Ένα ξύλινο γλυπτό - Aklama - Γκάνα (χωρίς τιμή ασφαλείας)

04
ημέρες
12
ώρες
48
λεπτά
04
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 210 - € 250
IT
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 137455 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ξύλινο γλυπτό με τίτλο Aklama couple από την νοτιοανατολική περιοχή της Γκάνας, στο ρυθμικό στυλ Aklama των Εου· ξύλο, ύψος 25 cm, βάρος 260 g, πωλείται με βάση, σε καλή κατάσταση, αυθεντικό.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Ένα ζευγάρι Ακλάμα από τη Νοτιοανατολική περιοχή της Γκάνας.
Αυτό το ζευγάρι βοηθητικών βόλων (ή αγαλματίδια προστατευτικών πνευμάτων) χαραγμένα από ξύλο ανήκει στο τελετουργικό στυλ Ακλάμα, που εξασκείται από τον λαό Ίου (υποομάδα Άντα ή Ατάνγκμπε) που ζει στην οδόχωση συνοριογραμμής μεταξύ Γκάνας και Τόγκο. Αυτά τα μικρά ξόρκια θυσιαστήρια διακρίνονται από μια κομψή, μινιμαλιστική και σχεδόν αφηρημένη καλλιτεχνική γραφή.
Το ζευγάρι αποτελείται από δύο ανθρωπόμορφες φιγούρες με σοβαρή και αυστηρή στάση. Μοιράζονται μια ανατομία απλοποιημένη στο άκρως, τονίζοντας γωνιώδεις και ευθείες γραμμές. Τα κάτω άκρα σχηματίζουν ένα ενιαίο κυλινδρικό ή κωνικό τεμάχιο ξύλου, απλά διαιρεμένο στη μέση με μια οριζόντια εγκοπή για να υποδηλώσουν τα δύο πόδια. Τα πόδια στερούνται λεπτομερειών και στερεώνονται απευθείας σε μια σύγχρονη μαύρη ξύλινη βάση. Τα χέρια χαράχτηκαν σε επίπεδη ανάγλυφη μορφή κατά μήκος του κορμού. Εκτείνονται σε εντελώς ευθείες γραμμές για να ενώνονται με το κάτω μέρος του σώματος, χωρίς διακριτό περίγραμμα για τα χέρια. Οι κορμοί αποδίδονται σε επίπεδες ορθογώνιες μορφές. Υπάρχει μια μικρή διαφορά ως προς την αναλογία μεταξύ των δύο τεμαχίων, αντικατοπτρίζοντας την αρσενική και θηλυκή ταυτότητα του ζευγαριού. Το αριστερό αγαλματίδιο έχει κεφάλι σε σχήμα κώνου ή επιμηκυμένης πυραμίδας. Το πρόσωπο περιορίζεται σε αχνά οριζόντια τομές για να υποδηλώσουν τα μάτια και το στόμα. Το δεξί αγαλματίδιο έχει κεφάλι σε πολύ γεωμετρικό, πλακέ διαμάντι (χαρακτηριστικό ορισμένων βόλων από την περιοχή Άντα). Το πρόσωπο επίσης είναι μινιμαλιστικό, σημαδεμένο από ένα διακριτικό κεντρικό βύθισμα για τη μύτη και δύο οριζόντιες σχισμές για τα μάτια.
Τα τεμάχια φέρουν τα σημάδια του χρόνου, με ξύλο που έχει ραγίσει και γίνεται τραχύ σε ορισμένα σημεία. Η επιφάνεια καλύπτεται με υπόλειμμα λευκής άργιλου ή εξαιρετικά υφασμένων ανοιχτόχρωμων χρωμάτων. Αυτή η ματ πατίνα, τραχιά, αποτελεί αποτέλεσμα αλοιφών ή τελετουργικών προσφορών που χύνονται πάνω στα βόλια για να ενεργοποιήσουν τις προστατευτικές τους δυνάμεις.

Οι φιγούρες Ακλάμα κατέχουν μια ήσυχη αλλά ισχυρή θέση στον διάλογο μεταξύ τέχνης και λογοτεχνίας. Παρότι προέρχονται από μορφές γλυπτών, συχνά συνδεδεμένες με τελετές, προγόνους ή προστασία, το νόημά τους εκτείνεται πέρα από την υλική παρουσία. Στη λογοτεχνική φαντασία, τέτοιες φιγούρες γίνονται σκεύη μνήμης, ενσαρκώσεις πολιτιστικής ταυτότητας και σιωπηλοί μάρτυρες της ανθρώπινης ιστορίας. Στέκονται στο σημείο συνάντησης μεταξύ ό,τι βλέπεται και ό,τι αφηγείται.

Η λογοτεχνία έχει μακρόχρονη παράδοση μεταμόρφωσης ιερών ή συμβολικών αντικειμένων σε αφηγηματικές δυνάμεις. Στο Όσα πέφτουν, το μυθιστόρημα του Τσίνουα Ατσέμπε, τελετουργικά αντικείμενα και χαραγμένες μορφές δεν είναι απλά διακοσμητικά στοιχεία· αντιπροσωπεύουν κοσμολογία, αρχή εξουσίας και συνέχεια. Ομοίως, το The Golden Bough του James Frazer εξετάζει πώς τα τελετουργικά αντικείμενα φέρουν μυθικές δομές μέσα τους. Με τον ίδιο τρόπο, οι φιγούρες Ακλάμα μπορούν να γίνουν κατανοητές όχι μόνο ως καλλιτεχνικές δημιουργίες αλλά ως αφηγηματικές ακίδες, κρατώντας εντός της ηρεμίας τους τις ιστορίες γενεών.

Η παρουσία μιας σκαλιστής φιγούρας σε μια ιστορία συχνά εισάγει ένταση ανάμεσα στην αιωνιότητα και την αλλαγή. Οι ανθρώπινοι χαρακτήρες αγωνίζονται, γερνούν, διστάζουν και εξαφανίζονται, ενώ η φιγούρα παραμένει. Αυτός ο αντίθετος συνδυασμός δίνει στους συγγραφείς μια ισχυρή μεταφορά. Στο American Gods του Neil Gaiman, οι θεότητες παραμένουν μόνο όσο τις θυμούνται, υποδηλώνοντας ότι η πίστη και η αφήγηση στηρίζουν την ύπαρξη. Οι φιγούρες Ακλάμα λειτουργούν με παρόμοιο τρόπο εντός της λογοτεχνικής συμβολικότητας. Επιβιώνουν επειδή αφηγούνται, διατηρούνται στη γλώσσα όσο και στο ξύλο ή στο πηλό.

Από ψυχολόγική σκοπιά, τέτοιες φιγούρες αντηχούν με αρχετυπικά μοντέλα που περιέγραψε ο Καλρ Γιουνγκ. Η ανθρώπινη μορφή, ειδικά όταν συνδέεται με γονιμότητα ή φρουρά, αντικατοπτρίζει βαθιές δομές της συλλογικής φαντασίας. Το The Waste Land του T. S. Eliot αντλεί από αποσπασματικά πολιτισμικά σύμβολα για να εκφράσει πνευματική αποξένωση, ενώ η Circe της Madeline Miller ερμηνεύει εκ νέου μυθική θηλυκότητα για ένα σύγχρονο κοινό. Και στις δύο περιπτώσεις, αρχαίες συμβολικές μορφές ζωντανεύονται μέσω της λογοτεχνικής φωνής. Οι φιγούρες Ακλάμα αντίστοιχα προσαρμόζονται στην επαναερμηνεία, καθίστανται εκφράσεις δημιουργίας, αντοχής και ιερής συνέχειας.

Η μεταβιομηχανική λογοτεχνία προσθέτει διάσταση στο νόημα των παραδοσιακών τεκμηρίων. Συγγραφείς όπως ο Ngũgĩ wa Thiong’o και ο Achébe εξετάζουν πώς πολιτιστικά αντικείμενα γίνονται αμφισβητούμενα υπό αποικιακή πίεση. Ένα χαραγμένο figure μπορεί να μετατραπεί από ιερό κληροδότημα σε έκθεμα μουσείου, από ζώντανη τελετουργική παρουσία σε αποκολλημένο τεμάχιο. Μέσω της αφήγησης, ωστόσο, η λογοτεχνία επαναφέρει τέτοια αντικείμενα, αποκαθιστώντας το πλαίσιο και τη φωνή σε αυτό που θα μπορούσε αλλιώς να περιοριστεί σε αισθητικό ενδιαφέρον.

Ίσως το πιο γοητευτικό στοιχείο των φιγούρων Ακλάμα στη λογοτεχνική φαντασία είναι η σιωπή τους. Δεν μιλούν, αλλά προκαλούν ομιλία γύρω τους. Η ακινησία τους καλεί σε σκέψη, μνήμη και ερμηνεία. Οι συγγραφείς χρησιμοποιούν αυτή τη σιωπή για να διερευνήσουν θέματα καταπιεσμένων ιστοριών, προγονικής σοφίας και αντοχής. Η φιγούρα γίνεται ένα ήσυχο κέντρο στην αφήγηση, αφομοιώνοντας τη σύγκρουση ενώ συμβολίζει τη συνέχεια.

Στη λογοτεχνία, λοιπόν, οι φιγούρες Ακλάμα υπερβαίνουν τη φυσική τους μορφή. Γίνονται μεταφορές για την αντοχή απέναντι στην εξάλειψη, για ταυτότητα διατηρημένη μέσω της αφήγησης και για την ιερή διάσταση της πολιτισμικής μνήμης. Μέσω ρευστής αφήγησης, οι συγγραφείς μετατρέπουν τη σμιλεμένη ύλη σε ζωντανό νόημα, διασφαλίζοντας ότι ό,τι παραμένει σιωπηλό στον χώρο συνεχίζει να μιλάει διαχρονικά.

“Ποιοί είναι αυτοί οι Δυτικο-Αφρικανοί φιγούρες με τέτοια τεράστια παρουσία, που γυρίζουν το βλέμμα μας με τέτοια δύναμη και αυτοπεποίθηση; Τι είδους ιδέες και προσδοκίες συνδέονται με αυτές; Ωστόσο έχουν εμποτιστεί με συλλογικές εμπειρίες και προσωπικές προθέσεις κατά τη διάρκεια της παραγωγής τους, δίνοντάς τους ένα ουσιαστικό πνεύμα που υφίσταται πέρα από την υλική ύπαρξη αυτών που τις χαρακоли. Επιπλέον, υπάρχει μια έντονη πατίνα που καλύπτει αυτές σαν διακοσμητικό τζάκι που αντικατοπτρίζει την επαφή της μύτης μεταξύ των φιγούρων και των πρώην ιδιοκτήτων τους κατά τη διάρκεια πολλών ετών. Ίσως ως αντικείμενα, η αύρα τους ορίζεται από τον σεβασμό που προσφέρουν. Οι βοηθητικοί πνεύμονες από τη Γκάνα κάποτε μεσολάβησαν ανάμεσα στους θεούς και τους ανθρώπους και γι' αυτό τιμώνταν με θυσίες που τους προσφέρονταν. Τώρα απο-κείμενες και αποδοθέντες σε νέα θέση, έχουν αποκοπεί από το θρησκευτικό τελετουργικό τους πλαίσιο και έχουν τοποθετηθεί σε διαφορετικό πλαίσιο, μια φορά ορισμένο από την αισθητική της τέχνης.
Τα πρώτα αγαλματίδια Ακλάμα βρήκαν το δρόμο τους στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια της κατάκτησης της Γκάνας και του Τόγκο από τους Βρετανούς και Γερμανούς (19ος-20ός αιώνας)." Πηγή: AKLAM A, Helper spirits of the Ewe and Dangle, η μελέτη που περιέχεται στη Συλλογή Horst Antes. Studienstiftung Horst Antes.

Τα πρώτα Ακλάμα φιγούρες βρήκαν το δρόμο τους στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια της κατάκτησης της Γκάνας και του Τόγκο από τους Βρετανούς και Γερμανούς (19ος-20ος αιώνας). Πηγή: AKLAMA, Helper spirits of the Ewe and Dangle, η μελέτη της Horst Antes. Studienstiftung Horst Antes.

Μερικές πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

M*A*Z*1*6*1*8*5*

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αγοράστηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι πρέπει να παρέχει την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και τους κανονισμούς στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξάγει το αντικείμενο αυτό. Ο πωλητής θα παροχέσει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που γνωρίζει για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής ensures ότι κάθε απαραίτητη άδεια είναι/θα διευθετηθεί. Ο πωλητής θα ενημερώσει τον αγοραστή αμέσως για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στη λήψη τέτοιων αδειών.

Ύψος: 24 εκ. / 25 εκ.
Βάρος: 130 γρ. / 130 γρ. (συμπεριλαμβανομένης της βάσης)

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Ένα ζευγάρι Ακλάμα από τη Νοτιοανατολική περιοχή της Γκάνας.
Αυτό το ζευγάρι βοηθητικών βόλων (ή αγαλματίδια προστατευτικών πνευμάτων) χαραγμένα από ξύλο ανήκει στο τελετουργικό στυλ Ακλάμα, που εξασκείται από τον λαό Ίου (υποομάδα Άντα ή Ατάνγκμπε) που ζει στην οδόχωση συνοριογραμμής μεταξύ Γκάνας και Τόγκο. Αυτά τα μικρά ξόρκια θυσιαστήρια διακρίνονται από μια κομψή, μινιμαλιστική και σχεδόν αφηρημένη καλλιτεχνική γραφή.
Το ζευγάρι αποτελείται από δύο ανθρωπόμορφες φιγούρες με σοβαρή και αυστηρή στάση. Μοιράζονται μια ανατομία απλοποιημένη στο άκρως, τονίζοντας γωνιώδεις και ευθείες γραμμές. Τα κάτω άκρα σχηματίζουν ένα ενιαίο κυλινδρικό ή κωνικό τεμάχιο ξύλου, απλά διαιρεμένο στη μέση με μια οριζόντια εγκοπή για να υποδηλώσουν τα δύο πόδια. Τα πόδια στερούνται λεπτομερειών και στερεώνονται απευθείας σε μια σύγχρονη μαύρη ξύλινη βάση. Τα χέρια χαράχτηκαν σε επίπεδη ανάγλυφη μορφή κατά μήκος του κορμού. Εκτείνονται σε εντελώς ευθείες γραμμές για να ενώνονται με το κάτω μέρος του σώματος, χωρίς διακριτό περίγραμμα για τα χέρια. Οι κορμοί αποδίδονται σε επίπεδες ορθογώνιες μορφές. Υπάρχει μια μικρή διαφορά ως προς την αναλογία μεταξύ των δύο τεμαχίων, αντικατοπτρίζοντας την αρσενική και θηλυκή ταυτότητα του ζευγαριού. Το αριστερό αγαλματίδιο έχει κεφάλι σε σχήμα κώνου ή επιμηκυμένης πυραμίδας. Το πρόσωπο περιορίζεται σε αχνά οριζόντια τομές για να υποδηλώσουν τα μάτια και το στόμα. Το δεξί αγαλματίδιο έχει κεφάλι σε πολύ γεωμετρικό, πλακέ διαμάντι (χαρακτηριστικό ορισμένων βόλων από την περιοχή Άντα). Το πρόσωπο επίσης είναι μινιμαλιστικό, σημαδεμένο από ένα διακριτικό κεντρικό βύθισμα για τη μύτη και δύο οριζόντιες σχισμές για τα μάτια.
Τα τεμάχια φέρουν τα σημάδια του χρόνου, με ξύλο που έχει ραγίσει και γίνεται τραχύ σε ορισμένα σημεία. Η επιφάνεια καλύπτεται με υπόλειμμα λευκής άργιλου ή εξαιρετικά υφασμένων ανοιχτόχρωμων χρωμάτων. Αυτή η ματ πατίνα, τραχιά, αποτελεί αποτέλεσμα αλοιφών ή τελετουργικών προσφορών που χύνονται πάνω στα βόλια για να ενεργοποιήσουν τις προστατευτικές τους δυνάμεις.

Οι φιγούρες Ακλάμα κατέχουν μια ήσυχη αλλά ισχυρή θέση στον διάλογο μεταξύ τέχνης και λογοτεχνίας. Παρότι προέρχονται από μορφές γλυπτών, συχνά συνδεδεμένες με τελετές, προγόνους ή προστασία, το νόημά τους εκτείνεται πέρα από την υλική παρουσία. Στη λογοτεχνική φαντασία, τέτοιες φιγούρες γίνονται σκεύη μνήμης, ενσαρκώσεις πολιτιστικής ταυτότητας και σιωπηλοί μάρτυρες της ανθρώπινης ιστορίας. Στέκονται στο σημείο συνάντησης μεταξύ ό,τι βλέπεται και ό,τι αφηγείται.

Η λογοτεχνία έχει μακρόχρονη παράδοση μεταμόρφωσης ιερών ή συμβολικών αντικειμένων σε αφηγηματικές δυνάμεις. Στο Όσα πέφτουν, το μυθιστόρημα του Τσίνουα Ατσέμπε, τελετουργικά αντικείμενα και χαραγμένες μορφές δεν είναι απλά διακοσμητικά στοιχεία· αντιπροσωπεύουν κοσμολογία, αρχή εξουσίας και συνέχεια. Ομοίως, το The Golden Bough του James Frazer εξετάζει πώς τα τελετουργικά αντικείμενα φέρουν μυθικές δομές μέσα τους. Με τον ίδιο τρόπο, οι φιγούρες Ακλάμα μπορούν να γίνουν κατανοητές όχι μόνο ως καλλιτεχνικές δημιουργίες αλλά ως αφηγηματικές ακίδες, κρατώντας εντός της ηρεμίας τους τις ιστορίες γενεών.

Η παρουσία μιας σκαλιστής φιγούρας σε μια ιστορία συχνά εισάγει ένταση ανάμεσα στην αιωνιότητα και την αλλαγή. Οι ανθρώπινοι χαρακτήρες αγωνίζονται, γερνούν, διστάζουν και εξαφανίζονται, ενώ η φιγούρα παραμένει. Αυτός ο αντίθετος συνδυασμός δίνει στους συγγραφείς μια ισχυρή μεταφορά. Στο American Gods του Neil Gaiman, οι θεότητες παραμένουν μόνο όσο τις θυμούνται, υποδηλώνοντας ότι η πίστη και η αφήγηση στηρίζουν την ύπαρξη. Οι φιγούρες Ακλάμα λειτουργούν με παρόμοιο τρόπο εντός της λογοτεχνικής συμβολικότητας. Επιβιώνουν επειδή αφηγούνται, διατηρούνται στη γλώσσα όσο και στο ξύλο ή στο πηλό.

Από ψυχολόγική σκοπιά, τέτοιες φιγούρες αντηχούν με αρχετυπικά μοντέλα που περιέγραψε ο Καλρ Γιουνγκ. Η ανθρώπινη μορφή, ειδικά όταν συνδέεται με γονιμότητα ή φρουρά, αντικατοπτρίζει βαθιές δομές της συλλογικής φαντασίας. Το The Waste Land του T. S. Eliot αντλεί από αποσπασματικά πολιτισμικά σύμβολα για να εκφράσει πνευματική αποξένωση, ενώ η Circe της Madeline Miller ερμηνεύει εκ νέου μυθική θηλυκότητα για ένα σύγχρονο κοινό. Και στις δύο περιπτώσεις, αρχαίες συμβολικές μορφές ζωντανεύονται μέσω της λογοτεχνικής φωνής. Οι φιγούρες Ακλάμα αντίστοιχα προσαρμόζονται στην επαναερμηνεία, καθίστανται εκφράσεις δημιουργίας, αντοχής και ιερής συνέχειας.

Η μεταβιομηχανική λογοτεχνία προσθέτει διάσταση στο νόημα των παραδοσιακών τεκμηρίων. Συγγραφείς όπως ο Ngũgĩ wa Thiong’o και ο Achébe εξετάζουν πώς πολιτιστικά αντικείμενα γίνονται αμφισβητούμενα υπό αποικιακή πίεση. Ένα χαραγμένο figure μπορεί να μετατραπεί από ιερό κληροδότημα σε έκθεμα μουσείου, από ζώντανη τελετουργική παρουσία σε αποκολλημένο τεμάχιο. Μέσω της αφήγησης, ωστόσο, η λογοτεχνία επαναφέρει τέτοια αντικείμενα, αποκαθιστώντας το πλαίσιο και τη φωνή σε αυτό που θα μπορούσε αλλιώς να περιοριστεί σε αισθητικό ενδιαφέρον.

Ίσως το πιο γοητευτικό στοιχείο των φιγούρων Ακλάμα στη λογοτεχνική φαντασία είναι η σιωπή τους. Δεν μιλούν, αλλά προκαλούν ομιλία γύρω τους. Η ακινησία τους καλεί σε σκέψη, μνήμη και ερμηνεία. Οι συγγραφείς χρησιμοποιούν αυτή τη σιωπή για να διερευνήσουν θέματα καταπιεσμένων ιστοριών, προγονικής σοφίας και αντοχής. Η φιγούρα γίνεται ένα ήσυχο κέντρο στην αφήγηση, αφομοιώνοντας τη σύγκρουση ενώ συμβολίζει τη συνέχεια.

Στη λογοτεχνία, λοιπόν, οι φιγούρες Ακλάμα υπερβαίνουν τη φυσική τους μορφή. Γίνονται μεταφορές για την αντοχή απέναντι στην εξάλειψη, για ταυτότητα διατηρημένη μέσω της αφήγησης και για την ιερή διάσταση της πολιτισμικής μνήμης. Μέσω ρευστής αφήγησης, οι συγγραφείς μετατρέπουν τη σμιλεμένη ύλη σε ζωντανό νόημα, διασφαλίζοντας ότι ό,τι παραμένει σιωπηλό στον χώρο συνεχίζει να μιλάει διαχρονικά.

“Ποιοί είναι αυτοί οι Δυτικο-Αφρικανοί φιγούρες με τέτοια τεράστια παρουσία, που γυρίζουν το βλέμμα μας με τέτοια δύναμη και αυτοπεποίθηση; Τι είδους ιδέες και προσδοκίες συνδέονται με αυτές; Ωστόσο έχουν εμποτιστεί με συλλογικές εμπειρίες και προσωπικές προθέσεις κατά τη διάρκεια της παραγωγής τους, δίνοντάς τους ένα ουσιαστικό πνεύμα που υφίσταται πέρα από την υλική ύπαρξη αυτών που τις χαρακоли. Επιπλέον, υπάρχει μια έντονη πατίνα που καλύπτει αυτές σαν διακοσμητικό τζάκι που αντικατοπτρίζει την επαφή της μύτης μεταξύ των φιγούρων και των πρώην ιδιοκτήτων τους κατά τη διάρκεια πολλών ετών. Ίσως ως αντικείμενα, η αύρα τους ορίζεται από τον σεβασμό που προσφέρουν. Οι βοηθητικοί πνεύμονες από τη Γκάνα κάποτε μεσολάβησαν ανάμεσα στους θεούς και τους ανθρώπους και γι' αυτό τιμώνταν με θυσίες που τους προσφέρονταν. Τώρα απο-κείμενες και αποδοθέντες σε νέα θέση, έχουν αποκοπεί από το θρησκευτικό τελετουργικό τους πλαίσιο και έχουν τοποθετηθεί σε διαφορετικό πλαίσιο, μια φορά ορισμένο από την αισθητική της τέχνης.
Τα πρώτα αγαλματίδια Ακλάμα βρήκαν το δρόμο τους στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια της κατάκτησης της Γκάνας και του Τόγκο από τους Βρετανούς και Γερμανούς (19ος-20ός αιώνας)." Πηγή: AKLAM A, Helper spirits of the Ewe and Dangle, η μελέτη που περιέχεται στη Συλλογή Horst Antes. Studienstiftung Horst Antes.

Τα πρώτα Ακλάμα φιγούρες βρήκαν το δρόμο τους στην Ευρώπη κατά τη διάρκεια της κατάκτησης της Γκάνας και του Τόγκο από τους Βρετανούς και Γερμανούς (19ος-20ος αιώνας). Πηγή: AKLAMA, Helper spirits of the Ewe and Dangle, η μελέτη της Horst Antes. Studienstiftung Horst Antes.

Μερικές πληροφορίες παράγονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

M*A*Z*1*6*1*8*5*

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αγοράστηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι πρέπει να παρέχει την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και τους κανονισμούς στη χώρα διαμονής του. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξάγει το αντικείμενο αυτό. Ο πωλητής θα παροχέσει όλες τις πληροφορίες προέλευσης που γνωρίζει για το αντικείμενο στον αγοραστή. Ο πωλητής ensures ότι κάθε απαραίτητη άδεια είναι/θα διευθετηθεί. Ο πωλητής θα ενημερώσει τον αγοραστή αμέσως για οποιεσδήποτε καθυστερήσεις στη λήψη τέτοιων αδειών.

Ύψος: 24 εκ. / 25 εκ.
Βάρος: 130 γρ. / 130 γρ. (συμπεριλαμβανομένης της βάσης)

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Aklama
Χώρα προέλευσης
Γκάνα
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
25 cm
Βάρος
260 g
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6488
Πουλημένα αντικείμενα
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη