Getulio Alviani (1939-2018) - Minimalistic construction / Design IIIa

Getulio Alviani: Design IIIa

Medium: Μεταξοτυπία
Material: Χαρτί
Dimensions: 28 x 28 εκ., κάδρο 35 x 35 x 4,5 εκ.

Comes framed and with passepartout

Editor: Edition Panderma, Basel
Year: εκδόθηκε το 1977
Edition: 230 αντίτυπα
Signature: Υπογεγραμμένο
Comes in frame

Provenance: Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Private Collection, Basel

Condition / Restauration: άριστη αρχειακή κατάσταση

Further Information:

Μια σπάνια περιορισμένη έκδοση της φορητής συλλογής μεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης La Lune en Rodage III. Αυτό είναι ένα άρθρο χωρίς αριθμό ανάμεσα σε 230 αντίτυπα (65 hors commerce ήταν χωρίς αρίθμηση) και αποτελεί μέρος της τρίτης σειράς των βιβλίων La Lune en Rodage. Το La Lune en Rodage κυκλοφόρησε σε τρεις τόμους το 1960, 1965 και 1977, περιέχοντας περίπου 180 έργα τέχνης που αποτυπώνουν την καλλιτεχνική αβάν γκαρντα της περιόδου από τη δεκαετία του 1950 μέχρι το 1970. Τα έργα συγκεντρώθηκαν από τον Carl Laszlo και περιλάμβαναν τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες της εποχής που συνεισέφεραν σημαντικά κομμάτια, συχνά σημαδεύοντας ένα σημείο καμπής στην παραγωγή και την πορεία τους: για παράδειγμα το έργο του Enrico Castellani είναι το πρώτο τεκμηριωμένο γραφικό του έργο και το πολλαπλό Achrome του Piero Manzoni είναι το μόνο που παρήγαγε ο καλλιτέχνης.

Biography:

Getulio Alviani (5 Σεπτεμβρίου 1939 στο Udine – 24 Φεβρουάριου 2018 στο Μιλάνο) ήταν ιταλός ζωγράφος με έδρα το Μιλάνο. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες οπτικής-κινητικής τέχνης. To 1962 μετακόμισε στο Μιλάνο, όπου έγινε φίλος με τον Piero Manzoni και τον Lucio Fontana, ο οποίος ενδιαφερόταν πολύ για τα έργα του και αγόρασε ορισμένες από τις «επιφάνειές» του. Εργάστηκε επίσης με άλλους διάσημους καλλιτέχνες όπως οι Max Bill, Bruno Munari και Josef Albers. To 1964 προσκλήθηκε να εκθέσει στη Μπολόνια Biennale στη Βενετία, μοιράζοντας επιτυχώς ένα δωμάτιο με τον Enrico Castellani.
To 1965 ο Alviani συμμετείχε στο The Responsive Eye στη MoMA της Νέας Υόρκης, μαζί με άλλους καλλιτέχνες συνδεδεμένους με την Κινητική και Προγραμματισμένη Τέχνη. Το έργο του αγοράστηκε από τη MoMA και χρησιμοποιήθηκε ως εικόνα αφισών για την επόμενη έκθεση του μουσείου, «The New Acquisitions». To 1968 προσκλήθηκε στην Documenta 4 του Κάσσελ. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970 ταξίδεψε στη Νότια Αμερική και αποδέχθηκε, κατόπιν αιτήματος του Jesús Rafael Soto, τη διεύθυνση του Jesús Soto Museum of Modern Art, Ciudad Bolívar, Βενεζουέλα. Το έργο του συμπεριλήφθηκε και πάλι στην Biennale της Βενετίας το 1984, 1986 και 1993. Υπέβαλε επίσης έργα στη Μιλανική Triennale, στο Kunsthaus Graz, στο Palazzo delle Papesse της Σιένας, στην Académie de France στη Ρώμη, στη Biennale του Μπουένος Αϊρες, στην περιοδεύουσα έκθεση «Light, Movement and Programming» και στη Ρώμη Quadriennale.