Μια ξύλινη μάσκα - Agni - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)

02
ημέρες
14
ώρες
21
λεπτά
23
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 180 - € 220
ES
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 137584 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Μια ξύλινη μάσκα, αρχική μάσκα Αγκνί από την Ακτή του Ελεφαντιστού (περιοχή Μπονγκοουανού), συνοδεύεται από βάση, βάρος 1,1 kg, ύψος 28 cm.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Μια μάσκα Agni, περιοχή Bongouanou, Ακτή Ελεφαντοστού. Περιλαμβάνει βάση.

Αυτή η θαυμαστή ανθρωπομορφική μάσκα από πολυχρωμένο ξύλο είναι μια διασκεδαστική μάσκα από τον πολιτισμό Agni. Παρόλο που η γειτονική εθνοτική ομάδα Baule μοιράζεται επίσης μια κοινή ιστορία για προέλευση Akan, αυτός ο τύπος μάσκας είναι πλήρως συνεπής με την κλασική γλυπτική Baule μέσω του ιδεατισμένου προσώπου, των λεπτομερώς λαξευμένων πλεξούδων και των βαριών βλεφαρίδων. Πρόσωπο βαμμένο κόκκινο με βερνίκι· το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό είναι η ζωντανή, λεία και γυαλιστερή κόκκινη απόχρωση που καλύπτει ολόκληρο το πρόσωπο της μάσκας. Αυτή η απόχρωση contrast με τα άλλα στοιχεία του έργου. Τα μάτια, οριοθετημένα με μαύρο και λευκό, είναι αμυγδαλωτά και ημικατάνοι, τοποθετημένα κάτω από βαριές βλεφαρίδες. Τονίζονται από ένα ευρύ μαύρο περίγραμμα, το οποίο ακονίζεται σε λευκό (πιθανώς κιαλίνη), ενισχύοντας την έκφραση της ματιάς. Δύο πυκνά φρύδια, βαμμένα μαύρα και λεπτα διαγραμμισμένα, συναντώνται στη βάση για να σχηματίσουν μια μακριά, ίσια και λεπτή μύτη. Τα χείλη, επίσης βαμμένα κόκκινα, είναι μικρά και λίγο ανοιχτά απέναντι σε ένα σκούρο περίγραμμα, προϊδεάζοντας σε μια εκφραστική ύφος./top of skull/— Το πάνω μέρος του κρανίου κοσμείται με μια πολύ εξελιγμένη μαύρη κόμμωση. Αποτελείται από μια σειρά στρογγυλεμένων, παράλληλων πλεγμάτων, λεπτομερώς χαραγμένων με τακτικές οριζόντιες διαγραμμίσεις που προσομοιώνουν πλεξούδες. Μικρή μαύρη γραμμή διασχίζει το μέτωπο, διαχωρίζοντας σαφώς την κόκκινη περιοχή του προσώπου από τα υφηκό μαλλιά. Η μάσκα τελειώνει στα πλάγια με ένα ευρύ περίγραμμα ή λαιμό από ακατέργαστο ξύλο που φέρει ίχνη ματ, speckled χρωμάτων (γκρι, ώχρα και κόκκινο). Αυτό το περίγραμμα έχει αρκετές κυκλικές και τετράγωνες οπές. Αυτές χρησιμοποιούνταν για τη στερέωση της ενδυμασίας κατασκευασμένης από ίνες ραφία ή ύφασμα που κάλυπτε πλήρως το σώμα του χορευτή.

Οι μάσκες Agni, που δημιουργήθηκαν από τον λαό Agni (γνωστό επίσης ως Anyi ή Anye), αποτελούν μέρος των ευρύτερων πολιτιστικών και καλλιτεχνικών παραδόσεων των ομιλούντων Akan ομάδων της νοτιοανατολικής Ακτής Ελεφαντοστού και της δυτικής Γκάνας. Οι Agni είναι στενά συνδεδεμένοι με άλλους Ακαν τους Baule και Asante, και οι πρακτικές μάσκας τους—παρόλο που έχουν λιγότερο καλά τεκμηριωθεί ιστορικά—αντανακλούν έναν συνδυασμό θρησκευτικών, πολιτικών και αισθητικών λειτουργιών βαθιά ριζωμένων σε κοινωνίες στη βάση της κληρονομιάς.

Σε αντίθεση με τις ευρύτερα γνωστές μάσκες Baule ή Guro, οι μάσκες Agni είναι σχετικά σπάνιες και συχνά λαμβάνονται λανθασμένα ή ομαδοποιούνται με μάσκες γειτονικών ομάδων λόγω στυλιστικών ομοιοτήτων και επικαλυπτόμενων τελετουργικών συστημάτων. Όταν αποδίδονται ορισμένα στις Agni, αυτές οι μάσκες τείνουν να αντικατοπτρίζουν ένα σύνθετο σετ πολιτισμικών δυναμικών, που περιλαμβάνουν σεβασμό στους προγόνους, διαμεσολάβηση πνευμάτων και εκτέλεση κοινοτικής ταυτότητας. Παρότι λίγες μάσκες Agni έχουν εισέλθει σε δυτικές συλλογές ή έχουν καταγραφεί εκτενώς, όσες εμφανίζονται συχνά παρουσιάζουν υψηλό βαθμό τεχνικής και μορφικής εκλέπτυνσης.

Οι μάσκες Agni συσχετίζονται συνήθως με τελετουργικούς χορούς συνδεδεμένους με μύηση, κηδείες ή επικοινωνία πνευμάτων. Αυτά τα γεγονότα οργανώνονται από ενώσεις ηλικιακών βαθμίδων ή κοινοτικές θρησκευτικές κοινωνίες με βάση τη γραμμή καταγωγής, και η μάσκα φοριέται συνήθως από έναν εκπαιδευμένο ερμηνευτή που έχει περάσει από πνευματική προετοιμασία. Ο ρόλος της μάσκας δεν είναι απλώς αναπαραστατικός αλλά ενσωματωμένος: ο χορευτής γίνεται το πνεύμα ή η δύναμη που εκπροσωπεί η μάσκα. Κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης, η μορφή με μάσκα μπορεί να προσφέρει ηθική διδασκαλία, να ενσαρκώσει την προγονική εξουσία ή να ενεργοποιήσει μυθολογικά αφηγήματα.

Στυλιστικά, οι μάσκες Agni μοιράζονται πολλά χαρακτηριστικά με τις μάσκες Baule, εξαιτίας αιώνων πολιτιστικής ανταλλαγής, μετανάστευσης και κοινών συστημάτων πεποιθήσεων. Συχνά φέρουν συμμετρικά, ωοειδή πρόσωπα, βλέμματα σε σχήμα αμυγδάλου προς τα κάτω και καλά αποδομημένες κόμμώσεις, υποδεικνύοντας γαλήνη, αξιοπρέπεια και ομορφιά. Η επιφάνεια είναι συνήθως λεία και σκούρα κατέχει πατίνα, με προσεκτική τελειότητα και φινίρισμα. Τα σημάδια τραύματος—ιδίως στο μέτωπο και τα μάγουλα—σηματοδοτούν ιδεαλιστική ταυτότητα, γραμμή καταγωγής ή πνευματική σύνδεση. Οι μάσκες μπορεί επίσης να περιλαμβάνουν ζουμωμορφικά στοιχεία (όπως κεραίες ή ζώικα αυτιά), που μπορούν να δηλώνουν σύνδεση με τα αγριοπνεύματα (amuen ή aluen) ή υπερφυσικές δυνάμεις που υπάρχουν έξω από τα όρια της ζωής του χωριού.

Ενώ οι μάσκες Agni μπορεί να εκφράζονται μάλλον ήρεμα—ιδίως αυτές που χρησιμοποιούνται σε ειρηνικούς τελετουργικούς ή τελετές προγόνων—άλλες μπορεί να είναι πιο δυναμικές ή επιθετικές στην εμφάνιση, αντικατοπτρίζοντας την ποικιλία των πνευματικών ρόλων στην κοσμολογία Agni. Σε ορισμένα συμφραζόμενα, οι μάσκες χρησιμοποιούνται για την επαναφορά ατόμων στην κοινωνία μετά από κρίσεις ή για τη διαμεσολάβηση μεταξύ της κοινότητας και πιθανώς επικίνδυνων πνευματικών οντοτήτων. Το masquerade μπορεί να περιλαμβάνει μουσική, κρουστά και χορογραφημένο χορό, με τη μάσκα να λειτουργεί ως κεντρικό σημείο οπτικής και πνευματικής προσοχής.

Η τεκμηρίωση των τελετουργιών μάσκας Agni περιορίζεται σε σχέση με αυτήν των Baule ή Dan, εν μέρει επειδή οι ηγετικές ελίτ των Agni ιστορικά έδιναν μεγαλύτερη έμφαση στα ρεγάλια, στα σθενοστικά και στους ναούς προγόνων παρά στην τέχνη της παράστασης. Ωστόσο, η παρουσία των μάσκων εντός της τελετουργικής ζωής των Agni αντικατοπτρίζει την ευρύτερη κοσμολογική άποψη των Akan, κατά την οποία οι ορατοί και οι αοράτοι κόσμοι είναι βαθιά διασυνδεδεμένοι και τα υλικά αντικείμενα είναι ενεργά μέσα για τη διατήρηση κοινωνικής και κοσμικής ισορροπίας.

Στις αποικιοκρατικές και μετα-αποικιακές περιόδους, πολλές μάσκες Agni αποκτήθηκαν από ευρωπαίους συλλέκτες υπό τη γενική ταξινόμηση «Ακάν» ή «Baule», οδηγώντας σε λανθασμένες αποδόσεις στα μουσειακά συλλογές. Σύγχρονη επιστημονική έρευνα και πεδία έχουν αρχίσει να διαφοροποιούν πλέον με ακρίβεια τον πολιτισμικό υλικό των Agni, αναγνωρίζοντας τις διακριτές συνεισφορές τους στο οπτικό και πνευματικό τοπίο της περιοχής. Σήμερα στις κοινότητες Agni, οι πρακτικές μάσκας έχουν μειωθεί λόγω της επιρροής του χριστιανισμού και της αστικοποίησης, αλλά παραμένουν σε τελετές, ιδιαίτερα σε αγροτικές περιοχές και κατά τη διάρκεια φεστιβάλ που συνδέονται με τη φυλή ή τελετές προγόνων.

Η αισθητική κομψότητα και η πολιτισμική βαρύτητα των μάσκων Agni σας επισημαίνουν ως σημαντικά, αλλά υποεκτιμημένα, στοιχεία της τελετουργικής τέχνης της Δυτικής Αφρικής. Κατέχουν έναν χώρο που είναι ταυτόχρονα τοπικά οικείος—αντανακλώντας ιστορικά κληρονομιάς και πνευματικές ανάγκες—και ευρύς συνδεδεμένος με τον ευρύτερο Akan καλλιτεχνικό και θρησκευτικό κόσμο.

Αναφορές:
Vogel, Susan M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press, 1997.
Akindès, Francis. Pouvoir et société en Côte d'Ivoire. Karthala, 2004.
Cultural documentation from the Institut de Recherche sur les Arts en Afrique (IRAA), Abidjan.
Kerchache, Jacques (ed.). L’Art africain. Éditions Mazenod, 1988.
Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, curatorial archives and Agni object records.
Cole, Herbert M., και Doran H. Ross. The Arts of Ghana. University of California Museum of Cultural History, 1977.

Μερικές από τις πληροφορίες είναι αποτέλεσμα τεχνητής νοημοσύνης και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Ενεργό: Bakari

MAZ16065

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μια μάσκα Agni, περιοχή Bongouanou, Ακτή Ελεφαντοστού. Περιλαμβάνει βάση.

Αυτή η θαυμαστή ανθρωπομορφική μάσκα από πολυχρωμένο ξύλο είναι μια διασκεδαστική μάσκα από τον πολιτισμό Agni. Παρόλο που η γειτονική εθνοτική ομάδα Baule μοιράζεται επίσης μια κοινή ιστορία για προέλευση Akan, αυτός ο τύπος μάσκας είναι πλήρως συνεπής με την κλασική γλυπτική Baule μέσω του ιδεατισμένου προσώπου, των λεπτομερώς λαξευμένων πλεξούδων και των βαριών βλεφαρίδων. Πρόσωπο βαμμένο κόκκινο με βερνίκι· το πιο εντυπωσιακό χαρακτηριστικό είναι η ζωντανή, λεία και γυαλιστερή κόκκινη απόχρωση που καλύπτει ολόκληρο το πρόσωπο της μάσκας. Αυτή η απόχρωση contrast με τα άλλα στοιχεία του έργου. Τα μάτια, οριοθετημένα με μαύρο και λευκό, είναι αμυγδαλωτά και ημικατάνοι, τοποθετημένα κάτω από βαριές βλεφαρίδες. Τονίζονται από ένα ευρύ μαύρο περίγραμμα, το οποίο ακονίζεται σε λευκό (πιθανώς κιαλίνη), ενισχύοντας την έκφραση της ματιάς. Δύο πυκνά φρύδια, βαμμένα μαύρα και λεπτα διαγραμμισμένα, συναντώνται στη βάση για να σχηματίσουν μια μακριά, ίσια και λεπτή μύτη. Τα χείλη, επίσης βαμμένα κόκκινα, είναι μικρά και λίγο ανοιχτά απέναντι σε ένα σκούρο περίγραμμα, προϊδεάζοντας σε μια εκφραστική ύφος./top of skull/— Το πάνω μέρος του κρανίου κοσμείται με μια πολύ εξελιγμένη μαύρη κόμμωση. Αποτελείται από μια σειρά στρογγυλεμένων, παράλληλων πλεγμάτων, λεπτομερώς χαραγμένων με τακτικές οριζόντιες διαγραμμίσεις που προσομοιώνουν πλεξούδες. Μικρή μαύρη γραμμή διασχίζει το μέτωπο, διαχωρίζοντας σαφώς την κόκκινη περιοχή του προσώπου από τα υφηκό μαλλιά. Η μάσκα τελειώνει στα πλάγια με ένα ευρύ περίγραμμα ή λαιμό από ακατέργαστο ξύλο που φέρει ίχνη ματ, speckled χρωμάτων (γκρι, ώχρα και κόκκινο). Αυτό το περίγραμμα έχει αρκετές κυκλικές και τετράγωνες οπές. Αυτές χρησιμοποιούνταν για τη στερέωση της ενδυμασίας κατασκευασμένης από ίνες ραφία ή ύφασμα που κάλυπτε πλήρως το σώμα του χορευτή.

Οι μάσκες Agni, που δημιουργήθηκαν από τον λαό Agni (γνωστό επίσης ως Anyi ή Anye), αποτελούν μέρος των ευρύτερων πολιτιστικών και καλλιτεχνικών παραδόσεων των ομιλούντων Akan ομάδων της νοτιοανατολικής Ακτής Ελεφαντοστού και της δυτικής Γκάνας. Οι Agni είναι στενά συνδεδεμένοι με άλλους Ακαν τους Baule και Asante, και οι πρακτικές μάσκας τους—παρόλο που έχουν λιγότερο καλά τεκμηριωθεί ιστορικά—αντανακλούν έναν συνδυασμό θρησκευτικών, πολιτικών και αισθητικών λειτουργιών βαθιά ριζωμένων σε κοινωνίες στη βάση της κληρονομιάς.

Σε αντίθεση με τις ευρύτερα γνωστές μάσκες Baule ή Guro, οι μάσκες Agni είναι σχετικά σπάνιες και συχνά λαμβάνονται λανθασμένα ή ομαδοποιούνται με μάσκες γειτονικών ομάδων λόγω στυλιστικών ομοιοτήτων και επικαλυπτόμενων τελετουργικών συστημάτων. Όταν αποδίδονται ορισμένα στις Agni, αυτές οι μάσκες τείνουν να αντικατοπτρίζουν ένα σύνθετο σετ πολιτισμικών δυναμικών, που περιλαμβάνουν σεβασμό στους προγόνους, διαμεσολάβηση πνευμάτων και εκτέλεση κοινοτικής ταυτότητας. Παρότι λίγες μάσκες Agni έχουν εισέλθει σε δυτικές συλλογές ή έχουν καταγραφεί εκτενώς, όσες εμφανίζονται συχνά παρουσιάζουν υψηλό βαθμό τεχνικής και μορφικής εκλέπτυνσης.

Οι μάσκες Agni συσχετίζονται συνήθως με τελετουργικούς χορούς συνδεδεμένους με μύηση, κηδείες ή επικοινωνία πνευμάτων. Αυτά τα γεγονότα οργανώνονται από ενώσεις ηλικιακών βαθμίδων ή κοινοτικές θρησκευτικές κοινωνίες με βάση τη γραμμή καταγωγής, και η μάσκα φοριέται συνήθως από έναν εκπαιδευμένο ερμηνευτή που έχει περάσει από πνευματική προετοιμασία. Ο ρόλος της μάσκας δεν είναι απλώς αναπαραστατικός αλλά ενσωματωμένος: ο χορευτής γίνεται το πνεύμα ή η δύναμη που εκπροσωπεί η μάσκα. Κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης, η μορφή με μάσκα μπορεί να προσφέρει ηθική διδασκαλία, να ενσαρκώσει την προγονική εξουσία ή να ενεργοποιήσει μυθολογικά αφηγήματα.

Στυλιστικά, οι μάσκες Agni μοιράζονται πολλά χαρακτηριστικά με τις μάσκες Baule, εξαιτίας αιώνων πολιτιστικής ανταλλαγής, μετανάστευσης και κοινών συστημάτων πεποιθήσεων. Συχνά φέρουν συμμετρικά, ωοειδή πρόσωπα, βλέμματα σε σχήμα αμυγδάλου προς τα κάτω και καλά αποδομημένες κόμμώσεις, υποδεικνύοντας γαλήνη, αξιοπρέπεια και ομορφιά. Η επιφάνεια είναι συνήθως λεία και σκούρα κατέχει πατίνα, με προσεκτική τελειότητα και φινίρισμα. Τα σημάδια τραύματος—ιδίως στο μέτωπο και τα μάγουλα—σηματοδοτούν ιδεαλιστική ταυτότητα, γραμμή καταγωγής ή πνευματική σύνδεση. Οι μάσκες μπορεί επίσης να περιλαμβάνουν ζουμωμορφικά στοιχεία (όπως κεραίες ή ζώικα αυτιά), που μπορούν να δηλώνουν σύνδεση με τα αγριοπνεύματα (amuen ή aluen) ή υπερφυσικές δυνάμεις που υπάρχουν έξω από τα όρια της ζωής του χωριού.

Ενώ οι μάσκες Agni μπορεί να εκφράζονται μάλλον ήρεμα—ιδίως αυτές που χρησιμοποιούνται σε ειρηνικούς τελετουργικούς ή τελετές προγόνων—άλλες μπορεί να είναι πιο δυναμικές ή επιθετικές στην εμφάνιση, αντικατοπτρίζοντας την ποικιλία των πνευματικών ρόλων στην κοσμολογία Agni. Σε ορισμένα συμφραζόμενα, οι μάσκες χρησιμοποιούνται για την επαναφορά ατόμων στην κοινωνία μετά από κρίσεις ή για τη διαμεσολάβηση μεταξύ της κοινότητας και πιθανώς επικίνδυνων πνευματικών οντοτήτων. Το masquerade μπορεί να περιλαμβάνει μουσική, κρουστά και χορογραφημένο χορό, με τη μάσκα να λειτουργεί ως κεντρικό σημείο οπτικής και πνευματικής προσοχής.

Η τεκμηρίωση των τελετουργιών μάσκας Agni περιορίζεται σε σχέση με αυτήν των Baule ή Dan, εν μέρει επειδή οι ηγετικές ελίτ των Agni ιστορικά έδιναν μεγαλύτερη έμφαση στα ρεγάλια, στα σθενοστικά και στους ναούς προγόνων παρά στην τέχνη της παράστασης. Ωστόσο, η παρουσία των μάσκων εντός της τελετουργικής ζωής των Agni αντικατοπτρίζει την ευρύτερη κοσμολογική άποψη των Akan, κατά την οποία οι ορατοί και οι αοράτοι κόσμοι είναι βαθιά διασυνδεδεμένοι και τα υλικά αντικείμενα είναι ενεργά μέσα για τη διατήρηση κοινωνικής και κοσμικής ισορροπίας.

Στις αποικιοκρατικές και μετα-αποικιακές περιόδους, πολλές μάσκες Agni αποκτήθηκαν από ευρωπαίους συλλέκτες υπό τη γενική ταξινόμηση «Ακάν» ή «Baule», οδηγώντας σε λανθασμένες αποδόσεις στα μουσειακά συλλογές. Σύγχρονη επιστημονική έρευνα και πεδία έχουν αρχίσει να διαφοροποιούν πλέον με ακρίβεια τον πολιτισμικό υλικό των Agni, αναγνωρίζοντας τις διακριτές συνεισφορές τους στο οπτικό και πνευματικό τοπίο της περιοχής. Σήμερα στις κοινότητες Agni, οι πρακτικές μάσκας έχουν μειωθεί λόγω της επιρροής του χριστιανισμού και της αστικοποίησης, αλλά παραμένουν σε τελετές, ιδιαίτερα σε αγροτικές περιοχές και κατά τη διάρκεια φεστιβάλ που συνδέονται με τη φυλή ή τελετές προγόνων.

Η αισθητική κομψότητα και η πολιτισμική βαρύτητα των μάσκων Agni σας επισημαίνουν ως σημαντικά, αλλά υποεκτιμημένα, στοιχεία της τελετουργικής τέχνης της Δυτικής Αφρικής. Κατέχουν έναν χώρο που είναι ταυτόχρονα τοπικά οικείος—αντανακλώντας ιστορικά κληρονομιάς και πνευματικές ανάγκες—και ευρύς συνδεδεμένος με τον ευρύτερο Akan καλλιτεχνικό και θρησκευτικό κόσμο.

Αναφορές:
Vogel, Susan M. Baule: African Art, Western Eyes. Yale University Press, 1997.
Akindès, Francis. Pouvoir et société en Côte d'Ivoire. Karthala, 2004.
Cultural documentation from the Institut de Recherche sur les Arts en Afrique (IRAA), Abidjan.
Kerchache, Jacques (ed.). L’Art africain. Éditions Mazenod, 1988.
Musée du Quai Branly – Jacques Chirac, curatorial archives and Agni object records.
Cole, Herbert M., και Doran H. Ross. The Arts of Ghana. University of California Museum of Cultural History, 1977.

Μερικές από τις πληροφορίες είναι αποτέλεσμα τεχνητής νοημοσύνης και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές από τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Ενεργό: Bakari

MAZ16065

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Agni
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Ναι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden mask
Height
28 cm
Βάρος
1.1 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6488
Πουλημένα αντικείμενα
99.45%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη