτι από τις fluorescent γεωμετρίες του Dan Flavin και τα αντιληπτικά έργα φωτός του Robert Irwin επίσης παρεισδύει ήσυχα στο παρασκήνιο της σειράς — μια γραμμή τεχνών που ενδιαφέρεται για το φως ως υλικό καθ’ εαυτό, μαζί με μια ευρύτερη μοντέρνα αισθητική σχεδιασμού που ριζώνει στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και στον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.
Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα υψηλής τέχνης σε βαμβακερό καμβά, απλώνεται σε λεπτά, ζωντανά πεδία. Ένα ευρύ πινέλο χαράζεται διαδοχικά στην επιφάνεια με μια ενέργεια σε μια μόνο κίνηση μέχρι το pigment να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας το λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Σε ορισμένο φωτισμό οι πίνακες σταματούν να διαβάζονται ως χρώμα πλήρως και φαίνονται φωτισμένοι εσωτερικά, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λυχνιωδώς ποιότητα που αλλάζει κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα προστατευτικό βερνίκι ολοκληρώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική στεγανή επιδερμίδα που εμβαθύνει την εντύπωση ότι κοιτάζεις μέσα στον επιφανειακό χώρο παρά προς την επιφάνεια — ένα αρχειακό φινίρισμα κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και έκθεση σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, είτε σε χώρο με προσανατολισμό στον σχεδιασμό, είτε σε γκαλερί.
Το διπτύχιο αποτελείται από δύο ξεχωριστούς καμβάδες, ο κάθε ένας 60 cm πλάτος και 100 cm ύψος, σχεδιασμένους να κρέμονται πλάι-πλάι για συνολική παρουσία 120 cm πλάτος και 100 cm ύψος. Οι πλάκες θεωρούνται ως ένα ενιαίο έργο — μια ζεύγη μελετών χρωμάτων που διαβάζονται μαζί, αν και το μικρό κενό μεταξύ τους γίνεται μέρος της σύνθεσης, ένας σιωπηλός παύση όπου το φως φαίνεται να ανασαίνει.
Υπογεγραμμένο πρωτότυπο σύγχρονο αφηρημένο διπτύχιο σε καμβά, χειροποίητο στο στούντιο ως μοναδικό δύο-τμηματικό κομμάτι σύγχρονης τοιχογραφίας — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικά, μεσαίου-αιώνα σύγχρονα περιβάλλοντα σχεδιασμού.
Το Lumen είναι μια σειρά για την εκπομπή — το χρώμα συμπεριφέρεται ως φως, η επιφάνεια συμπεριφέρεται ως πηγή, και η ήσυχη λάμψη που μπορεί να φέρει ένα έργο όταν η χρωστική πιέζεται στα όρια της διαφάνειας. Σε διπτύχιο, γίνεται μια συζήτηση: δύο φώτα που μιλούν μαλακά σε ένα κοινό πεδίο.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς κάδρο (επαγγελματικά συσκευασμένο, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να ξανατραβηχτεί από έναν επαγγελματία ή και από εσάς, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το αυξημένο κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφιές τεντωμένες.
Οι μετρήσεις που παρέχονται αφορούν τη ζωγραφιά που τεντώνεται και τοποθετείται σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτραπεί η τοποθέτησή του σε καρύδι κάδρου 2-4 cm παχύ).
Αποποίηση ευθυνών:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στη λίστα δείχνουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές λήψεις που αποτυπώνουν τη δομή του καμβά.

