Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 655






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137393 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Alessandro Alteo, Monocromo Blu - 655, πρωτότυπο έργο αφαίρεσης μικτής τεχνοτροπίας σε διαστάσεις 40 × 30 cm, 2025, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, Ιταλία, κορνιζαρισμένο, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Μικτή Τεχνική – Χειρόγραφη Υπογραφή – 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Monocromo Blu - 655
Τεχνική: extruded canvas
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 40x30
Κατάσταση: Άψογη
ΣΠΑΡΑΝΤΙΚΟ ΚΟΜΜΑΤΙ
ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ, ΓΕΝΝΗΜΕΝΟΣ το 1997.
πλαισιωμένο.
Η αποστολή ενδέχεται να χρειαστεί λίγες επιπλέον ημέρες για την προσεκτική και σωστή συσκευασία του έργου. Η αποστολή στη Ελβετία απαιτεί επιπλέον 1–2 εβδομάδες λόγω τεκμηρίων καλωπισμού τέχνης για τελωνειακή διευκρίνιση. Εάν προτιμάτε, είναι επίσης δυνατή η οργάνωση παράδοσης ή αποστολής σε διεύθυνση στην Ιταλία για ταχύτερη παραλαβή.
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς από τις φωτογραφίες ανάλογα με την οθόνη σας.
Αρχικό έργο του Alessandro Alteo, χαρακτηριστικό για μια μονοχρωματική Επιφάνεια Μπλε ικανή να δημιουργήσει έναν εκλεπτυσμένο διάλογο μεταξύ φωτός και σκιάς, ύλης και χώρου.
Η έρευνα του καλλιτέχνη ρίζωνεται στην μεγάλη παράδοση του ιταλικού “estroflessione” (επιφανειακή προεξοχή), αντλώντας έμπνευση από τη μορφολογική κομψότητα και την πλαστική ένταση των δασκάλων όπως οι Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti, και Giuseppe Amadio, ενώ ταυτόχρονα αλληλεπιδρά με τη φυσική δύναμη του Alberto Burri και την μεγαλοπρεπή γλυπτική ποιότητα του Arnaldo Pomodoro. Επεκτείνεται στις μονοχρωματικές και αναλυτικές διερευνήσεις του Bernard Aubertin και την ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Μέσα σε αυτήν την κληρονομιά, η εικαστική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό σώμα—ζωντανό και ευαίσθητο στο φως και στο βλέμμα του θεατή.
Μέσα σε ένα σύγχρονο αφηρημένο πλαίσιο, ο Alteo αναπτύσσει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγει τον δρόμο τόσο σε μοντέρνο όσο και σε σύγχρονο τέχνη, συνδυάζοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, το Pop Art, και ιδιαίτερα την Street Art και τη γκραφιτι σκηνή. Το οπτικό του σύμπαν συνομιλεί με καλλιτέχνες και κινήματα που καλύπτουν από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, μέχρι Takashi Murakami, με την αστική κουλτούρα που συνδέεται with Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday και Chanoir.
Αυτό εκτείνεται μέχρι τις πιο σύγχρονες εκφράσεις της διεθνούς αστικής και μετα-гράφτι σκηνής, συμπεριλαμβάνοντας τους Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen, και André Saraiva.
Ταυτόχρονα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια pop-λαμπρότητα και συλλεκτική αισθητική, όπου εικονίδια του σχεδίου, της μόδας και του σύγχρονου τρόπου ζωής—όπως Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada και Bulgari—συμβιώνουν με αναφορές σε χαρακτικά, εκτυπώσεις τέχνης, βινύλιο, έγχρωμες αναλογικές φωτογραφίες, σινεμά, μεταλλικά παιχνίδια και τη γραφική μνήμη του 20ού αιώνα.
Υπάρχουν επίσης εκλεπτυσμένες αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano μέχρι τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí μέχρι τον Pierre Soulages, ενισχύοντας τη εννοιολογική και οπτική διάσταση του έργου ανάμεσα στην abstraction, την ύλη και το φως.
Η διακριτή υπογραφή του Alessandro Alteo βρίσκεται στη συγκερασμένη σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής αυστηρότητας και συναισθηματικής λυρικότητας, όπου ο κύκλος γίνεται παγκόσμιο σύμβολο, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλογής.
Αυτό το έργο αποτελεί γέφυρα ανάμεσα στην ιταλική αναλυτική και την κίνηση estroflesso και σε μια σύγχρονη αστική ευαισθησία, παρουσιαζόμενο ως ένα έργο έντονης ταυτότητας, οπτικής επίδρασης και αισθητικής αναγνωρισιμότητας στην σύγχρονη τέχνη.
Έργο τέχνης αρχειοθετημένο στο Gigarte, με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Παρακαλούνται οι προσφορές μόνον αν ενδιαφέρεστε πραγματικά να αγοράσετε και είστε προετοιμασμένοι να ολοκληρώσετε την πληρωμή.
Οι προσφορές συνιστούν δέσμευση με δέσμευση: αν κερδίσετε τον διαγωνισμό, η πληρωμή πρέπει να γίνει εντός του προβλεπόμενου από την πλατφόρμα χρονικού πλαισίου.
Οποιαδήποτε περίπτωση μη πληρωμής θα αναφέρεται και θα διαχειριστεί σύμφωνα με τους κανόνες της Catawiki.
Ευχαριστούμε για την σοβαρότητα και τον σεβασμό προς το καλλιτεχνικό έργο.
Ιστορία πωλητή
Μικτή Τεχνική – Χειρόγραφη Υπογραφή – 2025
Καλλιτέχνης: Alessandro Alteo
Τίτλος: Monocromo Blu - 655
Τεχνική: extruded canvas
Έτος: 2025
Διαστάσεις: 40x30
Κατάσταση: Άψογη
ΣΠΑΡΑΝΤΙΚΟ ΚΟΜΜΑΤΙ
ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ, ΓΕΝΝΗΜΕΝΟΣ το 1997.
πλαισιωμένο.
Η αποστολή ενδέχεται να χρειαστεί λίγες επιπλέον ημέρες για την προσεκτική και σωστή συσκευασία του έργου. Η αποστολή στη Ελβετία απαιτεί επιπλέον 1–2 εβδομάδες λόγω τεκμηρίων καλωπισμού τέχνης για τελωνειακή διευκρίνιση. Εάν προτιμάτε, είναι επίσης δυνατή η οργάνωση παράδοσης ή αποστολής σε διεύθυνση στην Ιταλία για ταχύτερη παραλαβή.
Τα χρώματα μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς από τις φωτογραφίες ανάλογα με την οθόνη σας.
Αρχικό έργο του Alessandro Alteo, χαρακτηριστικό για μια μονοχρωματική Επιφάνεια Μπλε ικανή να δημιουργήσει έναν εκλεπτυσμένο διάλογο μεταξύ φωτός και σκιάς, ύλης και χώρου.
Η έρευνα του καλλιτέχνη ρίζωνεται στην μεγάλη παράδοση του ιταλικού “estroflessione” (επιφανειακή προεξοχή), αντλώντας έμπνευση από τη μορφολογική κομψότητα και την πλαστική ένταση των δασκάλων όπως οι Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti, και Giuseppe Amadio, ενώ ταυτόχρονα αλληλεπιδρά με τη φυσική δύναμη του Alberto Burri και την μεγαλοπρεπή γλυπτική ποιότητα του Arnaldo Pomodoro. Επεκτείνεται στις μονοχρωματικές και αναλυτικές διερευνήσεις του Bernard Aubertin και την ποιητική ευαισθησία του Giorgio Morandi. Μέσα σε αυτήν την κληρονομιά, η εικαστική επιφάνεια μετατρέπεται σε ζωντανό σώμα—ζωντανό και ευαίσθητο στο φως και στο βλέμμα του θεατή.
Μέσα σε ένα σύγχρονο αφηρημένο πλαίσιο, ο Alteo αναπτύσσει μια προσωπική γλώσσα που ανοίγει τον δρόμο τόσο σε μοντέρνο όσο και σε σύγχρονο τέχνη, συνδυάζοντας επιρροές από τον μινιμαλισμό, το Pop Art, και ιδιαίτερα την Street Art και τη γκραφιτι σκηνή. Το οπτικό του σύμπαν συνομιλεί με καλλιτέχνες και κινήματα που καλύπτουν από Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, μέχρι Takashi Murakami, με την αστική κουλτούρα που συνδέεται with Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday και Chanoir.
Αυτό εκτείνεται μέχρι τις πιο σύγχρονες εκφράσεις της διεθνούς αστικής και μετα-гράφτι σκηνής, συμπεριλαμβάνοντας τους Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen, και André Saraiva.
Ταυτόχρονα, η οπτική του ευαισθησία τρέφεται από μια pop-λαμπρότητα και συλλεκτική αισθητική, όπου εικονίδια του σχεδίου, της μόδας και του σύγχρονου τρόπου ζωής—όπως Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada και Bulgari—συμβιώνουν με αναφορές σε χαρακτικά, εκτυπώσεις τέχνης, βινύλιο, έγχρωμες αναλογικές φωτογραφίες, σινεμά, μεταλλικά παιχνίδια και τη γραφική μνήμη του 20ού αιώνα.
Υπάρχουν επίσης εκλεπτυσμένες αναφορές στην ιστορία της τέχνης, από τον Mario Schifano μέχρι τον Joan Miró, από τον Salvador Dalí μέχρι τον Pierre Soulages, ενισχύοντας τη εννοιολογική και οπτική διάσταση του έργου ανάμεσα στην abstraction, την ύλη και το φως.
Η διακριτή υπογραφή του Alessandro Alteo βρίσκεται στη συγκερασμένη σύνθεση μεταξύ γεωμετρικής αυστηρότητας και συναισθηματικής λυρικότητας, όπου ο κύκλος γίνεται παγκόσμιο σύμβολο, οπτικό αρχέτυπο και χώρος περισυλλογής.
Αυτό το έργο αποτελεί γέφυρα ανάμεσα στην ιταλική αναλυτική και την κίνηση estroflesso και σε μια σύγχρονη αστική ευαισθησία, παρουσιαζόμενο ως ένα έργο έντονης ταυτότητας, οπτικής επίδρασης και αισθητικής αναγνωρισιμότητας στην σύγχρονη τέχνη.
Έργο τέχνης αρχειοθετημένο στο Gigarte, με πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Παρακαλούνται οι προσφορές μόνον αν ενδιαφέρεστε πραγματικά να αγοράσετε και είστε προετοιμασμένοι να ολοκληρώσετε την πληρωμή.
Οι προσφορές συνιστούν δέσμευση με δέσμευση: αν κερδίσετε τον διαγωνισμό, η πληρωμή πρέπει να γίνει εντός του προβλεπόμενου από την πλατφόρμα χρονικού πλαισίου.
Οποιαδήποτε περίπτωση μη πληρωμής θα αναφέρεται και θα διαχειριστεί σύμφωνα με τους κανόνες της Catawiki.
Ευχαριστούμε για την σοβαρότητα και τον σεβασμό προς το καλλιτεχνικό έργο.
