Corina Dinu - Kindred

Ούτε το ένα πρόσωπο κοιτάζει το άλλο — και τα δύο στρέφονται προς τα έξω, πέρα από το πλαίσιο, προς κάτι που ο θεατής δεν μπορεί να δει. Και όμως ανήκουν ο ένας στον άλλον. Είναι στο χρώμα: το ίδιο ζεστό terracotta που διαπερνά και τα δύο πρόσωπα, το ίδιο χρυσό που ακτινοβολεί και τα δύο βλέμματα.
Αντιγραφέας: Corina-Elena Dinu ("Corina Dinu"), Ρουμάνα, γεν. 1979
Τίτλος, έτος, μέσο: "Kindred," 2026, ακρυλικό και φύλλο χρυσού σε καμβά, μαχαίρι παλέτας και λεπτομέρεια
Διαστάσεις:
Μέγεθος εικόνας: 90 x 90 εκ.
Μέγεθος καμβά: 100 x 100 εκ. (5 εκ. περιθώριο σε κάθε πλευρά, προορίζεται για κορνίζα)
Πωληθεί χωρίς κορνίζα
Υπογραφή: Υπογεγραμμένο στο κάτω αριστερά, εμπρός, με ακρυλικό
Εκτύπωση: Μοναδικό έργο, όχι εκτύπωση ή περιορισμένη σειρά — ένα από ένα
Κτηματολόγιο: Πωλήθηκε απευθείας από το εργαστήριο της καλλιτέχνιδας
Τεκμηρίωση: Συμπεριλαμβάνεται Πιστοποιητικό Γνησιότητας, υπογεγραμμένο από την καλλιτέχνη, παρεχόμενο κατά τη πώληση
Κατάσταση: Εξαιρετική, όπως δημιουργήθηκε — χωρίς συντήρηση, χωρίς ζημιά, χωρίς ξεθώριασμα
Αποστολή: Αποστέλλεται χωρίς κορνίζα, τυλιγμένο σε σκληρό προστατευτικό σωλήνα. Η αποστολή ασφαλίζεται για πλήρη αξία και παρακολουθείται πλήρως, με αριθμό παρακολούθησης που παρέχεται κατά την αποστολή.
Μεταξύ των δύο προσώπων διαβάλλει μια κολόνα ασυνήθιστη σε οτιδήποτε άλλο στη δουλειά μου — δωδεκάδες μικρά μοτίβα ζωγραφισμένα με το χέρι πάνω σε φύλλο χρυσού, το κάθε ένα διαφορετικό, σαν σειρά μικροσκοπικών παραθύρων ή παλιών θυρών, όπου κρύβεται κάτι προσωπικό. Έκανα πολύ περισσότερο κόπο σε αυτή τη λωρίδα απ’ ό,τι σε κάθε πρόσωπο· αυτή είναι η μεριά του πίνακα που οι άνθρωποι βρίσκουν τελευταία, και η μεριά με την οποία συνήθως μένουν περισσότερο.
Τα μάτια κάνουν το βαρύ φορτίο εδώ. Με σκούρο βλέφαρο, ζεστό καφέ, αποδομημένα με πραγματικό σ shading αντί για επίπεχες κυβιστικές μπλοκ — απόκλιση από τη σαφέστερη γεωμετρία όπου συνήθως εργάζομαι. Γύρω τους, το υπόλοιπο μέρος της σύνθεσης παραμένει δομημένο και αρχιτεκτονικό, αλλά τα ίδια τα πρόσωπα αισθάνονται σχεδόν ζωντανά.
Νομίζω ότι αυτό το κομμάτι το σκέφτομαι λιγότερο ως δύο άτομα και περισσότερο ως δύο στιγμές που ανήκουν στην ίδια ζωή — ξεχωριστές, αλλά ποτέ πραγματικά χωριστές.
Έκανα σπουδές Καλών Τεχνών και στο Istituto Marangoni, και το έργο μου έχει πωληθεί μέσω της Tate Gallery και της Rippingham Art Gallery στο Λονδίνο.