Ένα σιδερένιο γλυπτό - Dogon - Μάλι (χωρίς τιμή ασφαλείας)

04
ημέρες
01
ώρα
01
λεπτό
45
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 3
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 280 - € 330
NL
3 €
NL
2 €
NL
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 137514 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Αντικείμενο είναι ένα σιδερένιο τελετουργικό κοντάρι Ντόγκον από το Μάλι, ύψους 136 εκ. και βάρους 1,9 kg, με βάση, σε καλή κατάσταση και γνήσιο/επίσημο.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ένα εξαιρετικό ραβδί τελετών των Ντογκόν, κατασκευασμένο από σφυρηλατημένο σίδηρο, που μαρτυρεί εξαιρετικό επίπεδο καλλιτεχνικής δεξιότητας και σιδηρουργίας, από το Μπάντιαγκάρα στη Γη Ντογκόν, Μάλι. Συμπεριλαμβάνεται βάση.

Αυτό το τελετουργικό ραβδί, φτιαγμένο από σφυρηλατημένο σίδηρο (συνήθως αποκαλούμενο «μαύρο σίδερο»), αποτελεί ένα εξαιρετικά συμβολικό έργο που φιλοτεχνείται από τους κύριους σιδηρουργούς του λαού Ντογκόν στο Μαλί. Η εξαιρετικά αδρή κάθετη δομή του είναι διατεταγμένη σε μια διαδοχική και συμμετρική διάταξη. Ολόκληρο το κομμάτι στηρίζεται πάνω σε έναν μακρύ, λεπτός άξονας από σκούρο μέταλλο, χαρακτηριστικό για τη φυσική πατίνα οξείδωσης. Along the central axis, the blacksmith has split the iron to create openwork sections shaped like elongated diamonds. Αυτές οι ενότητες προσδίδουν αίσθηση ελαφρότητας και γεωμετρικού ρυθμού στη δομή. Σε αρκετά στρατηγικά σημεία κατά μήκος του ράβδου, ζεύγη μεταλλικών κλάδων επεκτείνονται από τον κεντρικό άξονα για να σχηματίσουν ακολουθιακούς γάντζους καμπυλωτούς προς τα κάτω, θυμίζοντας στυλισμένα κέρατα ή ακρωτήρια θυσιαστηρίου. Το κωνικό σχήματος κούπα-σχήματος πάνω μέρος, του οποίου το ανώτατο σημείο τελειώνει σε μια μικρή, επίπεδη κυκλική επιφάνεια (ή κούπα), απηχεί τις δομές τελετουργικών λαμπών λαδιού ή αγγείων προσφορών. Προς το κέντρο του ραβδιού, τα στοιχεία από σίδηρο γίνονται πυκνότερα, αποκαλύπτοντας με έναν εξαιρετικά αφηρημένο και μινιμαλιστικό τρόπο μια προστατευτική φιγούρα, που θυμίζει τα πνεύματα των προπατόρων Nommo της κοσμογονίας των Ντογκόν. Ακριβώς πάνω από τη βάση, κρεμαστά στοιχεία με μορφή μικρών κουδουνιών ή μεταλλικών λωρίδων αιωρούνται από αυτό, και το κάτω μέρος του κομματιού λεπταίνει σε μια επίπεδη, μυτερή βάση, αρχικά σχεδιασμένη να τοποθετείται απευθείας στο έδαφος, σε ένα ιερό θυσιαστήριο (Binu), ή στην αυλή κατοικίας.

Ένα τμήμα των Ντογκόν ζουν στο οροπέδιο Μπάντιαγάρα, Μάλι, ένα ύψωμα 150 μιλίων που φιλοξενεί έναν πληθυσμό από 250.000 έως 450.000 ανθρώπους. Η ιστορία τους, η γνώση των τεχνολογιών, ο πολιτιστικός πλούτος, η τέχνη και ακόμη και οι προφορικές τους μύθοι είναι ανάμεσα στα πλέον ασχολημένα στην Αφρική, όχι μόνο because το πολίτευμα είναι κυρίως τεχνητό και αποτελείται από διάφορες υποενότητες που, λόγω της εγγύτητας με τη διοίκηση των αποικιοκρατών, regrouped. Μετακόμισαν σε αυτήν την περιοχή τον 15ο αιώνα, αποφεύγοντας τη βασιλεία Mande και τη σκλαβιά στα χέρια ισλαμικών ομάδων. Με τη σειρά τους εκδίωξαν πλήθος φυλών (ανάμεσά τους οι Τελλέμ και οι Νιονγκόμ) που ζούσαν στην ορθοπλαγιά εκείνη την εποχή. Δρουν ως αγρότες και αφοσιώνονται στην καλλιέργεια μαλακόσπορου, κριθιού, κρεμμυδιών και στην εκτροφή διαφόρων ζώων. Μια πατρذيλινική, πολυγαμική κοινωνία οργανωμένη γύρω από τεχνίτες δεξιότητες. Διαθέτουν προχωρημένες αστρονομικές ικανότητες, συμπεριλαμβανομένης της γνώσης ότι ο Σείριος είναι δυαδικό άστρο (κάτι που οι αστρονόμοι με τηλεσκόπια δεν συνειδητοποίησαν μέχρι τα τέλη του 20ού αιώνα). Λόγω της υψηλής συγκέντρωσης ανθρώπων σε ορισμένες περιοχές των γκρεμών, ανέπτυξαν ένα κοινωνικό σύστημα βασισμένο στην έννοια του «sewa», ουσιαστικά μια ισορροπία κοινωνικής αρμονίας στην οποία όλες οι τάξεις και οι ομάδες αναγνωρίζουν, ευχαριστούν και αναγνωρίζουν την αξία όλων των άλλων. Είναι παραγωγικοί σε όρους καλλιτεχνικής παραγωγής, όχι μόνο επειδή έχουν κυριαρχήσει σε όλα τα κύρια υλικά που χρησιμοποιούνται στην παραδοσιακή αφρικανική τέχνη· φιγούρες από πέτρα, σίδηρο, μπρούνζο/χαλκό και φυσικά ξύλο είναι γνωστά, σε συνδυασμό με βραχογραφίες και την προσαρμογή περισσότερων σύγχρονων υλικών. Επιπλέον, οι κοινωνικές τους δομές είναι εξαιρετικά πολύπλοκες (και μεταβλητές - βλέπε παρακάτω) και σημαίνονται κοινωνικά μέσω πολλαπλών υλικών συστημάτων σήμανσης. Η βαθιά τους αντίθεση στο Ισλάμ, το οποίο κάποτε επιχειρούσε να τους σκλαβώσει, είναι εντυπωσιακή δεδομένης της σχετικής εγγύτητας και είναι εμφανής στα φαινομενικά συμβολικά έργα τέχνης τους, τα οποία φυσικά απαγορεύονται από τον ισλαμικό νόμο. Η ποικιλία τους έχει παρουσιάσει ορισμένες προκλήσεις σε Δυτικούς ιστορικούς της τέχνης.

Η τέχνη των Ντογκόν παρουσιάζει ένα ευρύ φάσμα ειδών αντικειμένων και στυλ. Μεταξύ των ανθρώπινων φιγούρων μόνο, ορισμένες είναι άνω της ανθρώπινης ζωής, ενώ άλλες είναι μόλις λίγα ίντσες ύψος. Το ρεπερτόριό τους σε χειρονομίες είναι επίσης ποικίλο, και περιλαμβάνει φιγούρες όρθιες, γονατιστές, καθιστές ή ιππεύουσες, υψώνοντας τα δύο χέρια σε ποικιλία πόζων, και κρατώντας ή φορώντας αντικείμενα σχετιζόμενα με το φύλο, την ηλικία, την απασχόληση ή την κοινωνική τους θέση. Σε στυλ ποικίλλουν από πλήρως όγκου γλυπτά που μοντελοποιούνται ευαίσθητα και είναι εξαιρετικά περιγραφικά στις λεπτομέρειές τους μέχρι έργα που περιορίζονται σε αφηρημένες γεωμετρικές μορφές αποκομένες από κάθε αναφορά στην ανθρώπινη ανατομία. Οι επιφάνειες των γλυπτών των Ντογκόν προεικονίζουν ότι υφίστανται σε ποικίλους τρόπους και ενδέχεται να έχουν ένα εύρος ερμηνειών. Ενώ ορισμένα έργα είναι λεία, λαδωμένα και γυαλισμένα, άλλα είναι παχυστυπωτικά επικαλυμμένα με θυσιαστικά υλικά, πολλές φορές έως το σημείο που να θολώνουν το γλυπτικό τους σχήμα. το εύρος των στυλ και της εικονογραφίας που βλέπεται στη γλυπτική τους Υποδεικνύει ότι ενσωματώνουν πλουσιότερες και ποικιλότερες αναφορές από την απλή ταύτιση ως απεικονίσεις ενός Nommo. Ακόμη και αν το τελικό νόημα της τέχνης των Ντογκόν εξαρτάται από την έννοια του Nommo, όπως προτείνουν οι Griaule και Dieterlen και οι οπαδοί τους, αυτό το νόημα μπορεί μόνο να εμπλουτιστεί προσθέτοντας τα πολλά άλλα επίπεδα νοήματος που προέρχονται από τα ιδιαίτερα περιβάλλοντα στα οποία τοποθετούνται τα αντικείμενα.

Οι Ντογκόν τοποθετούν ξύλινες φιγούρες που απεικονίζουν άντρες και γυναίκες σε πολλούς διαφορετικούς τύπους θυσιαστηρίων, τα οποία είναι αφιερωμένα σε προγόνους, είτε πραγματικούς είτε μυθικούς. Παρότι τα ανθρωπομορφικά γλυπτά, που ονομάζονται dege, είναι ίσως οι πιο ενδιαφέρουσες μορφές τέχνης των Ντογκόν, ποικίλα σε μορφή και πλούσια σε εικονογραφία, είναι επίσης από τα λιγότερο τεκμηριωμένα. Λιγά πολλά θυσιαστήρια έχουν περιγραφεί λεπτομερώς ή εικονογραφηθεί· αυτά που έχουν καταγραφεί δεν υποδηλώνουν κάποιο συνεπές πρότυπο που να συνδέει ένα συγκεκριμένο στυλ φιγούρας ή μια συγκεκριμένη στάση ή χειρονομία με κάποιο είδος θυσιαστηρίου. Υπάρχει επίσης ελάχιστη πληροφορία για τον προσδιορισμό των προσώπων που εκπροσωπούν οι φιγούρες.

Κάθε γραμμή αίματος κατέχει ένα θυσιαστήριο που περιέχει ανθρωπομορφική γλυπτική, το οποίο είναι αφιερωμένο στους ιδρυτές της και σε επόμενα μέλη που έχουν πεθάνει, γνωστό ως βαγιε (vageu). Στην αφήγηση του μύθου του πρώτου ατόμου που πέθανε σε ανθρώπινη μορφή, ο Griaule διηγείται πώς μια ξύλινη γλυπτή φιγούρα που αντιπροσώπευε τον νεκρό άνθρωπο σκαλίστηκε για να παρέχει στήριξη στη ψυχή του και στη ζωτική του δύναμη (nyama), οι οποίες απελευθερώθηκαν κατά τον θάνατό του. Η φιγούρα τοποθετήθηκε στην ταράτσα της οροφής του ανθρώπου μαζί με ένα πήλινο μπολ για θυσίες. Καθώς ο θάνατος εξαπλωνόταν σε όλη τη γη, παρόμοιες φιγούρες και μπολ τοποθετήθηκαν σε θυσιαστήρια που θεσπίστηκαν από κάθε γραμμή αίματος (Griaule, 1938: 171-72; Dieterlen, 1941: 18,22, 140; επίσης Desplagnes, 1907:273). Φωτογραφίες και σκίτσα των θυσιαστηρίων βαγιε παρουσιάζουν μια αρκετά απλοποιημένη, ακόμη και κυλινδρική, κουτσοβή φιγούρα που στηρίζεται στον τοίχο του ιερού χώρου (Dieterlen, 1941: pis. Vb και Vc, fig. 10). Μαζί με τις φιγούρες βλέπει κανείς και πήλινα μπολ και μικρά φλιτζάνια στα οποία προσφέρονται θυσιαστικά ρευστά στους προγόνους και μικρά σχιστά σκάλες ώστε τα πνεύματα να ανεβαίνουν στην κορυφή του θυσιαστηρίου· επίσης διατηρούνται γάντζοι από σίδηρο (gobo), σωλήνες κόκκινης ώχας, μεταλλικά διακοσμητικά και δοχεία ριζών που εμποτίζονται σε νερό και χρησιμοποιούνται ως θεραπεία. Οι θυσίες εκτελούνται συλλογικά σε όλα αυτά τα αντικείμενα στις περιόδους φύτευσης και συγκομιδής, καθώς και από άτομα που έχουν κληρονομήσει τις ψυχές συγκεκριμένων προγόνων. Τα θυσιαστήρια διατηρούνται στο σπίτι του αρχηγού της γραμμής (gina), όπου υπάρχουν αρκετά σε κάθε χωριό. Ένα θυσιαστήριο μπορεί να βρίσκεται στον ανώγειο όροφο του σπιτιού, σε γωνιά των χώρων διαβίωσης, στο αποθήκη, στην αυλή ή ακόμη και σε ξεχωριστή δομή σε γειτονιά (Paulme, 1940: 109-11; Dieterlen, 1941: 141-47).

Βιβλιογραφία

Frank, Eerhasrt, the power of iron, in Africa, σελίδα 63 επ.
S. Frank Eerhart: "The Power of Iron in Africa", σελ. 103-105; Frank Eerhart Editions, Eindhoven 2012;

Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

The Power of Iron in Africa - A Collection without Collector

M*A*Z*1*5*7*8*8*8*

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παρέχει την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και τους κανονισμούς στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξαγάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα προσκομίσει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που γνωρίζει για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι οποιαδήποτε απαραίτητα άδειες είναι/θα κανονιστούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ένα εξαιρετικό ραβδί τελετών των Ντογκόν, κατασκευασμένο από σφυρηλατημένο σίδηρο, που μαρτυρεί εξαιρετικό επίπεδο καλλιτεχνικής δεξιότητας και σιδηρουργίας, από το Μπάντιαγκάρα στη Γη Ντογκόν, Μάλι. Συμπεριλαμβάνεται βάση.

Αυτό το τελετουργικό ραβδί, φτιαγμένο από σφυρηλατημένο σίδηρο (συνήθως αποκαλούμενο «μαύρο σίδερο»), αποτελεί ένα εξαιρετικά συμβολικό έργο που φιλοτεχνείται από τους κύριους σιδηρουργούς του λαού Ντογκόν στο Μαλί. Η εξαιρετικά αδρή κάθετη δομή του είναι διατεταγμένη σε μια διαδοχική και συμμετρική διάταξη. Ολόκληρο το κομμάτι στηρίζεται πάνω σε έναν μακρύ, λεπτός άξονας από σκούρο μέταλλο, χαρακτηριστικό για τη φυσική πατίνα οξείδωσης. Along the central axis, the blacksmith has split the iron to create openwork sections shaped like elongated diamonds. Αυτές οι ενότητες προσδίδουν αίσθηση ελαφρότητας και γεωμετρικού ρυθμού στη δομή. Σε αρκετά στρατηγικά σημεία κατά μήκος του ράβδου, ζεύγη μεταλλικών κλάδων επεκτείνονται από τον κεντρικό άξονα για να σχηματίσουν ακολουθιακούς γάντζους καμπυλωτούς προς τα κάτω, θυμίζοντας στυλισμένα κέρατα ή ακρωτήρια θυσιαστηρίου. Το κωνικό σχήματος κούπα-σχήματος πάνω μέρος, του οποίου το ανώτατο σημείο τελειώνει σε μια μικρή, επίπεδη κυκλική επιφάνεια (ή κούπα), απηχεί τις δομές τελετουργικών λαμπών λαδιού ή αγγείων προσφορών. Προς το κέντρο του ραβδιού, τα στοιχεία από σίδηρο γίνονται πυκνότερα, αποκαλύπτοντας με έναν εξαιρετικά αφηρημένο και μινιμαλιστικό τρόπο μια προστατευτική φιγούρα, που θυμίζει τα πνεύματα των προπατόρων Nommo της κοσμογονίας των Ντογκόν. Ακριβώς πάνω από τη βάση, κρεμαστά στοιχεία με μορφή μικρών κουδουνιών ή μεταλλικών λωρίδων αιωρούνται από αυτό, και το κάτω μέρος του κομματιού λεπταίνει σε μια επίπεδη, μυτερή βάση, αρχικά σχεδιασμένη να τοποθετείται απευθείας στο έδαφος, σε ένα ιερό θυσιαστήριο (Binu), ή στην αυλή κατοικίας.

Ένα τμήμα των Ντογκόν ζουν στο οροπέδιο Μπάντιαγάρα, Μάλι, ένα ύψωμα 150 μιλίων που φιλοξενεί έναν πληθυσμό από 250.000 έως 450.000 ανθρώπους. Η ιστορία τους, η γνώση των τεχνολογιών, ο πολιτιστικός πλούτος, η τέχνη και ακόμη και οι προφορικές τους μύθοι είναι ανάμεσα στα πλέον ασχολημένα στην Αφρική, όχι μόνο because το πολίτευμα είναι κυρίως τεχνητό και αποτελείται από διάφορες υποενότητες που, λόγω της εγγύτητας με τη διοίκηση των αποικιοκρατών, regrouped. Μετακόμισαν σε αυτήν την περιοχή τον 15ο αιώνα, αποφεύγοντας τη βασιλεία Mande και τη σκλαβιά στα χέρια ισλαμικών ομάδων. Με τη σειρά τους εκδίωξαν πλήθος φυλών (ανάμεσά τους οι Τελλέμ και οι Νιονγκόμ) που ζούσαν στην ορθοπλαγιά εκείνη την εποχή. Δρουν ως αγρότες και αφοσιώνονται στην καλλιέργεια μαλακόσπορου, κριθιού, κρεμμυδιών και στην εκτροφή διαφόρων ζώων. Μια πατρذيλινική, πολυγαμική κοινωνία οργανωμένη γύρω από τεχνίτες δεξιότητες. Διαθέτουν προχωρημένες αστρονομικές ικανότητες, συμπεριλαμβανομένης της γνώσης ότι ο Σείριος είναι δυαδικό άστρο (κάτι που οι αστρονόμοι με τηλεσκόπια δεν συνειδητοποίησαν μέχρι τα τέλη του 20ού αιώνα). Λόγω της υψηλής συγκέντρωσης ανθρώπων σε ορισμένες περιοχές των γκρεμών, ανέπτυξαν ένα κοινωνικό σύστημα βασισμένο στην έννοια του «sewa», ουσιαστικά μια ισορροπία κοινωνικής αρμονίας στην οποία όλες οι τάξεις και οι ομάδες αναγνωρίζουν, ευχαριστούν και αναγνωρίζουν την αξία όλων των άλλων. Είναι παραγωγικοί σε όρους καλλιτεχνικής παραγωγής, όχι μόνο επειδή έχουν κυριαρχήσει σε όλα τα κύρια υλικά που χρησιμοποιούνται στην παραδοσιακή αφρικανική τέχνη· φιγούρες από πέτρα, σίδηρο, μπρούνζο/χαλκό και φυσικά ξύλο είναι γνωστά, σε συνδυασμό με βραχογραφίες και την προσαρμογή περισσότερων σύγχρονων υλικών. Επιπλέον, οι κοινωνικές τους δομές είναι εξαιρετικά πολύπλοκες (και μεταβλητές - βλέπε παρακάτω) και σημαίνονται κοινωνικά μέσω πολλαπλών υλικών συστημάτων σήμανσης. Η βαθιά τους αντίθεση στο Ισλάμ, το οποίο κάποτε επιχειρούσε να τους σκλαβώσει, είναι εντυπωσιακή δεδομένης της σχετικής εγγύτητας και είναι εμφανής στα φαινομενικά συμβολικά έργα τέχνης τους, τα οποία φυσικά απαγορεύονται από τον ισλαμικό νόμο. Η ποικιλία τους έχει παρουσιάσει ορισμένες προκλήσεις σε Δυτικούς ιστορικούς της τέχνης.

Η τέχνη των Ντογκόν παρουσιάζει ένα ευρύ φάσμα ειδών αντικειμένων και στυλ. Μεταξύ των ανθρώπινων φιγούρων μόνο, ορισμένες είναι άνω της ανθρώπινης ζωής, ενώ άλλες είναι μόλις λίγα ίντσες ύψος. Το ρεπερτόριό τους σε χειρονομίες είναι επίσης ποικίλο, και περιλαμβάνει φιγούρες όρθιες, γονατιστές, καθιστές ή ιππεύουσες, υψώνοντας τα δύο χέρια σε ποικιλία πόζων, και κρατώντας ή φορώντας αντικείμενα σχετιζόμενα με το φύλο, την ηλικία, την απασχόληση ή την κοινωνική τους θέση. Σε στυλ ποικίλλουν από πλήρως όγκου γλυπτά που μοντελοποιούνται ευαίσθητα και είναι εξαιρετικά περιγραφικά στις λεπτομέρειές τους μέχρι έργα που περιορίζονται σε αφηρημένες γεωμετρικές μορφές αποκομένες από κάθε αναφορά στην ανθρώπινη ανατομία. Οι επιφάνειες των γλυπτών των Ντογκόν προεικονίζουν ότι υφίστανται σε ποικίλους τρόπους και ενδέχεται να έχουν ένα εύρος ερμηνειών. Ενώ ορισμένα έργα είναι λεία, λαδωμένα και γυαλισμένα, άλλα είναι παχυστυπωτικά επικαλυμμένα με θυσιαστικά υλικά, πολλές φορές έως το σημείο που να θολώνουν το γλυπτικό τους σχήμα. το εύρος των στυλ και της εικονογραφίας που βλέπεται στη γλυπτική τους Υποδεικνύει ότι ενσωματώνουν πλουσιότερες και ποικιλότερες αναφορές από την απλή ταύτιση ως απεικονίσεις ενός Nommo. Ακόμη και αν το τελικό νόημα της τέχνης των Ντογκόν εξαρτάται από την έννοια του Nommo, όπως προτείνουν οι Griaule και Dieterlen και οι οπαδοί τους, αυτό το νόημα μπορεί μόνο να εμπλουτιστεί προσθέτοντας τα πολλά άλλα επίπεδα νοήματος που προέρχονται από τα ιδιαίτερα περιβάλλοντα στα οποία τοποθετούνται τα αντικείμενα.

Οι Ντογκόν τοποθετούν ξύλινες φιγούρες που απεικονίζουν άντρες και γυναίκες σε πολλούς διαφορετικούς τύπους θυσιαστηρίων, τα οποία είναι αφιερωμένα σε προγόνους, είτε πραγματικούς είτε μυθικούς. Παρότι τα ανθρωπομορφικά γλυπτά, που ονομάζονται dege, είναι ίσως οι πιο ενδιαφέρουσες μορφές τέχνης των Ντογκόν, ποικίλα σε μορφή και πλούσια σε εικονογραφία, είναι επίσης από τα λιγότερο τεκμηριωμένα. Λιγά πολλά θυσιαστήρια έχουν περιγραφεί λεπτομερώς ή εικονογραφηθεί· αυτά που έχουν καταγραφεί δεν υποδηλώνουν κάποιο συνεπές πρότυπο που να συνδέει ένα συγκεκριμένο στυλ φιγούρας ή μια συγκεκριμένη στάση ή χειρονομία με κάποιο είδος θυσιαστηρίου. Υπάρχει επίσης ελάχιστη πληροφορία για τον προσδιορισμό των προσώπων που εκπροσωπούν οι φιγούρες.

Κάθε γραμμή αίματος κατέχει ένα θυσιαστήριο που περιέχει ανθρωπομορφική γλυπτική, το οποίο είναι αφιερωμένο στους ιδρυτές της και σε επόμενα μέλη που έχουν πεθάνει, γνωστό ως βαγιε (vageu). Στην αφήγηση του μύθου του πρώτου ατόμου που πέθανε σε ανθρώπινη μορφή, ο Griaule διηγείται πώς μια ξύλινη γλυπτή φιγούρα που αντιπροσώπευε τον νεκρό άνθρωπο σκαλίστηκε για να παρέχει στήριξη στη ψυχή του και στη ζωτική του δύναμη (nyama), οι οποίες απελευθερώθηκαν κατά τον θάνατό του. Η φιγούρα τοποθετήθηκε στην ταράτσα της οροφής του ανθρώπου μαζί με ένα πήλινο μπολ για θυσίες. Καθώς ο θάνατος εξαπλωνόταν σε όλη τη γη, παρόμοιες φιγούρες και μπολ τοποθετήθηκαν σε θυσιαστήρια που θεσπίστηκαν από κάθε γραμμή αίματος (Griaule, 1938: 171-72; Dieterlen, 1941: 18,22, 140; επίσης Desplagnes, 1907:273). Φωτογραφίες και σκίτσα των θυσιαστηρίων βαγιε παρουσιάζουν μια αρκετά απλοποιημένη, ακόμη και κυλινδρική, κουτσοβή φιγούρα που στηρίζεται στον τοίχο του ιερού χώρου (Dieterlen, 1941: pis. Vb και Vc, fig. 10). Μαζί με τις φιγούρες βλέπει κανείς και πήλινα μπολ και μικρά φλιτζάνια στα οποία προσφέρονται θυσιαστικά ρευστά στους προγόνους και μικρά σχιστά σκάλες ώστε τα πνεύματα να ανεβαίνουν στην κορυφή του θυσιαστηρίου· επίσης διατηρούνται γάντζοι από σίδηρο (gobo), σωλήνες κόκκινης ώχας, μεταλλικά διακοσμητικά και δοχεία ριζών που εμποτίζονται σε νερό και χρησιμοποιούνται ως θεραπεία. Οι θυσίες εκτελούνται συλλογικά σε όλα αυτά τα αντικείμενα στις περιόδους φύτευσης και συγκομιδής, καθώς και από άτομα που έχουν κληρονομήσει τις ψυχές συγκεκριμένων προγόνων. Τα θυσιαστήρια διατηρούνται στο σπίτι του αρχηγού της γραμμής (gina), όπου υπάρχουν αρκετά σε κάθε χωριό. Ένα θυσιαστήριο μπορεί να βρίσκεται στον ανώγειο όροφο του σπιτιού, σε γωνιά των χώρων διαβίωσης, στο αποθήκη, στην αυλή ή ακόμη και σε ξεχωριστή δομή σε γειτονιά (Paulme, 1940: 109-11; Dieterlen, 1941: 141-47).

Βιβλιογραφία

Frank, Eerhasrt, the power of iron, in Africa, σελίδα 63 επ.
S. Frank Eerhart: "The Power of Iron in Africa", σελ. 103-105; Frank Eerhart Editions, Eindhoven 2012;

Μερικές από τις πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

The Power of Iron in Africa - A Collection without Collector

M*A*Z*1*5*7*8*8*8*

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παρέχει την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και τους κανονισμούς στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξαγάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα προσκομίσει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που γνωρίζει για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής εξασφαλίζει ότι οποιαδήποτε απαραίτητα άδειες είναι/θα κανονιστούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Dogon
Χώρα προέλευσης
Μάλι
Υλικό
Black Iron
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A iron sculpture
Height
136 cm
Βάρος
1.9 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6488
Πουλημένα αντικείμενα
99.45%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη