Μια ξύλινη μάσκα - Bété. - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)

04
ημέρες
06
ώρες
25
λεπτά
48
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 31
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 330 - € 400
FR
31 €
NL
26 €
NL
21 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 137514 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Ξύλινο μάσκα από την Ακτή Ελεφαντοσφρίας, φύλο Μπετέ, πρωτότυπο με βάση, βάρος 2,5 kg, ύψος 39 cm, σε καλή κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Μια μάσκα συμφιλίωσης των Bété, περιοχή Σουμπρέ, Αβιόρ. Συμπ. βάση.

Αυτή η σκαλιστή ξύλινη μάσκα, διακοσμημένη με ποικίλα στοιχεία, είναι μάσκα τύπου Glé. Παραδοσιακά χρησιμοποιείται από μεσολαβητές ή τελετουργικούς ποιητές· η δομή της έχει σχεδιαστεί ώστε να επιβάλλει σεβασμό και να διευκολύνει τις κοινοτικές εντάσεις. Η μετωπική δομή και τα σωληνωτά μάτια σχηματίζουν ένα ενός είδους κράνος με γεωμετρική ανάγλυφο τεκμήριο· το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό είναι μια επιβλητική ξύλινη κατασκευή σε σχήμα φράχτη ή ζεύγος οριζόντιων οροφών που προβάλλει προς τα εμπρός στα μέσα του προσώπου. Αυτή η σκαλιστή προβολή διαπερνείται από τέσσερις επικάλυπτες οριζόντιες ζώνες, διαχωρισμένες από βαθιές αυλακώσεις, σχηματίζοντας μια προστατευτική πλέξη μπροστά από τα μάτια του φορέα. Πάνω από αυτό τον κράνο, το μέτωπο είναι κυλινδρικό, κλιμένο και πολύ ψηλό. Είναι πλούσια διακοσμημένο με πυκνές γεωμετρικές τομιές που σχηματίζουν συμπληκτικούς κύκλους στην κορυφή και κάθετους ριγέ στους πλευρές, αποπνέοντας τιμητικά χτενίσματα ή χαραγμένες ουλές. Τοποθετημένη πολύ χαμηλά κάτω από τη δομή των ματιών, το στόμα απεικονίζεται με μινιμαλιστικό στυλ ως μικρό, τετράγωνο, κενό άνοιγμα. Το κάτω τμήμα του πηγουνιού τονίζεται από μια σειρά λευκών φυσικών κοχυλιών (κοριούς), προσεκτικά στερεωμένων δίπλα-δίπλα στη βάση του ξύλου. Το κοχύλι αποτελεί παραδοσιακό σύμβολο πλούτου, κύρους και πνευματικής δύναμης. Η μακριά γενειάδα-κορδονάκι κρέμεται άμεσα από το κέντρο του πηγουνιού κάτω από τα κοχύλια· ένα μακρύ, παχύ πλέγμα μακριών μαύρων νημάτων ή νημάτων υφαντών κατηφορίζει κάθετα, αποτελώντας μια κινητή τελετουργική γενειάδα. Από τις δύο πλευρές της μάσκας, στη διασταύρωση μεταξύ μετώπου και κράνους, φαίνονται θραύσματα υφάσματος ή λαμπερά κόκκινα μαλλιά από μαλλιά μαλλιού, προσθέτοντας μια πινελιά πολυχρωμίας που αντιπαρατίθεται με το σκοτεινό ξύλο. Σκαλισμένο από ένα ενιαίο κομμάτι ξύλου με τραχιά πατίνα, το αντικείμενο εμφανίζει μια πολύ σκοτεινή (μαύρη έως σκούρο καφέ), πυκνή και άνιση πατίνα χρήσης. Η επιφάνεια διατηρεί μια ματ και ελαφρώς τραχιά εμφάνιση, αντικατοπτρίζοντας την ηλικία του ανάγλυφου και την έκθεση σε τελετουργικά υλικά ή καπνό.

Οι μάσκες Beté από τη δυτική Ακτή Δομίνικης είναι κεντρικές στη ριζική και κοινωνική ζωή των Beté, εξυπηρετώντας σε τελετές μυστικών εταιρειών, κηδείες και τελετές εισαγωγής όπου μεσολαβούν ανάμεσα σε ανθρώπους και πνευματικές δυνάμεις.^1 Οι μάσκες χαρακτηρίζονται από στιλιζαρισμένα και αφαιρετικά χαρακτηριστικά, όπως επιμηκυμένα πρόσωπα, εμφανή μετώπα και υπερβολικές μύτες ή φρύδια, τονίζοντας συμβολική σημασία αντί για φυσιοκρατική απεικόνιση.^2 Οι επιφάνειές τους συχνά φέρουν χαρακτικά σχέδια ουλοποίησης και ζωγραφικούς μοτίβους, αντικατοπτρίζοντας κοινωνική ταυτότητα, κατάσταση ή αιτιοπάθεια προγόνων.^3 Ορισμένες μάσκες περιλαμβάνουν ζωώδη ή υβριδικά στοιχεία, όπως κέρατα ή ράμφη, που δηλώνουν πνευματική δύναμη και προστασία.^4 Γεωμετρική αφαίρεση, με τριγωνικά ή διαμαντοειδή σχήματα και γωνιώδεις γραμμές, δημιουργεί οπτική ένταση και αρμονία ευθυγραμμισμένες με τις αισθητικές αρχές της Δυτικής Αφρικής.^5 Αυτές οι μάσκες ενεργοποιούνται μέσω πράξης, όπου οι κινήσεις του χορευτή, η ενδυμασία και η ρυθμική συνοδεία τις ενισχύουν με κοινωνική και πνευματική επάρκεια.^6 Οι μάσκες Beté συνθέτουν λοιπόν μορφή αφαίρεσης, συμβολική επικοινωνία και λειτουργία εκτέλεσης, λειτουργώντας όχι ως στατικά έργα τέχνης αλλά ως ενεργά μέσα πολιτισμικής μνήμης, ηθικής διδασκαλίας και κοινοτικής συνοχής.

Σημειώσεις:
1. Perani, Judith. African Art: Côte d’Ivoire. New York: Harry N. Abrams, 1982, 112.
2. Vogel, Susan Mullin. African Aesthetics: The Guro and Beté Traditions. Los Angeles: UCLA Fowler Museum, 1988, 45–46.
3. Sullivan, Lynne. Baule: African Art from the Ivory Coast. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1990, 78.
4. Cole, Herbert M., and Chantal T. Cole. African Art and Leadership: Masks of Côte d’Ivoire. Bloomington: Indiana University Press, 1996, 201.
5. Hagen, Ursula. Masks and Society: Ritual and Performance in West Africa. Stuttgart: F. Steiner Verlag, 2001, 58.
6. Barth, Heinz. Masks of the Guro and Beté: Art and Ritual in Côte d’Ivoire. London: Thames & Hudson, 1991, 63. Ibid., 65.

"These masks are carved from wood, designed to depict characteristics of the hostile spirits found in the environment where the Bete live. The Southwestern part of Cote d’Ivoire, where the Bete People live, is covered in dense forest. The Bete’s concept of respect for social rules in their village are carried over to their respect for aggressive and hostile nature spirits they believe Gre masks embody. The people who wear the masks are viewed as protective agents that represent the spiritual forces. Distorted features like facial protuberances, horned heads, bulging forehead, and tubular eyes create the grimacing face gre masks are known for. Gre masks are designed to provoke terror through embodying wild animals. Some are said to resemble living wild animals such as wild hogs or chimpanzees that are both found in the heavy tropical forests .The Bete use the term “gre”to describe terror, hence the name gre mask. Emphasis on a an animals strength and ferocity are the traits portrayed in the Gre mask, giving it power to expel evil forces and disease through masked dance performances.”
– Tessa Wright ’18, Undeclared

Πηγές:
Middleton, John, Joseph C. Miller. New Encyclopedia of Africa. Farmington Hills, Michigan: The Gale Group, 2008. 517-528 volume 1
Celenko, Theodore. A Treasury of African Art: from the Harrison Eiteljorg Collection. Bloomington: Indiana University 1983.
Hahner-Herzog, Iris, Maria Kecskési and László Vajda. Afrikanizche Masken; aus der Sammlung Barbier-Mueller, Genf. München, Germany: Prestel-Verlag, 1997.
“Bete, Gre (Gle) Mask.”Artes Africanae. Accessed April 2015 at http://www.artesafricanae.org/eng/e-gall02_Bete/gall_Bete.htm

Αναφορές
Frobenius, Leo. Atlantis: Volksmärchen und Volksdichtungen Afrikas. Jena, various editions.
Willett, Frank. Ife in the History of West African Sculpture. London, 1967.
Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity c. 1300. Cambridge, 2015.
Drewal, Henry John; Pemberton, John III; Abiodun, Rowland. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York, 1989.
Imperato, Pascal James. African Art in Context: The Bété and Kru Mask Traditions. (various academic articles)
LaGamma, Alisa (ed.). Art and Oracle: African Art and Ritual Power. Metropolitan Museum of Art Publications.

Ορισμένες από τις πληροφορίες είναι παραχθείσες από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και τέχνης.

Ανωκείμενος: Bakari

MAZ15787

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μια μάσκα συμφιλίωσης των Bété, περιοχή Σουμπρέ, Αβιόρ. Συμπ. βάση.

Αυτή η σκαλιστή ξύλινη μάσκα, διακοσμημένη με ποικίλα στοιχεία, είναι μάσκα τύπου Glé. Παραδοσιακά χρησιμοποιείται από μεσολαβητές ή τελετουργικούς ποιητές· η δομή της έχει σχεδιαστεί ώστε να επιβάλλει σεβασμό και να διευκολύνει τις κοινοτικές εντάσεις. Η μετωπική δομή και τα σωληνωτά μάτια σχηματίζουν ένα ενός είδους κράνος με γεωμετρική ανάγλυφο τεκμήριο· το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό είναι μια επιβλητική ξύλινη κατασκευή σε σχήμα φράχτη ή ζεύγος οριζόντιων οροφών που προβάλλει προς τα εμπρός στα μέσα του προσώπου. Αυτή η σκαλιστή προβολή διαπερνείται από τέσσερις επικάλυπτες οριζόντιες ζώνες, διαχωρισμένες από βαθιές αυλακώσεις, σχηματίζοντας μια προστατευτική πλέξη μπροστά από τα μάτια του φορέα. Πάνω από αυτό τον κράνο, το μέτωπο είναι κυλινδρικό, κλιμένο και πολύ ψηλό. Είναι πλούσια διακοσμημένο με πυκνές γεωμετρικές τομιές που σχηματίζουν συμπληκτικούς κύκλους στην κορυφή και κάθετους ριγέ στους πλευρές, αποπνέοντας τιμητικά χτενίσματα ή χαραγμένες ουλές. Τοποθετημένη πολύ χαμηλά κάτω από τη δομή των ματιών, το στόμα απεικονίζεται με μινιμαλιστικό στυλ ως μικρό, τετράγωνο, κενό άνοιγμα. Το κάτω τμήμα του πηγουνιού τονίζεται από μια σειρά λευκών φυσικών κοχυλιών (κοριούς), προσεκτικά στερεωμένων δίπλα-δίπλα στη βάση του ξύλου. Το κοχύλι αποτελεί παραδοσιακό σύμβολο πλούτου, κύρους και πνευματικής δύναμης. Η μακριά γενειάδα-κορδονάκι κρέμεται άμεσα από το κέντρο του πηγουνιού κάτω από τα κοχύλια· ένα μακρύ, παχύ πλέγμα μακριών μαύρων νημάτων ή νημάτων υφαντών κατηφορίζει κάθετα, αποτελώντας μια κινητή τελετουργική γενειάδα. Από τις δύο πλευρές της μάσκας, στη διασταύρωση μεταξύ μετώπου και κράνους, φαίνονται θραύσματα υφάσματος ή λαμπερά κόκκινα μαλλιά από μαλλιά μαλλιού, προσθέτοντας μια πινελιά πολυχρωμίας που αντιπαρατίθεται με το σκοτεινό ξύλο. Σκαλισμένο από ένα ενιαίο κομμάτι ξύλου με τραχιά πατίνα, το αντικείμενο εμφανίζει μια πολύ σκοτεινή (μαύρη έως σκούρο καφέ), πυκνή και άνιση πατίνα χρήσης. Η επιφάνεια διατηρεί μια ματ και ελαφρώς τραχιά εμφάνιση, αντικατοπτρίζοντας την ηλικία του ανάγλυφου και την έκθεση σε τελετουργικά υλικά ή καπνό.

Οι μάσκες Beté από τη δυτική Ακτή Δομίνικης είναι κεντρικές στη ριζική και κοινωνική ζωή των Beté, εξυπηρετώντας σε τελετές μυστικών εταιρειών, κηδείες και τελετές εισαγωγής όπου μεσολαβούν ανάμεσα σε ανθρώπους και πνευματικές δυνάμεις.^1 Οι μάσκες χαρακτηρίζονται από στιλιζαρισμένα και αφαιρετικά χαρακτηριστικά, όπως επιμηκυμένα πρόσωπα, εμφανή μετώπα και υπερβολικές μύτες ή φρύδια, τονίζοντας συμβολική σημασία αντί για φυσιοκρατική απεικόνιση.^2 Οι επιφάνειές τους συχνά φέρουν χαρακτικά σχέδια ουλοποίησης και ζωγραφικούς μοτίβους, αντικατοπτρίζοντας κοινωνική ταυτότητα, κατάσταση ή αιτιοπάθεια προγόνων.^3 Ορισμένες μάσκες περιλαμβάνουν ζωώδη ή υβριδικά στοιχεία, όπως κέρατα ή ράμφη, που δηλώνουν πνευματική δύναμη και προστασία.^4 Γεωμετρική αφαίρεση, με τριγωνικά ή διαμαντοειδή σχήματα και γωνιώδεις γραμμές, δημιουργεί οπτική ένταση και αρμονία ευθυγραμμισμένες με τις αισθητικές αρχές της Δυτικής Αφρικής.^5 Αυτές οι μάσκες ενεργοποιούνται μέσω πράξης, όπου οι κινήσεις του χορευτή, η ενδυμασία και η ρυθμική συνοδεία τις ενισχύουν με κοινωνική και πνευματική επάρκεια.^6 Οι μάσκες Beté συνθέτουν λοιπόν μορφή αφαίρεσης, συμβολική επικοινωνία και λειτουργία εκτέλεσης, λειτουργώντας όχι ως στατικά έργα τέχνης αλλά ως ενεργά μέσα πολιτισμικής μνήμης, ηθικής διδασκαλίας και κοινοτικής συνοχής.

Σημειώσεις:
1. Perani, Judith. African Art: Côte d’Ivoire. New York: Harry N. Abrams, 1982, 112.
2. Vogel, Susan Mullin. African Aesthetics: The Guro and Beté Traditions. Los Angeles: UCLA Fowler Museum, 1988, 45–46.
3. Sullivan, Lynne. Baule: African Art from the Ivory Coast. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1990, 78.
4. Cole, Herbert M., and Chantal T. Cole. African Art and Leadership: Masks of Côte d’Ivoire. Bloomington: Indiana University Press, 1996, 201.
5. Hagen, Ursula. Masks and Society: Ritual and Performance in West Africa. Stuttgart: F. Steiner Verlag, 2001, 58.
6. Barth, Heinz. Masks of the Guro and Beté: Art and Ritual in Côte d’Ivoire. London: Thames & Hudson, 1991, 63. Ibid., 65.

"These masks are carved from wood, designed to depict characteristics of the hostile spirits found in the environment where the Bete live. The Southwestern part of Cote d’Ivoire, where the Bete People live, is covered in dense forest. The Bete’s concept of respect for social rules in their village are carried over to their respect for aggressive and hostile nature spirits they believe Gre masks embody. The people who wear the masks are viewed as protective agents that represent the spiritual forces. Distorted features like facial protuberances, horned heads, bulging forehead, and tubular eyes create the grimacing face gre masks are known for. Gre masks are designed to provoke terror through embodying wild animals. Some are said to resemble living wild animals such as wild hogs or chimpanzees that are both found in the heavy tropical forests .The Bete use the term “gre”to describe terror, hence the name gre mask. Emphasis on a an animals strength and ferocity are the traits portrayed in the Gre mask, giving it power to expel evil forces and disease through masked dance performances.”
– Tessa Wright ’18, Undeclared

Πηγές:
Middleton, John, Joseph C. Miller. New Encyclopedia of Africa. Farmington Hills, Michigan: The Gale Group, 2008. 517-528 volume 1
Celenko, Theodore. A Treasury of African Art: from the Harrison Eiteljorg Collection. Bloomington: Indiana University 1983.
Hahner-Herzog, Iris, Maria Kecskési and László Vajda. Afrikanizche Masken; aus der Sammlung Barbier-Mueller, Genf. München, Germany: Prestel-Verlag, 1997.
“Bete, Gre (Gle) Mask.”Artes Africanae. Accessed April 2015 at http://www.artesafricanae.org/eng/e-gall02_Bete/gall_Bete.htm

Αναφορές
Frobenius, Leo. Atlantis: Volksmärchen und Volksdichtungen Afrikas. Jena, various editions.
Willett, Frank. Ife in the History of West African Sculpture. London, 1967.
Blier, Suzanne Preston. Art and Risk in Ancient Yoruba: Ife History, Power, and Identity c. 1300. Cambridge, 2015.
Drewal, Henry John; Pemberton, John III; Abiodun, Rowland. Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought. New York, 1989.
Imperato, Pascal James. African Art in Context: The Bété and Kru Mask Traditions. (various academic articles)
LaGamma, Alisa (ed.). Art and Oracle: African Art and Ritual Power. Metropolitan Museum of Art Publications.

Ορισμένες από τις πληροφορίες είναι παραχθείσες από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και τέχνης.

Ανωκείμενος: Bakari

MAZ15787

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Bété.
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden mask
Height
39 cm
Βάρος
2.5 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6488
Πουλημένα αντικείμενα
99.45%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη