Ένα ξύλινο γλυπτό - Bassa - Dan - Ακτή Ελεφαντοστού (χωρίς τιμή ασφαλείας)

04
ημέρες
08
ώρες
20
λεπτά
33
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 5
χωρίς τιμή ασφαλείας
Dimitri André
Ειδικός
Επιλεγμένο από Dimitri André

Κατέχει μεταπτυχιακό στην Αφρικανική Μελέτη και 15 χρόνια εμπειρίας στην αφρικανική τέχνη.

Εκτιμήστε  € 350 - € 430
FR
5 €
NL
4 €
ES
1 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 137514 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Περιγραφή από τον πωλητή

Μνημείο του Νταν Μάσσα, περιοχή Μιανκούμα, Ακτή Ελεφαντοστού.

Αυτή η σκαλιστή ξύλινη γλυπτική αποτελεί μια θηλυκή ανθρωπομορφική φιγούρα των ανθρώπων Νταν Μάσσα. Διαθέτει επιβλητικό χτένισμα και διακοσμήσεις σε ενδυμασία με διακοσμημένη τιάρα με εγχαραγμένες πλεξούδες· το κεφάλι κοσμείται από ένα περίπλοκο χτένισμα που αποτελεί υψηλό κότσο ή ένα ζώδιο στην κορυφή, πλαισιωμένο από πλούσιες πλαϊνές πλεξούδες εντελώς εγχαραγμένες με γεωμετρικά σχέδια από κλάδωση σε απόχρωση ψαροκόκαλου και ευθείες γραμμές. Δύο γνήσια λευκά κοχύλια cowrie προσαρτώνται στο μπροστινό μέρος της τιάρας, κρέμονται πάνω από το μέτωπο. Ο μακρύς, κυλινδρικός, δακτυλιοειδής λαιμός περικυκλώνεται από έναν αρχικό κόκκινο υφασμάτινο κορδόνι, από τον οποίο κρέμεται μια μικρή περδικα- ή φυλακτό-σχήματος αλυσίδα στο στήθος. Το πρόσωπο είναι εξαιρετικά στυλιζαρισμένο και προεξέχει εμπρός. Η μύτη διαμορφώνει μια μακριά ευθεία ράχη, ευθυγραμμισμένη με τα ανυψωμένα φρύδια. Τα μάτια απεικονίζονται με λεπτές οριζόντιες τομές, και το πλήρες στόμα αποκαλύπτει χείλη επισημασμένα με κιτρινωπά και κόκκινα pigmentα. Το κορμί φέρει δύο μακριά κωνικά στητά στήθη, που προεξέχουν προς τα εμπρός και διακοσμημένα στην άνω τους περιοχή με ουλώνσεις σε οριζόντιους ζώνες. Τα χέρια κρέμονται κατά μήκος του κορμού χωρίς να αγγίζουν το σώμα. ΠΡΟΧΕΙΛΑ χέρια και καρποί διακοσμημένα με χοντρά γεωμετρικά βραχιόλια ανάγλυφα, εγχαραγμένα με πλέγμα ή σπειροειδή σχέδια. Ο ομφαλός χαρακτηριστικά εμφανίζει έναν προβολέα κύκλου (κελοειδής), περιβαλλόμενος από ημικυκλικούς στίχους εγχαραγμένους στην κάτω κοιλία. Οι γοφοί περιβάλλονται από έναν κορδόνι ή τελετουργική ζώνη από φυσικές ίνες. Τα κοντά, στιβαρά πόδια, σκυμμένα γόνατα (σημειωμένα με εγχαραγμένες ρόδες), τελειώνουν σε πολύ ευρείς, επίπεδους σπονδικούς δάχτυλους με γεωμετρικά δάχτυλα, εξασφαλίζοντας τέλεια κάθετη σταθερότητα. Σκούρο, λαμπερό ξύλο από ένα ενιαίο στέρεο μονοξυλίου. Διαθέτει υπέροχη βαθιά, σκούρα πατίνα, σχεδόν μαύρη. Η επιφάνεια είναι λεία και σατινωτή στις περιοχές που αγγίζονται (τα χέρια, τα στήθη και το μέτωπο), ενώ διατηρεί μια ματ εμφάνιση στις εγκοπές των χαρακτικής.

Η μνημική Dan-Bassa αναφέρεται σε μια γλυπτική μορφή συνδεδεμένη με τον λαό Νταν και τους γείτονες Μπάσα, οι οποίοι κατοικούν σε τμήματα της σημερινής Λιμερίας και Ακτής Ελεφαντοστού. Ενώ είναι περισσότερο γνωστοί για τις μάσκες τους, που είναι κεντρικές στις τελετές εισαγωγής και στις επιτελέσεις, οι Νταν και Μπάσα παράγουν επίσης ανθρωπομορφικά ξύλινα αγαλματάκια που χρησιμοποιούνται στη μαντεία, την προστασία και την προσωπική λατρεία. Αυτές οι υπάρξεις είναι σχετικά σπάνιες και συχνά παρεξηγημένες σε σύγκριση με τις πιο δημόσιες και εκτελεστικές μορφές τέχνης της περιοχής.

Μία Dan-Bassa φιγούρα συνήθως παίρνει τη μορφή μιας μικρομεσαίας ξύλινης φιγούρας, σκαλισμένη με υψηλό βαθμό φινιρίσματος και προσοχή στη φροντίδα της επιφάνειας. Οι φιγούρες συχνά παρουσιάζουν ένα ιδεώδες ανθρώπινο σώμα σε μετωπική, συμμετρική πόζα, με μακριά άκρα, στενή τραχεία, και ένα κεφάλι ελαφρώς υπερμεγεθυσμένο σε αναλογία με το υπόλοιπο σώμα. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου μπορεί να περιλαμβάνουν αμυγδα Alte μάτια, κατευθυντικό πηγούνι και ένα ευαίσθητο στόμα, μερικές φορές υποδηλώνοντας ήρεμη ή εσωτερική έκφραση. Οι ουλανοποιήσεις, τα χτενίσματα και οι αναλογίες σώματος διαφέρουν ανάλογα με το τοπικό εργαστήριο ή την παράδοση διακλάδωσης, αλλά η συνολική έμφαση δίνεται στην αρμονία και την ισορροπία.

Αυτές οι αγάλινες συνήθως θεωρούνται ότι εξυπηρετούν πνευματικούς ή προστατευτικούς σκοπούς.

Ανάμεσα στους Νταν, μπορεί να χρησιμοποιούνται ως φιγούρες δειγμάτων ή θρύλων—προσωπικά ή οικογενειακά αντικείμενα που πιστεύεται ότι κατοικούν πνεύματα ή προγόνους. Τέτοιες φιγούρες διατηρούνται σε ιδιωτικούς θυσιαστήριους χώρους ή σε κρυφά περιβόλια και περιστασιακά consulted κατά περιόδους ασθενειών, κοινωνικής έντασης ή λήψης αποφάσεων. Θυσίες ή προσφορές μπορεί να γίνονται προς αυτές, και οι επιφάνειές τους συχνά φέρουν ίχνη λαδιού, αίματος ή χρωστικών ουσιών ως απόδειξη τελετουργικής δέσμευσης.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτές οι φιγούρες συνδέονται με το zu, τις πνευματικές δυνάμεις που επικοινωνούν μέσω μαντείας και μασκών. Μια άγαλμα μπορεί να ενσαρκώνει την ύπαρξη ενός zu ή να λειτουργεί ως προσωρινή κατοικία του. Μεταξύ των Μπάσα, παρόμοιες φιγούρες μπορεί επίσης να λειτουργούν σε συνάρτηση με τον τανο, πνεύματα-φύλακες συνδεδεμένα με ποταμούς, δάση ή οικογενειακή γραμμή. Παρόμοιες σε εικονογραφική απόδοση, το ακριβές νόημα κάθε αγάλματος εξαρτάται από το πλαίσιο και συχνά γνωρίζεται μόνο από τον κάτοχο ή τον τελετουργικό ειδικό.

Στις συλλογές μουσείων και καταλόγους, τα αγάλματα Dan-Bassa συνήθως ταξινομούνται ως προσωπικά ή προγονικά, προστατευτικά γλυπτά ή τελετουργική τέχνη. Συχνά αποδίδονται από κοινού σε δύο ομάδες λόγω επικαλυπτόμενων στυλ και της κίνησης γλυπτών και μορφών μεταξύ εθνοτικών ορίων. Τα έργα αυτά εκτιμούνται για την ήσυχη ένταση, την κομψή αναλογία και τη λεπτομερή χαρακτική που contrast με τη δραματική και απτή οπτική γλώσσα των μασκών Dan.

Η ακαδημαϊκή προσέγγιση της γλυπτικής Νταν και Μπάσα έχει επικεντρωθεί συνήθως στην απόδοση των μασκών και στην κοινωνική οργάνωση, αλλά πρόσφατες μελέτες έχουν αρχίσει να επαναξιολογούν τη σημασία της φιγούρας γλυπτικής στη ιδιωτική και οικιακή τελετουργική ζωή.

Αναφορές:
Εμπερχαρντ Φίτσερ και Χάνς Χίμμελχέμπερ, Οι Τέχνες των Νταν στη Δυτική Αφρική (Μουσείο Ριέμπεργκ, 1984)
Σούζαν Μ. Βόγκλ, Baule: African Art, Western Eyes (Yale University Press, 1997)
Φρέντρικ Λάμπ, See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art (Baltimore Museum of Art, 2004).

Λογοτεχνία (Επιλογή)
Εμπερχαρντ Φίτσερ, Dan: People and Masks in the Ivory Coast, Zürich 1976.
Νταντζάλ Μπ. Ριβήιν, Dan Ge Performance: Masks and Music in Contemporary Ivory Coast, Bloomington 2003.
Ανίτα Τζ. Γλαζ, Art and Death in a Senufo Village, Bloomington 1981.
Χέρμπερτ Μ. Κολ, Icons: Ideals and Power in the Art of Africa, Washington D.C. 1989.
Σούζαν Μ. Βόγκλ, Africa Explores: 20th Century African Art, New York 1991.
Ζακ Κερσάχ, Ζαν-Λουί Ποντρα, Λουσιαν Στεφάν, African Art, Παρίσι 1988.

Μερικές από τις πληροφορίες προέρχονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές στους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Μάρτυρας: Bakari

M*A*Z*1*6*8*5*4*

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παράσχουν την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και κανονισμούς στη χώρα διαμονής τους. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξαγάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις γνωστές πληροφορίες προέλευσης του αντικειμένου σε αγοραστή. Ο πωλητής διασφαλίζει ότι οποιαδήποτε απαραίτητα άδειες είναι/θα διευθετηθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για τυχόν καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Μνημείο του Νταν Μάσσα, περιοχή Μιανκούμα, Ακτή Ελεφαντοστού.

Αυτή η σκαλιστή ξύλινη γλυπτική αποτελεί μια θηλυκή ανθρωπομορφική φιγούρα των ανθρώπων Νταν Μάσσα. Διαθέτει επιβλητικό χτένισμα και διακοσμήσεις σε ενδυμασία με διακοσμημένη τιάρα με εγχαραγμένες πλεξούδες· το κεφάλι κοσμείται από ένα περίπλοκο χτένισμα που αποτελεί υψηλό κότσο ή ένα ζώδιο στην κορυφή, πλαισιωμένο από πλούσιες πλαϊνές πλεξούδες εντελώς εγχαραγμένες με γεωμετρικά σχέδια από κλάδωση σε απόχρωση ψαροκόκαλου και ευθείες γραμμές. Δύο γνήσια λευκά κοχύλια cowrie προσαρτώνται στο μπροστινό μέρος της τιάρας, κρέμονται πάνω από το μέτωπο. Ο μακρύς, κυλινδρικός, δακτυλιοειδής λαιμός περικυκλώνεται από έναν αρχικό κόκκινο υφασμάτινο κορδόνι, από τον οποίο κρέμεται μια μικρή περδικα- ή φυλακτό-σχήματος αλυσίδα στο στήθος. Το πρόσωπο είναι εξαιρετικά στυλιζαρισμένο και προεξέχει εμπρός. Η μύτη διαμορφώνει μια μακριά ευθεία ράχη, ευθυγραμμισμένη με τα ανυψωμένα φρύδια. Τα μάτια απεικονίζονται με λεπτές οριζόντιες τομές, και το πλήρες στόμα αποκαλύπτει χείλη επισημασμένα με κιτρινωπά και κόκκινα pigmentα. Το κορμί φέρει δύο μακριά κωνικά στητά στήθη, που προεξέχουν προς τα εμπρός και διακοσμημένα στην άνω τους περιοχή με ουλώνσεις σε οριζόντιους ζώνες. Τα χέρια κρέμονται κατά μήκος του κορμού χωρίς να αγγίζουν το σώμα. ΠΡΟΧΕΙΛΑ χέρια και καρποί διακοσμημένα με χοντρά γεωμετρικά βραχιόλια ανάγλυφα, εγχαραγμένα με πλέγμα ή σπειροειδή σχέδια. Ο ομφαλός χαρακτηριστικά εμφανίζει έναν προβολέα κύκλου (κελοειδής), περιβαλλόμενος από ημικυκλικούς στίχους εγχαραγμένους στην κάτω κοιλία. Οι γοφοί περιβάλλονται από έναν κορδόνι ή τελετουργική ζώνη από φυσικές ίνες. Τα κοντά, στιβαρά πόδια, σκυμμένα γόνατα (σημειωμένα με εγχαραγμένες ρόδες), τελειώνουν σε πολύ ευρείς, επίπεδους σπονδικούς δάχτυλους με γεωμετρικά δάχτυλα, εξασφαλίζοντας τέλεια κάθετη σταθερότητα. Σκούρο, λαμπερό ξύλο από ένα ενιαίο στέρεο μονοξυλίου. Διαθέτει υπέροχη βαθιά, σκούρα πατίνα, σχεδόν μαύρη. Η επιφάνεια είναι λεία και σατινωτή στις περιοχές που αγγίζονται (τα χέρια, τα στήθη και το μέτωπο), ενώ διατηρεί μια ματ εμφάνιση στις εγκοπές των χαρακτικής.

Η μνημική Dan-Bassa αναφέρεται σε μια γλυπτική μορφή συνδεδεμένη με τον λαό Νταν και τους γείτονες Μπάσα, οι οποίοι κατοικούν σε τμήματα της σημερινής Λιμερίας και Ακτής Ελεφαντοστού. Ενώ είναι περισσότερο γνωστοί για τις μάσκες τους, που είναι κεντρικές στις τελετές εισαγωγής και στις επιτελέσεις, οι Νταν και Μπάσα παράγουν επίσης ανθρωπομορφικά ξύλινα αγαλματάκια που χρησιμοποιούνται στη μαντεία, την προστασία και την προσωπική λατρεία. Αυτές οι υπάρξεις είναι σχετικά σπάνιες και συχνά παρεξηγημένες σε σύγκριση με τις πιο δημόσιες και εκτελεστικές μορφές τέχνης της περιοχής.

Μία Dan-Bassa φιγούρα συνήθως παίρνει τη μορφή μιας μικρομεσαίας ξύλινης φιγούρας, σκαλισμένη με υψηλό βαθμό φινιρίσματος και προσοχή στη φροντίδα της επιφάνειας. Οι φιγούρες συχνά παρουσιάζουν ένα ιδεώδες ανθρώπινο σώμα σε μετωπική, συμμετρική πόζα, με μακριά άκρα, στενή τραχεία, και ένα κεφάλι ελαφρώς υπερμεγεθυσμένο σε αναλογία με το υπόλοιπο σώμα. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου μπορεί να περιλαμβάνουν αμυγδα Alte μάτια, κατευθυντικό πηγούνι και ένα ευαίσθητο στόμα, μερικές φορές υποδηλώνοντας ήρεμη ή εσωτερική έκφραση. Οι ουλανοποιήσεις, τα χτενίσματα και οι αναλογίες σώματος διαφέρουν ανάλογα με το τοπικό εργαστήριο ή την παράδοση διακλάδωσης, αλλά η συνολική έμφαση δίνεται στην αρμονία και την ισορροπία.

Αυτές οι αγάλινες συνήθως θεωρούνται ότι εξυπηρετούν πνευματικούς ή προστατευτικούς σκοπούς.

Ανάμεσα στους Νταν, μπορεί να χρησιμοποιούνται ως φιγούρες δειγμάτων ή θρύλων—προσωπικά ή οικογενειακά αντικείμενα που πιστεύεται ότι κατοικούν πνεύματα ή προγόνους. Τέτοιες φιγούρες διατηρούνται σε ιδιωτικούς θυσιαστήριους χώρους ή σε κρυφά περιβόλια και περιστασιακά consulted κατά περιόδους ασθενειών, κοινωνικής έντασης ή λήψης αποφάσεων. Θυσίες ή προσφορές μπορεί να γίνονται προς αυτές, και οι επιφάνειές τους συχνά φέρουν ίχνη λαδιού, αίματος ή χρωστικών ουσιών ως απόδειξη τελετουργικής δέσμευσης.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτές οι φιγούρες συνδέονται με το zu, τις πνευματικές δυνάμεις που επικοινωνούν μέσω μαντείας και μασκών. Μια άγαλμα μπορεί να ενσαρκώνει την ύπαρξη ενός zu ή να λειτουργεί ως προσωρινή κατοικία του. Μεταξύ των Μπάσα, παρόμοιες φιγούρες μπορεί επίσης να λειτουργούν σε συνάρτηση με τον τανο, πνεύματα-φύλακες συνδεδεμένα με ποταμούς, δάση ή οικογενειακή γραμμή. Παρόμοιες σε εικονογραφική απόδοση, το ακριβές νόημα κάθε αγάλματος εξαρτάται από το πλαίσιο και συχνά γνωρίζεται μόνο από τον κάτοχο ή τον τελετουργικό ειδικό.

Στις συλλογές μουσείων και καταλόγους, τα αγάλματα Dan-Bassa συνήθως ταξινομούνται ως προσωπικά ή προγονικά, προστατευτικά γλυπτά ή τελετουργική τέχνη. Συχνά αποδίδονται από κοινού σε δύο ομάδες λόγω επικαλυπτόμενων στυλ και της κίνησης γλυπτών και μορφών μεταξύ εθνοτικών ορίων. Τα έργα αυτά εκτιμούνται για την ήσυχη ένταση, την κομψή αναλογία και τη λεπτομερή χαρακτική που contrast με τη δραματική και απτή οπτική γλώσσα των μασκών Dan.

Η ακαδημαϊκή προσέγγιση της γλυπτικής Νταν και Μπάσα έχει επικεντρωθεί συνήθως στην απόδοση των μασκών και στην κοινωνική οργάνωση, αλλά πρόσφατες μελέτες έχουν αρχίσει να επαναξιολογούν τη σημασία της φιγούρας γλυπτικής στη ιδιωτική και οικιακή τελετουργική ζωή.

Αναφορές:
Εμπερχαρντ Φίτσερ και Χάνς Χίμμελχέμπερ, Οι Τέχνες των Νταν στη Δυτική Αφρική (Μουσείο Ριέμπεργκ, 1984)
Σούζαν Μ. Βόγκλ, Baule: African Art, Western Eyes (Yale University Press, 1997)
Φρέντρικ Λάμπ, See the Music, Hear the Dance: Rethinking African Art at the Baltimore Museum of Art (Baltimore Museum of Art, 2004).

Λογοτεχνία (Επιλογή)
Εμπερχαρντ Φίτσερ, Dan: People and Masks in the Ivory Coast, Zürich 1976.
Νταντζάλ Μπ. Ριβήιν, Dan Ge Performance: Masks and Music in Contemporary Ivory Coast, Bloomington 2003.
Ανίτα Τζ. Γλαζ, Art and Death in a Senufo Village, Bloomington 1981.
Χέρμπερτ Μ. Κολ, Icons: Ideals and Power in the Art of Africa, Washington D.C. 1989.
Σούζαν Μ. Βόγκλ, Africa Explores: 20th Century African Art, New York 1991.
Ζακ Κερσάχ, Ζαν-Λουί Ποντρα, Λουσιαν Στεφάν, African Art, Παρίσι 1988.

Μερικές από τις πληροφορίες προέρχονται από τεχνητή νοημοσύνη και βασίζονται σε δημοσιευμένες πηγές στους τομείς της εθνογραφίας, αρχαιολογίας και ιστορίας της τέχνης.

Μάρτυρας: Bakari

M*A*Z*1*6*8*5*4*

Ο πωλητής εγγυάται και μπορεί να αποδείξει ότι το αντικείμενο αποκτήθηκε νόμιμα. Ο πωλητής ενημερώθηκε από την Catawiki ότι έπρεπε να παράσχουν την τεκμηρίωση που απαιτείται από τους νόμους και κανονισμούς στη χώρα διαμονής τους. Ο πωλητής εγγυάται και έχει το δικαίωμα να πωλήσει/εξαγάγει αυτό το αντικείμενο. Ο πωλητής θα παράσχει όλες τις γνωστές πληροφορίες προέλευσης του αντικειμένου σε αγοραστή. Ο πωλητής διασφαλίζει ότι οποιαδήποτε απαραίτητα άδειες είναι/θα διευθετηθούν. Ο πωλητής θα ενημερώσει αμέσως τον αγοραστή για τυχόν καθυστερήσεις στην απόκτηση τέτοιων αδειών.

Ιστορία πωλητή

Η ενασχόληση του Βολφγκανγκ Γιανίκκη με την αφρικανική τέχνη ξεκίνησε όχι στον χώρο εργασίας ή στην αγορά, αλλά σε ένα πιο ήσυχο, εσωτερικό πεδίο—ανάμεσα σε χαρτιά, βιβλία και αντικείμενα που ανήκαν στον πατέρα του. Το αρχείο για τις πρώην αποικίες της Γερμανίας δεν είχε δομηθεί για να αφηγηθεί μια ενιαία ιστορία· πρότεινε πολλές. Προκαλούσε κριτική σκέψη αντί σεβασμού και δίδαξε από νωρίς στον Γιανίκκη ότι τα αντικείμενα ποτέ δεν είναι μουγκά. Με μεταφέρουν μέσα στον χρόνο—θραύση και συνέχεια συνυπάρχουν με τον ίδιο τον τρόπο—και ζητούν να διαβαστούν όσο το δυνατόν προσεκτικότερα, όπως τα κείμενα. Για περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, ο Γιανίκκη εργάζεται ως συλλέκτης, έμπορος και διαμεσολαβητής, αν και κανένας από αυτούς τους όρους δεν αποτυπώνει πλήρως το σχήμα της πρακτικής του. Εκείνα που παλιότερα ομαδοποιούνταν, με υπερβολική χαλαρότητα, under τον τίτλο “Τ Tribal Art” ποτέ δεν φαινόταν γι’ αυτόν ως σφραγισμένη ή ιστορική κατηγορία. Είναι, αντίθετα, ένα σετ ζωντανών παραδόσεων, συνεχώς διαπραγματευόμενο με το παρόν. Η ακαδημαϊκή του εκπαίδευση—στην εθνολογία, στην Ιστορία της Τέχνης και στο Συγκριτικό Δίκαιο—παρείχε μια γραμματική. Η γλώσσα την ίδια την έμαθε αλλού. Στο Μάλι, την Καμερούν, την Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιαρί-Μαφά, το Τόγκο και την Γκάνα, η γνώση αναδύθηκε αργά, μέσα από επαναλαμβανόμενες συναντήσεις που σφυρηλάτησαν σχέσεις και μέσα από την αμοιβαία εμπιστοσύνη που χτίστηκε όχι απότομα αλλά διαμέσου χρόνου. Το Μάλι έγινε ο βαρυτικός κεντρικός άξονας αυτής της εμπειρίας. Μεταξύ 2002 και 2012, ο Γιανίκκη έζησε και εργάστηκε στο Μάμακο και στο Σεγού, όπου διεύθυνε το Tribalartforum, μια γκαλερί με θέα τον Νίγηρα. Ο χώρος αντέκρουε την εύκολη χρονολόγηση. Γλυπτά και κεραμικά μοιράζονταν το δωμάτιο με τη φωτογραφία, και έργα του Malick Sidibé—εικόνες της μαλιάνι νεολαίας στα μέσα της δεκαετίας του 1970, αυτοπεποίθησης και εκστατικής ενέργειας—κρεμόντουσαν δίπλα σε αρχαιότερες ιερές μορφές. Το αποτέλεσμα δεν ήταν νοσταλγικό αλλά διαφωτιστικό: παρελθόν και παρόν δεν αλληλοδιαγράφονται· οξύνουν το ένα το άλλο. Ο πόλεμος του 2012 τελείωσε αυτό το κεφάλαιο απότομα, όπως τείνουν να κάνουν οι πόλεμοι. Αλλά δεν διέλυσε τη δουλειά. Μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη επανασυστάθηκε στο Λομέ, κοντύτερα στα μέρη όπου προέρχονταν πολλά από τα αντικείμενα και στις διαδρομές που συνεχίζουν να διασχίζουν. Από το 2018, η Βερολίνο έχει γίνει ένα ακόμη σημείο σε αυτή τη χάρτη. Η Galerie Wolfgang Jaenicke λειτουργεί πλέον αντίθετα από το Παλάτι Charlottenburg, στηριζόμενη από μια μικρή ομάδα ειδικών. Εστιάζει, ιδιαιτέρως, σε μπρούνζες και τερακότες της Δυτικής Αφρικής—υλικά με τη γη και τη φωτιά, και σε μορφές μνήμης που αντιστέκονται σε εύκολη μετάφραση. Αυτό που διακρίνει την πρακτική του Γιανίκκη δεν είναι μόνο η γεωγραφική της έκταση αλλά η εσωτερική της ένταση. Το πεδίο εργασίας συμπληρώνεται με έρευνα προελεύσεων· το εμπόριο αντιμετωπίζεται ως αναπόσπαστο από την ευθύνη. Σε συνεργασία με μουσεία και ακαδημαϊκές πρωτοβουλίες, η κυκλοφορία δεν θεωρείται εξαγωγή αλλά ηθική διαδικασία που παραμένει ανολοκλήρωτη. Στόχος δεν είναι να απομακρύνει αντικείμενα από τον κόσμο και να τα σφραγίσει, αλλά να τα καθιστά αναγνώσιμα εντός αυτού—να τα επιτρέψει να συνεχίσουν να μιλούν, ακόμη και όταν οι όροι της φωνής τους αλλάζουν. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke προς το παρόν είναι μια γκαλερί με έδρα το Βερολίνο, που εξειδικεύεται στην δυτική αφρικανική γλυπτική, τα μπρούνζ, τις τερακότες, τις μάσκες και την σύγχρονη αφρικανική τέχνη. Διευθύνεται από τον Βολφγκανγκ Γιανίκκη, του οποίου το έργο συνδυάζει τη συλλογή, την εμπορία, την έρευνα προελεύσεων, το πεδίο και την αρχειακή τεκμηρίωση. Σύμφωνα με τον ίδιο τον λογαριασμό της γκαλερί, ο Γιανίκκη σπούδασε εθνολογία, ιστορία της τέχνης και συγκριτικό δίκαιο και εργάζεται στον χώρο της αφρικανικής τέχνης για πάνω από είκοσι πέντε χρόνια. Οι δραστηριότητές του ανάπτυξαν μέσω μακροχρόνιας εμπλοκής σε χώρες όπως το Μάλι, το Καμερούν, η Ακτή Ελεφαντοστού, το Μπιρκί Σαφώ, η Γκάνα και το Τόγκο. Αντί να παρουσιάζει την αφρικανική τέχνη ως κλειστή ιστορική κατηγορία, τη χαρακτηρίζει ως συνεχιζόμενη πολιτιστική παράδοση που διαμορφώνεται από ζωντανές κοινότητες και μεταβαλλόμενα ιστορικά συμφραζόμενα. Μια ιδιαίτερα σημαντική φάση της καριέρας του ήταν στο Μάλι, όπου έζησε και εργάστηκε περίπου από το 2002 έως το 2012 στο Μάλακο και το Σεγού. Εκεί λειτούργησε το Tribalartforum, μια γκαλερί που συνδύαζε αρχαία αφρικανική γλυπτική με σύγχρονη αφρικανική φωτογραφία, συμπεριλαμβανομένων έργων του Malick Sidibé. Η πολιτική και στρατιωτική κρίση στο Μάλι το 2012 οδήγησε στο κλείσιμο αυτής της φάσης της δραστηριότητας. Αργότερα, μαζί με τον Aguibou Kamaté, ο Γιανίκκη συνέχισε να εργάζεται από το Λομέ, Τόγκο, πριν εγκαινιάσει τη γκαλερί στη Βερολίνο κοντά στο Παλάτι Charlottenburg. Η γκαλερί δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους μπρούνζες δυτικής Αφρικής, τις τερακότες, έργα που σχετίζονται με το Μπόινί και το Ίφε, τη γλυπτική Nok, την τέχνη των Ντόγκον, τη γλυπτική Baule, τα αντικείμενα Senufo και το υλικό των Γκουόμπι. Ένα διακριτικό στοιχείο της δημόσιας θέσης του Γιανίκκη είναι η επαναλαμβανόμενη έμφαση στη διαφάνεια προελεύσεων και στις συζητήσεις αποκατάστασης. Σε αρκετές δημοσιευμένες καταγραφές αντικειμένων, η γκαλερί συζητά ρητά ζητήματα γύρω από τεκμηρίωση εξαγωγής, τις συμβάσεις της UNESCO, τις ιστορίες ιδιοκτησίας και τη συνεργασία με μελετητές και ερευνητές αποκατάστασης. Αυτές οι δηλώσεις αντικατοπτρίζουν ευρύτερες σύγχρονες συζητήσεις σχετικά με την κυκλοφορία της αφρικανικής πολιτισμικής κληρονομιάς, τη νομιμότητα, την ιστορία συλλογής και τις πρακτικές απόκτησης από μουσεία. Η γκαλερί διατηρεί εκτενείς διαδικτυακές αρχεία και καταλόγους που τεκμηριώνουν εκατοντάδες αφρικανικά αντικείμενα, συμπεριλαμβανομένων μπρούνζες του Μπόινι και Ίφε, τερακότες Nok, γλυπτικά Ντόγκον, φιγούρες Baule, αντικείμενα Fon, φιγούρες Moba και άλλ material δυτικής Αφρικής. Για ερευνητές που ενδιαφέρονται για την ιστορία του εμπορίου αφρικανικής τέχνης, ο Γιανίκκη αντιπροσωπεύει μια μεταγενέστερη γενιά εμπόρων σε σχέση με φιγούρες όπως ο John J. Klejman. Ενώ ο Klejman ανήκε στην μεταπολεμική αγορά της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1950–1970, η δουλειά του Γιανίκκη διαμορφώθηκε από σύγχρονες ανησυχίες με την τεκμηρίωση πεδίου, την έρευνα προελεύσεων, τις συζητήσεις επιστροφής, ψηφιακά αρχεία και άμεση επαφή με δίκτυα και καλλιτέχνες της Δυτικής Αφρικής. Αυτό το κείμενο βασίζεται σε AI Information
Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Indigenous object name
Bassa
Ομάδα έθνικ/πολιτισμός
Dan
Χώρα προέλευσης
Ακτή Ελεφαντοστού
Υλικό
Ξύλο
Sold with stand
Όχι
Κατάσταση
Fair condition
Τίτλος έργου τέχνης
A wooden sculpture
Height
52 cm
Βάρος
2.6 kg
Γνησιότητα
Αυθεντικό/επίσημο
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΓερμανίαΕπαληθεύτηκε
6488
Πουλημένα αντικείμενα
99.44%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Αφρικανική και φυλετική τέχνη