M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Σειρά: Conversations
Οι Conversations γεννήθηκαν από έναν θαυμασμό για τις συναντήσεις. Εκείνες οι στιγμές όταν άνθρωποι από διαφορετικά μέρη, κουλτούρες, εμπειρίες και διαδρομές βρίσκονται στον ίδιο χώρο και, είτε συνειδητά είτε απροσδόκητα, αρχίζουν να συνδέονται. Κάθε συνάντηση αφήνει ένα στίγμα. Κάθε ανταλλαγή αλλάζει, με ήπιο τρόπο, τον τρόπο που βλέπουμε τον κόσμο και τους γύρω μας.
Οι συνθέσεις αντλούν από την πολυπλοκότητα και την ομορφιά της ανθρώπινης συνύπαρξης. Κάποιες συνδέσεις είναι άμεσες και αυθόρμητες· άλλες είναι πιο υποβόσυν, ευάλωτες ή απροσδόκητες. Όπως στη ζωή, κάθε στοιχείο διατηρεί τη δική του ταυτότητα ενώ συνεισφέρει στη δημιουργία ενός κοινού πράγματος.
Οι Conversations είναι μια γιορτή της ποικιλίας, της ανταλλαγής και της δυνατότητας εύρεσης κοινού εδάφους πέρα από τις διαφορές μας. Είναι μια αναστοχαστική ματιά στους τρόπους με τους οποίους οι ιστορίες μας διασταυρώνονται, διαπλέκονται και συνεχίζουν τα ταξίδια τους μεταμορφωμένα από την παρουσία των άλλων. Μέσω της γεωμετρίας και του χρώματος, η σειρά επιχειρεί να κάνει ορατό αυτό το αόρατο ύφασμα των σχέσεων, των διαλόγων και των κοινών εμπειριών που μας συνδέει, θυμίζοντάς μας ότι, με έναν ή άλλο τρόπο, είμαστε όλοι μέρος της ίδιας συνομιλίας.

Το έργο μου εντάσσεται στην ευρύτητα της σύγχρονης γεωμετρικής αφαίρεσης, όπου η δομή και η διαισθητικότητα συνυπάρχουν. Μέσω κύκλων, ευθειών και επιπέδων χρωμάτων, εξερευνώ οπτικές σχέσεις που ταλαντεύονται ανάμεσα σε συνθετική τάξη και στην αυθορμησία της χειρονομίας.
Ενώ η πρακτική μου ακολουθεί αρχές Μάου-χους — σαφήνεια του μορφώματος, ισορροπία και χρήση γεωμετρίας — διακρίνεται από την ενσωμάτωση χειρονομιακών υφών που ενεργοποιούν τον αρνητικό χώρο. Αυτές οι υλικές επιφάνειες, δουλεμένες με μεγαλύτερη ελευθερία, δημιουργούν μια ένταση μεταξύ ελέγχου και εκφραστικότητας.
Αντίθετα, ο θετικός χώρος δομείται μέσω καθορισμένων γεωμετρικών μορφών—κύκλους, οβάλ, τρίγωνα και χρωματικά επίπεδα—που οργανώνονται με δομική ακρίβεια. Αυτές οι μορφές λειτουργούν ως οπτικές μονάδες που παράγουν ρυθμό, ιεραρχία και ισορροπία μέσα στη σύνθεση.
Η συνύπαρξη υφασμένων επιφανειών και στενών γεωμετρικών στοιχείων εγκαθιδρύει έναν διάλογο μεταξύ χειρονομίας και δομής. Το χρώμα, εφαρμοσμένο σε κορεσμένα και αντίθετα επίπεδα, ενεργεί ως οργανωτικό στοιχείο που κατευθύνει το βλέμμα και ενισχύει τη δυναμική εντός του έργου.
Στις διάφορες σειρές μου, θίγω θέματα όπως οι ανθρώπινες σχέσεις, η μνήμη, η μετανάστευση, η πνευματικότητα και κοινωνικά θέματα, μεταφρασμένα σε μια αφηρημένη και συνθετική γλώσσα. These references aren't presented literally, but integrated into the compositional structure through tensions, balances, and connections between forms. [Note: The sentence originally in English included a line; keep as Greek equivalent.]
Έτσι, το έργο προτείνει μια σύγχρονη γεωμετρική γλώσσα που συνδυάζει τη φορμαλιστική ακρίβεια με την εκφραστική ελευθερία, προσκαλώντας τόσο μια αναλυτική ανάγνωση της σύνθεσης όσο και μια άμεση οπτική εμπειρία.

ΒΙΝΤΕΟ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΣΤΟ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΜΟΥ Ή ΑΡΧΕΙΟ INSTAGRAM

Ιστός: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Έργο: Νέα, πρωτότυπα και μοναδικά έργα από τη Miriam Chiera.
Έτος: 2025
Μέσο: παστέλ, ακρυλικό, σπρέι, σφραγίδες, λάδι σε μαύρο χαρτί, γραφίτης σε καμβά από βαμβάκι 290 g/m2.
Υπογραφή: Υπογραφή στο πίσω μέρος, περιλαμβάνει Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας.
Αποστολή: Το έργο θα αποσταλεί (για αποστολές εκτός ΕΕ) μετά από περίπου 7 ημέρες για να επιτραπεί η προετοιμασία της τεκμηρίωσης στα Πολιτιστικά Αγαθά προς τελωνείο.
Οι πλαγιωποιημένες εικόνες είναι μόνο ενδεικτικές.
Το έργο παραδίδεται άοπλισμένο, κυλιόμενο με διατονική χαρτί για την αποφυγή ζημιών (επαγγελματική συσκευασία, κυλιόμενο σε πλαστικό σωλήνα ή ενισχυμένο χαρτόνι).

Παρακαλώ σημειώστε ότι τα χρώματα διαφέρουν ελαφρώς σε διάφορες οθόνες.

Φόροι:
"Οι αγορές από χώρες εκτός της Ευρωπαϊκής Ένωσης ενδέχεται να υπόκεινται σε φόρους εισαγωγής ή τελωνειακά τέλη, τα οποία θα είναι ευθύνη του αγοραστή."

Υλικά:
Αυτό το έργο φτιάχνεται με καμβά υψηλής ποιότητας, που είναι ουσιώδης για τη δημιουργία όμορφων και μακράς διαρκείας έργων τέχνης. Ένα καλό βαμβακερό λινό που αποτρέπει σχίσιμο ή τέντωμα, υλικά πρώτης ποιότητας από κορυφαίους οίκους, μέσα για ευέλικτες υφές που αποτρέπουν ρωγμές, η πυκνότητα του υφάσματος που μεταφέρεται στο βάρος του, η σωστή τέντωση και το αστάρωμα διασφαλίζουν ότι επενδύετε σε ποιότητα και ότι διατηρείται ακέραιο με τον χρόνο.

Βιογραφία:
Η Miriam CHiera είναι Ιταλο-Αργεντινή σύγχρονη καλλιτέχνις με έδρα τη Senigallia, Ιταλία. Μελέτησε Εσωτερική Διακόσμηση στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Universidad Nacional del Litoral, Αργεντινή, και επίσης σπούδασε τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης της Βερόνας, Ιταλία.
Γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στην Αργεντινή, περιτριγυρισμένη από απέραντές πεδιάδες, σε οικογένεια ιταλικών μετανάστευτων αγροτών. Παρά το ότι οι ρίζες της είναι βαθειές στην ιταλική κουλτούρα, η τέχνη της φέρει το πνεύμα της γης όπου μεγάλωσε. Μικρά σημάδια και σύμβολα είναι διασκορπισμένα across τα καμβά της, weave cubism, constructivism and abstract geometry with the essence of her work: the language of color.
Γύρω από την απεραντότητα της φύσης, με απέραντους ορίζοντες και μια βαθιά αίσθηση ελευθερίας, βρήκε έμπνευση σε δημιουργίες μεγάλης κλίμακας. Παρόλο που σπούδασε Εσωτερική Διακόσμηση στο Universidad Nacional del Litoral, ο δρόμος προς τη ζωγραφική ξεκίνησε στα παιδικά της χρόνια, αλλά κατά τη διαμονή της στη Ρωμαίο και Ιουλιέτα πόλη, όπου φοίτησε στην Accademia di Arte στη Βερόνα, συνειδητοποίησε ότι η ζωγραφική ήταν ο πραγματικός της προορισμός.
Τα έργα της Miriam CHiera έχουν επιλεγεί για έκθεση σε διεθνείς διαγωνισμούς, γκαλερί, μουσεία και εκδηλώσεις.
2017 – Επιλογή για τη Μπιεννάλ Καλών Τεχνών, Friends of Art, Ceres, Αργεντινή.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο 3ο Διαγωνισμό Ζωγραφικής, 56η Επέτειος Fundación 25 de Junio, Rosario, Αργεντινή.
2019 – Επιλογή για τη 66η Εθνική Ετήσια Έκθεση Τεχνών, Ceres, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στο XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Αργεντινή.
2019 – Τελικός στην Περιφερειακή Ετήσια Έκθεση Καλλιτεχνών, Museum H. Borla, Esperanza, Αργεντινή.
2020– Τελικός στο XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Αργεντινή.
2021 – Τελικός στο XXVI Spring Hall, Santa Fe, Αργεντινή.
2023 – Συμμετοχή στο Chorlton Arts Festival, Μάντσεστερ, Ηνωμένο Βασίλειο.
2025- Τελικός «Women Artist On The Rise 2025» Η.Π.Α.
2026- Δημοσίευση Artea Fanzine 26- Ισπανία
2026- Δημοσίευση Gorila Spain - Ισπανία
Τα έργα της αποτελούν μέρος ιδιωτικών συλλογών σε όλο τον κόσμο.

Σήμερα ζει στη Senigallia, Ιταλία, μετά από ταξίδια σε πολλές πόλεις: Μιλάνο, Βερόνα, Ανκόνα, Βαρκελώνη, Μάντσεστερ, Μπουένος Άιρες, Ροκούσιο και την ιδιαίτερη πατρίδα της, Ceres. Κάθε τόπος έχει αφήσει το στίγμα του στην τέχνη της, διαμορφώνοντας το όραμα και την έκφραση που ρέουν μέσα από το έργο της.

Δήλωση Καλλιτέχνη:
Έργο τέχνης είναι πολύ περισσότερο από ένα μοντέρνο αντικείμενο, μια φευγαλέα τάση ή ένα διακοσμητικό στοιχείο σχεδιασμένο για να επιλύσει ένα χωρικό ζήτημα. Δημιουργώ πίνακες με την ελπίδα ότι θα γίνουν ένα παράθυρο μέσα από το οποίο θα αφηγηθείς μια ιστορία–όπου η τέχνη αλληλεπιδρά με τη ζωή σου με ουσιαστικό τρόπο.
Κάθε κομμάτι φέρει το δικό του αποτύπωμα, μια ψυχή, μια ενέργεια που το μετατρέπει σε ζώντα παρουσία μέσα στον χώρο σου. Η επιδίωξή μου είναι η τέχνη μου να σε μετακινεί, να προκαλεί επιθυμία να την κατέχεις, να βυθιστείς στην ουσία της και να απολαμβάνεις τη συντροφιά της κάθε πρωί όταν στέκεσαι απέναντί της.