Ένα ξύλινο γλυπτό - Παχύ έντερο - Agni - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)

04
ημέρες
02
ώρες
01
λεπτό
42
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 6
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 180 - € 220
ES
6 €
NL
5 €
ES
2 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 137514 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Μια Αγνιτική «Κολόνας» Στήλη Statua, Περιοχή Bongouanou, Ακτή Ελεφαντοσίας.

Αυτό το ξυλόγλυπτο φιγούρι αποδίδει μια standing γυναικεία φιγούρα, χαρακτηριστική της τέχνης των Αγνι και του ονομάζεται «Κολóνας» εξαιτίας της ενσωμάτωσης σύγχρονα ζωγραφικά χρώματα. Το χτένισμά της αποτελείται από σκούρο μαλλί σκαλισμένο σε μια σειρά διαδοχικών, υφασμένων μπούκλων που ακολουθούν το στρογγυλεμένο σχήμα του κρανίου της. Κοιτώντας το πρόσωπο, τα μάτια είναι μακρόστενα και κλειστά, τονισμένα με ασημί-χρυσαφί ή ανοιχτό οχρό χρώμα στα βλέφαρα. Η μύτη είναι ευθεία και τα χείλη περίγραμμα με φωτεινό κόκκινο χρώμα. Το κεφάλι στηρίζεται σε έναν στιβαρό λαιμό που φέρει γραμμές ομορφιάς ή σκαλισμένους δακτυλίους, ένα παραδοσιακό σήμα ευημερίας και υγείας. Η γυναίκα στέκεται όρθια, ο κορμός της ίσιος, με στρογγυλά, σταθερά στήθη χαραγμένα ανάγλυφα. Τα χέρια κρέμονται κατά μήκος του σώματός της, τελειώνοντας στα χέρια που ακουμπούν πάνω από το κάτω μέρος της κοιλιάς, λίγο πάνω από τον ομφαλό. Φορά ζώνη ή εσώρουχο ζωγραφισμένο σε φωτεινό κόκκινο, στερεωμένο από ζώνη σε αποχρώσεις του πράσινου και του χρυσού, προσθέτοντας μια σύγχρονη πινελιά χρωμάτων που αντιφέγγει με την σκουρόχρωμη πατίνα του ξύλου. Τα γερά πόδια της είναι κοντά, παχιά και ελαφρώς λυγισμένα, και τα πόδια της — τα δάχτυλα των οποίων προτείνονται από απλές τομές — ακουμπούν επίπεδα σε μια χαμηλή, κυκλική βάση σκαλισμένη από το ίδιο τεμάχιο ξύλου.

Στα πλαίσια της ιστορίας της τέχνης, αυτό το είδος έργου συχνά σχετίζεται με στυλιστικές παραδόσεις άμεσα συνδεδεμένες με τον πολιτισμό των Ακαν (Αγκνί/Άνι) στην ανατολική Côte d’Ivoire, όπου το χτένισμα αποτελεί μέρος ενός ευρύτερου αισθητικού πλαισίου που ενώνει το σώμα, τα κοσμήματα και τη πατίνα σε ένα συνεκτικό μορφικό σύνολο. Μια αξιοσημείωτη χαρακτηριστική τάση είναι η απεικόνιση των μαλλιών ως ανθεκτικής, πλεγμένης δομής, «παγωμένης» με γλυπτικό τρόπο, που αντλεί έμπνευση από πραγματικές πρακτικές περιποίησης μαλλιών ενώ τις μεταφέρει σε ένα αφηρημένο σύστημα τάξης.

Σε σύγκριση, η βιβλιογραφία επισημαίνει ότι παρόμοιες απεικονίσεις των Αγνί συχνά παρουσιάζουν ένα επιβλητικό και καλά δομημένο χτένισμα, με κεντρικό κρανίο και πλάγιους πλοκάμους, που μπορεί να ερμηνευθεί και ως αισθητική ιδέα αλλά και ως σημείο κοινωνικής και πνευματικής παρουσίας. Το χτένισμα, συνεπώς, δεν αποτελεί απλώς διακοσμητικό στοιχείο αλλά κεντρικό δομικό στοιχείο της φιγούρας, που καθορίζει αποφασιστικά την κατακόρυφη τόνο και την «της αξιοπρέπειας» της εμφάνισης.

Συνοπτικά, αυτό το στυλ μπορεί να περιγραφεί ως ένα τμηματικό, στρογγυλό-κορώνα, πλεγμένο αρχιτέκτονημα με συμμετρική δομή και ισχυρή κατακόρυφη προσανατολισμό, που μεταμορφώνει τα μαλλιά σε μια διαρκή μορφή εμποτισμένη με συμβολισμούς.

Λογοτεχνία (Επιλεγμένα)

Vogel, Susan Mullin: Baule: African Art, Western Eyes. New Haven 1997.
Himmelheber, Hans: Die Kunst der Baule. Munich 1960.
Delafosse, Maurice: Les Baoulé et les Agni de la Côte d’Ivoire. Paris 1901.
Cole, Herbert M.: Icons: Ideals and Power in the Art of Africa. Washington D.C. 1989.
Fischer, Eberhard / Homberger, Lorenz: The Art of the Ivory Coast. Zurich 1979.

BACQUART, Jean-Baptiste: The Tribal Arts of Africa. London: Thames & Hudson, 1998.
RIVIÈRE, Marceau: Arts Premiers de Côte d’Ivoire. Saint-Maur, 1997.
ROBBINS, Warren & NOOTER, Nancy: African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.
Dorotheum Auction Archive: Agni (also called Anyi), Ivory Coast, mother and child figure, 09.06.2016. (Zugriff 2026)
Art des lagunes / Agni stylistic context and coiffure description. Proantic / Galerie Guardia archive.
Masque-Africain / Agni statuary aesthetic constants (coiffure, spiritual function).

Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Πληροφοριοδότης Bakari

M*A*Z*1*5*6*9*9*

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παράσχει τη τεκμηρίωση που απαιτούν οι νόμοι και κανονισμοί στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που είναι γνωστές για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι οποιαδήποτε απαραίτητα αναθεωρημένα έγγραφα θα δια arranged. Ο πωλητής will ενημερώσει τον αγοραστή αμέσως για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μια Αγνιτική «Κολόνας» Στήλη Statua, Περιοχή Bongouanou, Ακτή Ελεφαντοσίας.

Αυτό το ξυλόγλυπτο φιγούρι αποδίδει μια standing γυναικεία φιγούρα, χαρακτηριστική της τέχνης των Αγνι και του ονομάζεται «Κολóνας» εξαιτίας της ενσωμάτωσης σύγχρονα ζωγραφικά χρώματα. Το χτένισμά της αποτελείται από σκούρο μαλλί σκαλισμένο σε μια σειρά διαδοχικών, υφασμένων μπούκλων που ακολουθούν το στρογγυλεμένο σχήμα του κρανίου της. Κοιτώντας το πρόσωπο, τα μάτια είναι μακρόστενα και κλειστά, τονισμένα με ασημί-χρυσαφί ή ανοιχτό οχρό χρώμα στα βλέφαρα. Η μύτη είναι ευθεία και τα χείλη περίγραμμα με φωτεινό κόκκινο χρώμα. Το κεφάλι στηρίζεται σε έναν στιβαρό λαιμό που φέρει γραμμές ομορφιάς ή σκαλισμένους δακτυλίους, ένα παραδοσιακό σήμα ευημερίας και υγείας. Η γυναίκα στέκεται όρθια, ο κορμός της ίσιος, με στρογγυλά, σταθερά στήθη χαραγμένα ανάγλυφα. Τα χέρια κρέμονται κατά μήκος του σώματός της, τελειώνοντας στα χέρια που ακουμπούν πάνω από το κάτω μέρος της κοιλιάς, λίγο πάνω από τον ομφαλό. Φορά ζώνη ή εσώρουχο ζωγραφισμένο σε φωτεινό κόκκινο, στερεωμένο από ζώνη σε αποχρώσεις του πράσινου και του χρυσού, προσθέτοντας μια σύγχρονη πινελιά χρωμάτων που αντιφέγγει με την σκουρόχρωμη πατίνα του ξύλου. Τα γερά πόδια της είναι κοντά, παχιά και ελαφρώς λυγισμένα, και τα πόδια της — τα δάχτυλα των οποίων προτείνονται από απλές τομές — ακουμπούν επίπεδα σε μια χαμηλή, κυκλική βάση σκαλισμένη από το ίδιο τεμάχιο ξύλου.

Στα πλαίσια της ιστορίας της τέχνης, αυτό το είδος έργου συχνά σχετίζεται με στυλιστικές παραδόσεις άμεσα συνδεδεμένες με τον πολιτισμό των Ακαν (Αγκνί/Άνι) στην ανατολική Côte d’Ivoire, όπου το χτένισμα αποτελεί μέρος ενός ευρύτερου αισθητικού πλαισίου που ενώνει το σώμα, τα κοσμήματα και τη πατίνα σε ένα συνεκτικό μορφικό σύνολο. Μια αξιοσημείωτη χαρακτηριστική τάση είναι η απεικόνιση των μαλλιών ως ανθεκτικής, πλεγμένης δομής, «παγωμένης» με γλυπτικό τρόπο, που αντλεί έμπνευση από πραγματικές πρακτικές περιποίησης μαλλιών ενώ τις μεταφέρει σε ένα αφηρημένο σύστημα τάξης.

Σε σύγκριση, η βιβλιογραφία επισημαίνει ότι παρόμοιες απεικονίσεις των Αγνί συχνά παρουσιάζουν ένα επιβλητικό και καλά δομημένο χτένισμα, με κεντρικό κρανίο και πλάγιους πλοκάμους, που μπορεί να ερμηνευθεί και ως αισθητική ιδέα αλλά και ως σημείο κοινωνικής και πνευματικής παρουσίας. Το χτένισμα, συνεπώς, δεν αποτελεί απλώς διακοσμητικό στοιχείο αλλά κεντρικό δομικό στοιχείο της φιγούρας, που καθορίζει αποφασιστικά την κατακόρυφη τόνο και την «της αξιοπρέπειας» της εμφάνισης.

Συνοπτικά, αυτό το στυλ μπορεί να περιγραφεί ως ένα τμηματικό, στρογγυλό-κορώνα, πλεγμένο αρχιτέκτονημα με συμμετρική δομή και ισχυρή κατακόρυφη προσανατολισμό, που μεταμορφώνει τα μαλλιά σε μια διαρκή μορφή εμποτισμένη με συμβολισμούς.

Λογοτεχνία (Επιλεγμένα)

Vogel, Susan Mullin: Baule: African Art, Western Eyes. New Haven 1997.
Himmelheber, Hans: Die Kunst der Baule. Munich 1960.
Delafosse, Maurice: Les Baoulé et les Agni de la Côte d’Ivoire. Paris 1901.
Cole, Herbert M.: Icons: Ideals and Power in the Art of Africa. Washington D.C. 1989.
Fischer, Eberhard / Homberger, Lorenz: The Art of the Ivory Coast. Zurich 1979.

BACQUART, Jean-Baptiste: The Tribal Arts of Africa. London: Thames & Hudson, 1998.
RIVIÈRE, Marceau: Arts Premiers de Côte d’Ivoire. Saint-Maur, 1997.
ROBBINS, Warren & NOOTER, Nancy: African Art in American Collections. Smithsonian Institution Press, 1989.
Dorotheum Auction Archive: Agni (also called Anyi), Ivory Coast, mother and child figure, 09.06.2016. (Zugriff 2026)
Art des lagunes / Agni stylistic context and coiffure description. Proantic / Galerie Guardia archive.
Masque-Africain / Agni statuary aesthetic constants (coiffure, spiritual function).

Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Πληροφοριοδότης Bakari

M*A*Z*1*5*6*9*9*

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παράσχει τη τεκμηρίωση που απαιτούν οι νόμοι και κανονισμοί στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που είναι γνωστές για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι οποιαδήποτε απαραίτητα αναθεωρημένα έγγραφα θα δια arranged. Ο πωλητής will ενημερώσει τον αγοραστή αμέσως για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Indigenous object name
Colon
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Agni
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
31 cm
Βάρος
390 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6488
Πουλημένα αντικείμενα
99.45%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη