Miquel Torner de Semir (1938) - Mujer con flor

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος

Το έργο παρουσιάζεται σε κορνίζα

Διαστάσεις έργου: 65 cm ύψος x 50 cm πλάτος

Διαστάσεις κορνίζας: 82 cm ύψος x 68 cm πλάτος

Καλή κατάσταση συντήρησης

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

ΒΙΟΓΡΑФΙΑ ΤΟΥ MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Ο Miquel Torner de Semir γεννήθηκε το 1938 του προηγούμενου αιώνα στο κάστρο Santa Pau στην Garrotxa (Girona), ως ο τελευταίος εν ζωή άνθρωπος που γεννήθηκε σε αυτήν τη χαρακτηριστική κατασκευή περιτριγυρισμένη από ηφαίστειο (στη σημερινή του κατοικία βρίσκεται στο San Felíu de Guísols). Αυτό το γεγονός καθορίζει την καλλιτεχνική του πτυχή. Άνθρωπος της παλιάς Καταλονίας, μορφωμένος, πάντα τον γοήτευε η Μεσαιωνική περίοδος, ο ρωμανισμός των Πυρηναίων και οι πρωτόγονοι γοτθικοί. Το αποτύπωμα της ιταλικής Αναγέννησης, ιδιαίτερα των ζωγράφων του Quattrocento όπως ο Fra Angélico ή ο Ραφαέλ, φαίνεται σε πολλά γυναικεία πορτρέτα του Torner de Semir, όπως και στο παρόν έργο. Ακριβώς αυτή η μίξη αρχαίου και νέου βρίσκεται στην αρχαιολογία της δουλειάς του. Το πιο σημαντικό φαίνεται να τον διαμορφώνει η γνώση του ρωμανικού και γοτθικού. Οι φιγούρες του, συχνά περιτριγυρισμένες από παχιά μαύρη γραμμή, μας θυμίζουν γοτθικά βιτρό, φωτεινά, όμορφα από μόνα τους. Μαθητής του τοιχογραφικού ζωγράφου και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει what for him is the most important, την πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζει τον Μοντερνισμό και τον Νουεβοκεντισμό της Καταλονίας. Σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών στο Sant Jordi στη Βαλένθια και στη σχολή San Fernando της Μαδρίτης, όπου θα επισκεφθεί το Μουσείο του Πράδο και θα εμπνευστεί από τη ζωγραφική του Velázquez, προτιμώντας να αντιγράψει τις meninas κατά τη δική του επιθυμία, με το δικό του στυλ, με ζωντανές αποχρώσεις όπως ροζ και φωσφορίζον μωβ που δεν αφήνουν αμφιβολία για τη δραματοποίηση, τη μοντερνικότητα και τη συμπάθεια του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αν παρατηρήσει κανείς προσεκτικά, μπορεί κανείς να βρει τη χρήση από τον καλλιτέχνη της τεχνικής της κολάζ, όπου ενσωματώνει ένα κομμάτι υφάσματος, χαρτόνι ή ακόμη και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, ξεκινά την εργασία του όπως το αποκαλεί «ανάμεσα σε παλιό και νέο». Άρχισε να εγκαινιάζει ατομικές εκθέσεις στην Terrassa το 1968, ακολούθησε σε άλλες Καταλανικές πόλεις και στο Παρίι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε σε έναν Μεσογειακό ρεαλισμό, ο οποίος στη συνέχεια απελευθερώθηκε σε αφαίρεση, επιστρέφοντας σε μια σύγχρονη απεικόνιση. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν του ήταν άγνωστες, καθώς στη Μ Barcelona είχε την ευκαιρία να γνωρίσει το group Dau al Set. Στο σχολείο Dau al Set βρίσκεται με καλλιτέχνες τόσο φημισμένους όπως οι Tharrats, Muxart ή Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση ζωντανών και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί με μία μόνο λέξη: ΖΩΗ. Ετσι, το εξαιρετικό έργο αυτού του Καταλανού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από τον πλούσιο και πηχτό χρωματισμό της μεγάλης ζωτικότητας, που συνδέεται με τις διάφορες ύλες που χρησιμοποιεί ως υποστηρίγματα, προσφέροντας ένα αποτέλεσμα εξπρεσιονιστικής ζωγραφικής υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, καθορίζοντας τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το νέο συγχωνεύονται ανάμεσα στο πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, εξανεμίζεται. Η γραμμή διαχωρισμού παρελθόντος και παρόντος σβήνεται με τους πίνακές του, τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω σε καμβά. Ο Miquel επιτυγχάνει ό,τι πολύ λίγοι πριν: να μιλά για το παρελθόν με τη φωνή του παρόντος. Η φωνή του: τα έργα του. Η μέθοδός του: το πάθος. Το επίτευγμά του: ολόκληρο το έργο του.

Ο ζωγράφος από το Girona επηρεάζεται από τους αρχαίους, τον Giotto, την ιταλική Αναγέννηση και από την αδέσμευτη αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά είναι το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του· η τέχνη τον απασχολεί εξίσου ή περισσότερο από την αντίληψη, προσπαθώντας να γίνει ένας γέφυρα ζωγράφου ανάμεσα σε παρελθόν και παρόν, αλλά ταυτόχρονα ανοιχτό σε κάθε νέο, στην συνεχή αναζήτηση. Μια ενδιαφέρουσα αντίθεση στο έργο του Μικέλ είναι ο τρόπος που παρουσιάζει πρόσωπα, τοποθεσίες και καταστάσεις παλαιών εποχών αποτυπωμένα με σύγχρονες τεχνικές ζωγραφικής. Αυτός ο εξέχων Καταλανός ζωγράφος κατάφερε να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Το πόσο άμεσα ο Μικέλ Τορνερ ντε Σεμίρ ορίζει τις γραμμές και τα σχήματα είναι τέτοιο ώστε με την πρώτη ματιά να φαίνεται ότι το έργο είναι έναν καμβά δύο διαστάσεων, σαν να πρόκειται για ένα συνάθροιση υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Ορισμένα από τα έργα του έχουν έντονο βαυαρικό επηρεασμό, με έντονη και εκφραστική χρωματολογία, σε αντίθεση με τη γαλήνη και το κενό βλέμμα των προσώπων που παροτρύνει τον θεατή να διεισδύσει στο περιβάλλον του έργου και στη σκέψη του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Torner de Semir έχει δικό του στυλ βασισμένο στην απλότητα του συντονισμού μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν τις ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία του πνεύματος. Η φιγούρα εξυπηρετεί τον Semir για να απαιτήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες πράξεις.

Σύμφωνα με τον Joan Lluís Montañé, Barcelonés, μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στο εκτεταμένο του εικαστικό έργο, «ενδιαφέρεται για τη σύνθεση και το χρώμα, γεννήτορας δημιουργιών ιδιαίτερα επεξεργασμένων, όπου διακρίνεται το αποτύπωμα της αποφασιστικότητας και της αντίθετης παλέτας χρωμάτων. Εκθέτει φιγούρες, τοπία και συνθέσεις που συνιστούν μια σαφή άσκηση ζωγραφικής ακαδημαϊσμού στην οποία δεν αποποιείται ορισμένη καινοτομία μορφής και τεχνικής, όλα αυτά μέσα σε ένα χαρακτηριστικά πλαστικό προσωπικό σήμα».

Ο κριτικός τέχνης, Josep M. Cadena, λέει για τον Semir: «Ο ζωγράφος σημαδεύει με έντονες και ακριβείς γραμμές τα περιγράμματα των κύριων στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατόν, κάνει τον πίνακα μέσα στον πίνακα, και προσπαθεί ακόμα να βάλει στους φόντους ερμηνείες και αφαιρετικά σημάδια. Έτσι πετυχαίνει μια θετική σχέση ανάμεσα στις διάφορες μορφές έκφρασης που τον κινητοποιούν και η γλώσσα του πλαστικού πλούτη είναι πολύ πιο πλούσια και ελκυστικά. Διαθέτει δικό του στυλ που βασίζεται στην απλότητα της δημιουργίας μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες φιγούρες έχουν ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία που πρέπει να υπακούει στις πραγματώσεις του πνεύματος. Η φιγούρα εξυπηρετεί στο να ζητάει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί ευκολότερα θετικά συναισθήματα σε εκείνους που γνωρίζουν το έργο του».

Για τον J. Llop S.: «Το σκίτσο, ο θεμέλιος γραμμικός, δυνατός, ακριβής, αποσυμβολίζει τη μορφή, οριοθετεί τους χώρους στις μελετημένες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και τότε φτάνει το βλέμμα με διαφορετικό τρόπο, το φανταστικό, τα όνειρα που εναρμονίζονται με την πραγματικότητα που περιγράφει και ντύνει με ένα χρωματικό συνδυασμό που συνδυάζει βασικά χρώματα, απαλές αποχρώσεις. Είναι ένα προσωπικό στυλ που ανακαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου, της φιγούρας. Έργο ενδιαφέρον και ελκυστικό, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στον δρόμο της φαντασίας».

Συνεπές με την άποψή του για τους πρωτόγονους, δεν έχει ασχοληθεί υπερβολικά με την κοινωνική του πρόταση προς τους δασκάλους του, αυτοί ήταν μερικές φορές ανώνυμοι, και παρότι τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει σε Ευρώπη, Αμερική και Ιαπωνία, είναι δύσκολο να γίνει μια εξαντλητική καταγραφή του βιογραφικού του. Αυτή τη στιγμή εκθέτει μόνιμα στη La Galería Arcadia του Μαδρίτης.

Το 2003 επιλέγεται από το Μουσείο της Real Casa de la Moneda, να εκδοθεί ένα έργο του σε σφραγίδα ταχυδρομείου και να συμμετάσχει στην έκθεση για τον XXV–η επέτειο του Καταστατικού της Ισπανικής Δημοκρατίας. Ταυτόχρονα, το Μουσείο Real Casa de la Moneda στη Μαδρίτη οργάνωσε μια έκθεση των έργων του.

Τα έργα του Torner έχουν εκτεθεί σε μεγάλο αριθμό ευρωπαϊκών και Ισπανικών πόλεων όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χάϊδελμπεργκ, Στρασβούργο, Saint Paul de Vence, Ν Dijon, Clermont-Ferrand, Μπαρτσελόνα, Γερωνία, Βαλένσια, Σεβίλλη, Ποντεβέδρα, Όβιεδο, κ.ά. Ακολουθούν ορισμένες από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Καταλανού καλλιτέχνη:

Σημαντικότερες εκθέσεις
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béiziers-Γαλλία.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lyions Club. Chartres Doyen - Γαλλία.
Invitado de honor στην έκθεση του Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.
Salon d'Autome. Clermont Ferrant - Γαλλία.
Grand Prix la Famme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris.Γαλλία.
La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.
L'Atelier. Platja d'Aro.Girona.
Ausstallungsraume der Mineralquelle Eptigen. Ελβετία.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Γαλλία.
Galería Campo u Campo. Βέλγιο.
Galería B.C.S. Strasbourg. Γαλλία.
Haus Arnold. Φρανκφούρτη Α.Μ.Γερμανία.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Γερμανία.
Naumilenium. Βαρκελώνη.
Lart century art. Βαρκελώνη.
Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Μαδρίτη.
Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Γαλλία.
Εκθεση Μετάλλου για τα 25 χρόνια του Καταστατικού της Ισπανικής Δημοκρατίας. Μαδρίτη.
Sala Constanti Art, Reus. Ομαδική έκθεση των Χριστουγεννων, 2009-Ταρραγονία.