VANTA - Lumen XI Diptyche - NO





46 € | ||
|---|---|---|
42 € | ||
39 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137455 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Η VANTA presents ένα πρωτότυπο υπογεγραμμένο σύγχρονο διπτυχό, Lumen XI Diptyche - NO, δύο καμβάδες 60 × 100 cm που συνθέτουν μαζί 120 × 100 cm, μεικτή τεχνική σε βαμβακόκαμβά, κατασκευασμένο στην Αυστρία το 2020 ή μετά, σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Lumen — Δύστιχο
Το Lumen αποτελεί μια σειρά ζωγραφιών που ερευνά τη διακριτή παρουσία του φωτός — τον τρόπο με τον οποίο μια μόνο πηγή χρώματος μπορεί να συμπεριφέρεται λιγότερο ως χρωστικό και περισσότερο ως φωτισμός, μαλακώνοντας το όριο μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Σε αυτό το δίπτυχο, δύο καμβάδες κάθεται πλάι πλάι ως συνίστατο ζεύγος: το ίδιο λαμπερό σχήμα διατηρείται σε δύο πίνακες, το χρώμα του αλλάζει διακριτικά από τον έναν στον άλλον, ώστε το μάτι να κινείται ανάμεσα σε αυτά όπως θα κινείτο μεταξύ δύο στιγμών του ίδιου φωτός. Μαζί οι δημιουργίες μεταμορφώνουν τον τοίχο σε κάτι πιο κοντά σε μια σχεδιασμένη πηγή φωτός — ένα οικείo, χειροποίητο αντίστοιχο των εμβιωματικών φώτων συνόλων στο σύγχρονο τέχνη και στον εσωτερικό σχεδιασμό.
Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρο-αντίληψη, αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, την χρωματική δουλειά του Anish Kapoor, τους μελετητικούς εσωματώσεων του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που άλλου είδους γραμμή και μορφή μεταφέρουν. Κάτι από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα ζωτικά έργα φωτός του Robert Irwin βρίσκονται επίσης με ήσυχη αίσθηση στο παρασκήνιο της σειράς — μια γραμμωτή κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, παράλληλα με μια ευρύτερη σύγχρονη αισθητική του design που βασίζεται στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.
Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα καλής ποιότητας σε βαμβακερό καμβά, απλωμένο σε λεπτές, ζωντανές περιοχές. Ένας ευρύς πινέλο σχεδιάζεται σε επιφάνεια με μια μονή, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό ορισμένο φωτισμό οι πίνακες σταματούν να διαβάζονται ως ζωγραφική πλήρως και φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπαδιαστή ποιότητα που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Μια προστατευτική βερνίκωση τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ματιάς προς το βάθος αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχείο-τελειώματος κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιαστική κινητροποίηση, ή σε γκαλερί.
Το δίπτυχο αποτελείται από δύο μεμονωμένους καμβάδες, κάθε ένας 60 εκ πλάτος και 100 εκ ύψος, σχεδιασμένοι για να κρέμονται δίπλα-δίπλα με συνολική παρουσία 120 εκ πλάτος και 100 εκ ύψος. Οι πίνακες θεωρούνται ένα ενιαίο έργο — μια ζεύγη μελέτης χρωματικής ταυτότητας που διαβάζεται μαζί, αν και το μικρό κενό μεταξύ τους γίνεται μέρος της σύνθεσης, μια ήσυχη παύση όπου το φως φαίνεται ότι αναπνέει.
Υπογεγραμμένο αυθεντικό σύγχρονο αφαιρετικό δίπτυχο σε καμβά, χειροποίητο στο στούντιο ως μοναδικό δύο-μερών κομμάτι μοντέρνας τοιχογραφίας — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικό, μεσο-αιώνα μοντέρνο, ή σύγχρονο περιβάλλον σχεδιασμού.
Το Lumen είναι μια σειρά γύρω από την εκπομπή — το χρώμα συμπεριφέρεται ως φως, η επιφάνεια συμπεριφέρεται ως πηγή, και η ήρεμη ακτινοβολία που μπορεί να κρατήσει ένα πίνακας όταν η χρωστική πιεστεί στα όρια της διαφάνειας. Στη μορφή διπτύχου, γίνεται μια συνομιλία: δύο φώτα που μιλούν απαλά πάνω σε ένα κοινό πεδίο.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματικό πακετάρισμα, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατοποθετηθεί από επαγγελματία ή από τον ίδιο σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικά έργα τεντωμένα.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του πίνακα που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο πλάτους 2-4 εκ.
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση παρουσιάζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά."
Lumen — Δύστιχο
Το Lumen αποτελεί μια σειρά ζωγραφιών που ερευνά τη διακριτή παρουσία του φωτός — τον τρόπο με τον οποίο μια μόνο πηγή χρώματος μπορεί να συμπεριφέρεται λιγότερο ως χρωστικό και περισσότερο ως φωτισμός, μαλακώνοντας το όριο μεταξύ αντικειμένου και ατμόσφαιρας. Σε αυτό το δίπτυχο, δύο καμβάδες κάθεται πλάι πλάι ως συνίστατο ζεύγος: το ίδιο λαμπερό σχήμα διατηρείται σε δύο πίνακες, το χρώμα του αλλάζει διακριτικά από τον έναν στον άλλον, ώστε το μάτι να κινείται ανάμεσα σε αυτά όπως θα κινείτο μεταξύ δύο στιγμών του ίδιου φωτός. Μαζί οι δημιουργίες μεταμορφώνουν τον τοίχο σε κάτι πιο κοντά σε μια σχεδιασμένη πηγή φωτός — ένα οικείo, χειροποίητο αντίστοιχο των εμβιωματικών φώτων συνόλων στο σύγχρονο τέχνη και στον εσωτερικό σχεδιασμό.
Τα έργα συνομιλούν με τις έρευνες του James Turrell για τον χωρο-αντίληψη, αντλούν από τα χρωματικά πεδία του Mark Rothko, τους κορεσμένους βυθισμούς του Yves Klein, τις ατμοσφαιρικές εγκαταστάσεις του Olafur Eliasson, την χρωματική δουλειά του Anish Kapoor, τους μελετητικούς εσωματώσεων του Josef Albers και τα απαλά διαβαθμίσεις των αφαιρετικών φωτογραφιών του Wolfgang Tillmans — καλλιτέχνες στους οποίους το χρώμα, η άκρη και η μετάβαση φέρουν το βάρος που άλλου είδους γραμμή και μορφή μεταφέρουν. Κάτι από τις φθορίζουσες γεωμετρίες του Dan Flavin και τα ζωτικά έργα φωτός του Robert Irwin βρίσκονται επίσης με ήσυχη αίσθηση στο παρασκήνιο της σειράς — μια γραμμωτή κληρονομιά δημιουργών που ενδιαφέρονται για το φως ως υλικό από μόνο του, παράλληλα με μια ευρύτερη σύγχρονη αισθητική του design που βασίζεται στη θεωρία χρωμάτων Bauhaus και τον σκανδιναβικό μινιμαλισμό.
Κάθε καμβάς δουλεύεται με ακρυλικό χρώμα καλής ποιότητας σε βαμβακερό καμβά, απλωμένο σε λεπτές, ζωντανές περιοχές. Ένας ευρύς πινέλο σχεδιάζεται σε επιφάνεια με μια μονή, επαναλαμβανόμενη κίνηση μέχρι το χρώμα να αραιώσει σε σχεδόν διαφάνεια, επιτρέποντας στο λευκό του καμβά από κάτω να λάμψει. Υπό ορισμένο φωτισμό οι πίνακες σταματούν να διαβάζονται ως ζωγραφική πλήρως και φαίνονται φωτισμένοι από μέσα, λαμβάνοντας μια σχεδόν φωτεινή, λαμπαδιαστή ποιότητα που μεταβάλλεται κατά τη διάρκεια της ημέρας. Μια προστατευτική βερνίκωση τελειώνει κάθε έργο με μια γυαλιστερή, αντανακλαστική επιφάνεια που εμβαθύνει την αίσθηση ματιάς προς το βάθος αντί προς την επιφάνεια — ένα αρχείο-τελειώματος κατάλληλο για μακροχρόνια συλλογή και προβολή σε σύγχρονα εσωτερικά, είτε σε ιδιωτικό σπίτι, σε χώρο με σχεδιαστική κινητροποίηση, ή σε γκαλερί.
Το δίπτυχο αποτελείται από δύο μεμονωμένους καμβάδες, κάθε ένας 60 εκ πλάτος και 100 εκ ύψος, σχεδιασμένοι για να κρέμονται δίπλα-δίπλα με συνολική παρουσία 120 εκ πλάτος και 100 εκ ύψος. Οι πίνακες θεωρούνται ένα ενιαίο έργο — μια ζεύγη μελέτης χρωματικής ταυτότητας που διαβάζεται μαζί, αν και το μικρό κενό μεταξύ τους γίνεται μέρος της σύνθεσης, μια ήσυχη παύση όπου το φως φαίνεται ότι αναπνέει.
Υπογεγραμμένο αυθεντικό σύγχρονο αφαιρετικό δίπτυχο σε καμβά, χειροποίητο στο στούντιο ως μοναδικό δύο-μερών κομμάτι μοντέρνας τοιχογραφίας — ένα ήσυχο, ατμοσφαιρικό έργο οικείο σε μινιμαλιστικό, μεσο-αιώνα μοντέρνο, ή σύγχρονο περιβάλλον σχεδιασμού.
Το Lumen είναι μια σειρά γύρω από την εκπομπή — το χρώμα συμπεριφέρεται ως φως, η επιφάνεια συμπεριφέρεται ως πηγή, και η ήρεμη ακτινοβολία που μπορεί να κρατήσει ένα πίνακας όταν η χρωστική πιεστεί στα όρια της διαφάνειας. Στη μορφή διπτύχου, γίνεται μια συνομιλία: δύο φώτα που μιλούν απαλά πάνω σε ένα κοινό πεδίο.
Αποστολή:
Το έργο παραδίδεται χωρίς πλαίσιο (επαγγελματικό πακετάρισμα, κυλιόμενο σε σωλήνα). μπορεί εύκολα να επανατοποθετηθεί από επαγγελματία ή από τον ίδιο σας, αυτό είναι επίσης φθηνότερο από το επιπλέον κόστος αποστολής όταν αποστέλλονται ζωγραφικά έργα τεντωμένα.
Οι μετρήσεις που αναφέρονται είναι αυτές του πίνακα που έχει τεντωθεί και τοποθετηθεί σε κάδρο (Οι πραγματικές διαστάσεις του καμβά είναι μεγαλύτερες για να επιτρέπεται η τοποθέτησή του σε κάδρο πλάτους 2-4 εκ.
Αποποίηση:
Οι φωτογραφίες διαδικασίας που περιλαμβάνονται στην καταχώριση παρουσιάζουν μελέτες και έργα σε εξέλιξη, καθώς και κοντινές φωτογραφίες που δείχνουν τη δομή του καμβά."

