Manuel Fernandez Luque (1919-2005) - Maternity






Πτυχιούχος Γαλλίδα πλειοδότρια, εργάστηκε στο τμήμα εκτιμήσεων της Sotheby’s Παρίσι.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137313 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Μητρότητα, ελαιογραφία σε πινακίδα από τον Manuel Fernández Luque (1919–2005), ισπανικό εξπρεσιονιστικό έργο της δεκαετίας του 1960, 61 × 50 cm, με κάδρο 69 × 58 cm.
Περιγραφή από τον πωλητή
ΜΑΝΟΥΕΛ ΦΕΡΝΑΝΤΕΘ ΛΛΟΥΚΕ «ΛLUQUE»
Έχθια, Σεβίλλη, 1919 – Βαλένθια, 2005
ΜΑΤΕΡΝΙΤΑ
Λάδι σε καμβά
Υπογεγραμμένο «Luque» στην κατώτατη δεξιά γωνία
Διαστάσεις του έργου: 61 × 50 εκ.
Συνολικές διαστάσεις με κορνίζα: 69 × 58 εκ.
ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΓΟΡΑΖΟΝΤΑ
Το έργο θα προετοιμαστεί στο κέντρο διανομής μας με επαγγελματικό, προσαρμοσμένο συσκευασιακό υλικό, χρησιμοποιώντας κατάλληλα υλικά για να προστατεύσουν το πίνακα και την κορνίζα κατά τη μεταφορά.
Η αποστολή θα γίνει ασφαλισμένα, με παρακολούθηση και, συνήθως, εντός τριών εργάσιμων ημερών μετά την επιβεβαίωση της πληρωμής.
Η κορνίζα προσφέρεται ως ευαισθησία και δεν αποτελεί το κύριο στοιχείο της πώλησης. Τα πιθανά σήματα παλαιότητας ή χρήσης θα πρέπει να αξιολογούνται με τις φωτογραφίες, που αποτελούν βασικό κομμάτι της περιγραφής.
1. ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
1.1. Συγγραφική πιστοποίηση και χρονολόγηση
Μανουέλ Φερνάντες Λλουκέ, γνωστός καλλιτεχνικά ως «Luque».
Έχθια, Σεβίλλη, 1919 – Βαλένθια, 2005.
Έργο πιθανώς δημιουργημένο κατά τη δεύτερη μισή του 20ού αιώνα.
Δεν διακρίνεται εμφανής ημερομηνία εκτέλεσης.
Ο Fernández Luque ανέπτυξε μια εκτενή καλλιτεχνική πορεία συνδεδεμένη κυρίως με τη Μαδρίτη και τη Βαλένθια, πόλη όπου απεβίωσε το 2005.
1.2. Τίτλος και θεματολογία
Μητρότητα.
Περιγραφικός τίτλος προτεινόμενος από την απεικόνιση.
Η σύνθεση παρουσιάζει μια μητέρα καθιστή και κεκλιμένη προς το παιδί που κρατάει στην αγκαλιά της. Η εγγύτητα των σωμάτων και η προστατευτική στάση της φιγούρας γυναικών επιτρέπουν τη σκηνή να ερμηνευθεί ως μια οικεία απεικόνιση της μητρότητας και του γαλακτοκομικού act.
1.3. Τεχνική, υποστήριξη και διαστάσεις
Λάδι σε καμβά.
Διαστάσεις του πίνακα: 61 × 50 εκ.
Συνολικές διαστάσεις με κορνίζα: 69 × 58 εκ.
Το έργο presented framed με μια απλή ξύλινη κορνίζα που διατηρεί την προσοχή στη σύνθεση.
2. ΑΡΤΙΣΤΙΚΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
2.1. Σύνθεση
Η σκηνή οργανώνεται μέσω μιας κλειστής και περιβάλλουσας δομής. Το καμπυλωτό σώμα της μητέρας σχηματίζει έναν προστατευτικό χώρο γύρω από το παιδί.
Η κλίση του κεφαλιού, η διαγώνια κίνηση του χεριού και η θέση του μικρού οδηγούν τη ματιά προς τον πυρήνα του συναισθήματος του έργου: την επαφή μεταξύ μητέρας και παιδιού.
Το φόντο, κατασκευασμένο από καφέ, ώριμούς και πράσινους τόνους, στερείται ακριβών χωρικών αναφορών και δίνει στη σκηνή έναν παγκόσμιο χαρακτήρα.
2.2. Σχέδιο και ζωγραφική εκτέλεση
Το έργο έχει γίνει με ευρεία, ορατή και αποφασιστική πινελιά. Οι φιγούρες δεν περιγράφονται με ένα ακαδημαϊκό λεπτομερές μοντέλο, αλλά με μεγάλα πεδία χρώματος, σκοτεινά περιγράμματα και συνθετικά ανατομικά σχήματα.
Αποτυπώνονται καθαρά τα ίχνη της βούτας, ειδικά στο πρόσωπο, τα χέρια και τον κορμό της μητέρας. Η εναλλαγή μεταξύ συμπαγών ζωνών, πιο ελαφριών περιοχών και μικρών ρευστοποιήσεων προσφέρει αυθορμητισμό και εκφραστική ένταση.
2.3. Χρώμα, φως και ατμόσφαιρα
Η παλέτα συνδυάζει απαλά ροζ, γήινους τόνους, καφέ, πρασινοκίτρινους, λευκά και μαύρα.
Το λευκό μαντήλι της μητέρας αποτελεί το κύριο φωτεινό κέντρο, ενώ τα σκοτεινά περιγράμματα ενισχύουν τη μεγαλοπρέπεια των φιγούρων.
Το έργο μεταφέρει εγκατάλειψη, τρυφερότητα και ευαλωτότητα. Ο Luque δεν ιδεολογεί τη μητρότητα μέσα από αρχοντική ομορφιά, αλλά την εκφράζει μέσω βάρους, επαφής και φυσικής εγγύτητας.
3. ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΚΑΙ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ
3.1. Διαδρομή του καλλιτέχνη
Ο Manuel Fernández Luque ανέπτυξε ευρεία δραστηριότητα ως ζωγράφος και εκθέτης. Η παραγωγή του περιλαμβάνει λαϊκές φιγούρες, μητρότητες, σκηνές οικογενειακές, θρησκευτικούς χαρακτήρες, ταυρομάχους, νεαρούς και γκαλερί νερού.
Η γλώσσα του χαρακτηρίζεται από απλοποίηση της μορφής, ελεύθερη πινελιά και μια βαθιά ανθρώπινη θεώρηση της φιγούρας.
3.2. Στυλιστική γλώσσα
Το έργο του Luque συνδέεται με τον ισπανικό εξπρεσιονισμό της αφηρημένης μορφής του 20ού αιώνα.
Σε αυτόν τον πίνακα συνδυάζει μια σταθερή σύνθεση με μια μοντέρνα τεχνική βασισμένη σε ευρείς χρωματικούς πεδία, εκφραστικές παραμορφώσεις και συναισθηματική χρήση του χρώματος.
Η ανατομία τεκμηριώνεται σκόπιμα συνθετικά για να ενισχύσει το συναίσθημα και την φυσική παρουσία των φιγούρων.
3.3. Η μητρότητα στην παραγωγή του Luque
Η μητρότητα εμφανίζεται σε διάφορα έργα και σκίτσα γνωστά του καλλιτέχνη. Αυτό το θέμα του επέτρεψε να ερευνήσει την οικειότητα, την προστασία και τους οικογενειακούς δεσμούς.
Σε αυτόν τον πίνακα, μια καθημερινή σκηνή αποκτά μεγάλη πλαστική παρουσία. Η μητέρα μετατρέπεται σε μονομερή φιγούρα, χτισμένη γύρω από το μικρό με μια κίνηση προστατευτικού σώματος.
3.4. Κουριτάλ αξιολόγηση
Το έργο αποτελεί αντιπροσωπευτικό παράδειγμα της γλώσσας του Manuel Fernández Luque: αναγνωρίσιμη φιγυρα, ελεύθερη πινελιά, συνθετικό σχέδιο και κυριαρχία του συναισθήματος πάνω από τη χρονικοποίηση.
Η καταλογογράφηση προτείνεται με βάση την οπτική, στυλιστική και υλική ανάλυση του έργου και τη διαθέσιμη τεκμηρωμένη διαγνωστική πληροφορία.
4. ΥΠΟΓΡΑΦΗ ΚΑΙ ΑΡΧΙΚΗ
4.1. Υπογραφή
Υπογεγραμμένο «Luque» στην κατώτατη δεξιά γωνία.
Η υπογραφή εκτελέσθηκε με σκούρο χρώμα και συνοδεύεται από μια χαμηλότερη γραμμή.
4.2. Συμβατότητα με την παραγωγή του καλλιτέχνη
Η γραφή συμπίπτει με το καλλιτεχνικό επίθετο που χρησιμοποίησε ο Manuel Fernández Luque.
Η θεματολογία, τα ευρείς χρωματικά πεδία, η απλοποίηση των φιγούρων και η εκφραστική πινελιά είναι συνεπή με την γνωστή παραγωγή του.
4.3. Κριτήριο καταλογογράφησης
Η ταυτοποίηση βασίζεται στην ορατή υπογραφή και στην συμβατότητα στυλιστική, θεματική και τεχνική με το έργο τεκμηριωμένο από τον καλλιτέχνη.
Η καταλογογράφηση γίνεται με επαγγελματικό κριτήριο βάσει της οπτικής εξέτασης και της διαθέσιμης τεκμηρωμένης πληροφορίας. Δεν παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας ή εξωτερική γνωμάτευση, εκτός εάν υπάρχει ρητή ένδειξη.
5. ΚΑΤΑΝΟΜΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ, ΕΓΓΥΗΣΗ ΚΑΙ ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ
5.1. Κατάσταση του πίνακα
Το έργο παρουσιάζει γενική κατάσταση συντήρησης ανάλογη με την παλαιότητα και τη φύση του.
Η επιφάνεια της ζωγραφικής διατηρεί σωστά τη σύνθεση, την χρωματική ένταση και την εκφραστικότητα της πινελιάς.
Παρατηρούνται μικρές επιφανειακές ενδείξεις, τριβές, σημειώσεις γρατζουνιές και ελαφρές ανομοιομορφίες, κυρίως στις περιφερικές και σκούρες περιοχές. Δεν διαφαίνονται σημαντικές απώλειες που να εμποδίζουν την σωστή ανάγνωση της σκηνής.
5.2. Έλεγχος και υποστήριξη
Η αξιολόγηση έγινε με οπτική εξέταση και τεκμηρίωση φωτογραφιών.
Αντίστροφη όψη καλύπτεται από πισωστάσι, οπότε η υποστήριξη δεν έχει ελεγχθεί πλήρως χωρίς να αποσπαστεί το έργο.
Δεν έχουν γίνει αναλύσεις με υπέρυθρη ακτινοβολία, χρωστικές ή επιστημονικές μεθόδους. Δεν μπορεί να αποκλειστεί η ύπαρξη παλαιότερων παρεμβάσεων ή ρετουσάρισμα που δεν είναι ορατά στις φωτογραφίες.
5.3. Κατάσταση της κορνίζας
Η κορνίζα φέρει μικρές τριβές, σημάδια και ενδεικτικά χρήσης.
Περιλαμβάνεται δωρεάν ως ευγένεια και δεν αποτελεί ουσιαστικό μέρος της αξίας του πίνακα. Οι πιθανές ατέλειες θεωρούνται ορατές και περιγράφονται μέσω των φωτογραφιών.
5.4. Οπτικά τεκμηριωτικά
Ο αγοραστής θα παραλάβει ακριβώς το έργο που απεικονίζεται στις εικόνες.
Οι φωτογραφίες δείχνουν το ζωγραφικό έργο, την υπογραφή, την υφή, την παρουσίαση και τη γενική κατάσταση. Μπορεί να υπάρξουν ελαφρές χρωματικές διακυμάνσεις ανάλογα με την οθόνη ή το φως.
Οι φωτογραφίες αποτελούν αναπόσπαστο και θεμελιώδες μέρος της περιγραφής. Συνιστάται να τις εξετάσετε προσεκτικά προτού κάνετε προσφορά.
6. ΠΑΡΑΣΙΑ, ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΚΑΙ ΕΥΚΑΙΡΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΙΚΟΤΗΤΑΣ
6.1. Καλλιτεχνικό και συλλεκτικό ενδιαφέρον
Έργο ιδιαίτερα ενδιαφέρον για συλλέκτες χαρακτηριστικής ισπανικής ζωγραφικής του 20ού αιώνα, εξπρεσιονισμού και καλλιτέχνες συνδεδεμένους με το βενετσιάνικο περιβάλλον.
Η οικειότητα του θέματος, η στρογγυλότητα των όγκων και η ελευθερία της πινελιάς του προσδίδουν ισχυρή οπτική και συναισθηματική παρουσία.
6.2. Επιλογή γκαλερί
Η ζωγραφική αποτελεί μέρος μιας επιλογής που έγινε με σεβασμό στην ιστορία της, στα υλικά της χαρακτηριστικά και στην ευαισθησία του συγγραφέα.
Μια πρόταση για τους λάτρεις της τέχνης, από λάτρεις της τέχνης, βασισμένη στη διαφάνεια, τη μελέτη οπτικής και μια σοβαρή και υπεύθυνη καταλογογράφηση.
6.3. Συσκευασία και μεταφορά
Το έργο θα συσκευαστεί επαγγελματικά κατά παραγγελία, χρησιμοποιώντας πολλαπλά επίπεδα προστασίας, περιμετρικές ενισχύσεις και ένα προσαρμοσμένο κουτί στις διαστάσεις του.
Η αποστολή θα γίνει ασφαλισμένα και με αριθμό παρακολούθησης. Η αποστολή γίνεται συνήθως εντός τριών εργάσιμων ημερών μετά την επιβεβαίωση της πληρωμής.
Τα πιθανά πρόσθετα κόστη για νησιά, δύσβατες περιοχές, εξωτερικούς προορισμούς ή ζώνες με ειδικά τιμολόγια θα αναλαμβάνονται από τον αγοραστή όταν ισχύει.
Ιστορία πωλητή
ΜΑΝΟΥΕΛ ΦΕΡΝΑΝΤΕΘ ΛΛΟΥΚΕ «ΛLUQUE»
Έχθια, Σεβίλλη, 1919 – Βαλένθια, 2005
ΜΑΤΕΡΝΙΤΑ
Λάδι σε καμβά
Υπογεγραμμένο «Luque» στην κατώτατη δεξιά γωνία
Διαστάσεις του έργου: 61 × 50 εκ.
Συνολικές διαστάσεις με κορνίζα: 69 × 58 εκ.
ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΑΓΟΡΑΖΟΝΤΑ
Το έργο θα προετοιμαστεί στο κέντρο διανομής μας με επαγγελματικό, προσαρμοσμένο συσκευασιακό υλικό, χρησιμοποιώντας κατάλληλα υλικά για να προστατεύσουν το πίνακα και την κορνίζα κατά τη μεταφορά.
Η αποστολή θα γίνει ασφαλισμένα, με παρακολούθηση και, συνήθως, εντός τριών εργάσιμων ημερών μετά την επιβεβαίωση της πληρωμής.
Η κορνίζα προσφέρεται ως ευαισθησία και δεν αποτελεί το κύριο στοιχείο της πώλησης. Τα πιθανά σήματα παλαιότητας ή χρήσης θα πρέπει να αξιολογούνται με τις φωτογραφίες, που αποτελούν βασικό κομμάτι της περιγραφής.
1. ΑΝΑΓΝΩΡΙΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ
1.1. Συγγραφική πιστοποίηση και χρονολόγηση
Μανουέλ Φερνάντες Λλουκέ, γνωστός καλλιτεχνικά ως «Luque».
Έχθια, Σεβίλλη, 1919 – Βαλένθια, 2005.
Έργο πιθανώς δημιουργημένο κατά τη δεύτερη μισή του 20ού αιώνα.
Δεν διακρίνεται εμφανής ημερομηνία εκτέλεσης.
Ο Fernández Luque ανέπτυξε μια εκτενή καλλιτεχνική πορεία συνδεδεμένη κυρίως με τη Μαδρίτη και τη Βαλένθια, πόλη όπου απεβίωσε το 2005.
1.2. Τίτλος και θεματολογία
Μητρότητα.
Περιγραφικός τίτλος προτεινόμενος από την απεικόνιση.
Η σύνθεση παρουσιάζει μια μητέρα καθιστή και κεκλιμένη προς το παιδί που κρατάει στην αγκαλιά της. Η εγγύτητα των σωμάτων και η προστατευτική στάση της φιγούρας γυναικών επιτρέπουν τη σκηνή να ερμηνευθεί ως μια οικεία απεικόνιση της μητρότητας και του γαλακτοκομικού act.
1.3. Τεχνική, υποστήριξη και διαστάσεις
Λάδι σε καμβά.
Διαστάσεις του πίνακα: 61 × 50 εκ.
Συνολικές διαστάσεις με κορνίζα: 69 × 58 εκ.
Το έργο presented framed με μια απλή ξύλινη κορνίζα που διατηρεί την προσοχή στη σύνθεση.
2. ΑΡΤΙΣΤΙΚΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
2.1. Σύνθεση
Η σκηνή οργανώνεται μέσω μιας κλειστής και περιβάλλουσας δομής. Το καμπυλωτό σώμα της μητέρας σχηματίζει έναν προστατευτικό χώρο γύρω από το παιδί.
Η κλίση του κεφαλιού, η διαγώνια κίνηση του χεριού και η θέση του μικρού οδηγούν τη ματιά προς τον πυρήνα του συναισθήματος του έργου: την επαφή μεταξύ μητέρας και παιδιού.
Το φόντο, κατασκευασμένο από καφέ, ώριμούς και πράσινους τόνους, στερείται ακριβών χωρικών αναφορών και δίνει στη σκηνή έναν παγκόσμιο χαρακτήρα.
2.2. Σχέδιο και ζωγραφική εκτέλεση
Το έργο έχει γίνει με ευρεία, ορατή και αποφασιστική πινελιά. Οι φιγούρες δεν περιγράφονται με ένα ακαδημαϊκό λεπτομερές μοντέλο, αλλά με μεγάλα πεδία χρώματος, σκοτεινά περιγράμματα και συνθετικά ανατομικά σχήματα.
Αποτυπώνονται καθαρά τα ίχνη της βούτας, ειδικά στο πρόσωπο, τα χέρια και τον κορμό της μητέρας. Η εναλλαγή μεταξύ συμπαγών ζωνών, πιο ελαφριών περιοχών και μικρών ρευστοποιήσεων προσφέρει αυθορμητισμό και εκφραστική ένταση.
2.3. Χρώμα, φως και ατμόσφαιρα
Η παλέτα συνδυάζει απαλά ροζ, γήινους τόνους, καφέ, πρασινοκίτρινους, λευκά και μαύρα.
Το λευκό μαντήλι της μητέρας αποτελεί το κύριο φωτεινό κέντρο, ενώ τα σκοτεινά περιγράμματα ενισχύουν τη μεγαλοπρέπεια των φιγούρων.
Το έργο μεταφέρει εγκατάλειψη, τρυφερότητα και ευαλωτότητα. Ο Luque δεν ιδεολογεί τη μητρότητα μέσα από αρχοντική ομορφιά, αλλά την εκφράζει μέσω βάρους, επαφής και φυσικής εγγύτητας.
3. ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΚΑΙ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ
3.1. Διαδρομή του καλλιτέχνη
Ο Manuel Fernández Luque ανέπτυξε ευρεία δραστηριότητα ως ζωγράφος και εκθέτης. Η παραγωγή του περιλαμβάνει λαϊκές φιγούρες, μητρότητες, σκηνές οικογενειακές, θρησκευτικούς χαρακτήρες, ταυρομάχους, νεαρούς και γκαλερί νερού.
Η γλώσσα του χαρακτηρίζεται από απλοποίηση της μορφής, ελεύθερη πινελιά και μια βαθιά ανθρώπινη θεώρηση της φιγούρας.
3.2. Στυλιστική γλώσσα
Το έργο του Luque συνδέεται με τον ισπανικό εξπρεσιονισμό της αφηρημένης μορφής του 20ού αιώνα.
Σε αυτόν τον πίνακα συνδυάζει μια σταθερή σύνθεση με μια μοντέρνα τεχνική βασισμένη σε ευρείς χρωματικούς πεδία, εκφραστικές παραμορφώσεις και συναισθηματική χρήση του χρώματος.
Η ανατομία τεκμηριώνεται σκόπιμα συνθετικά για να ενισχύσει το συναίσθημα και την φυσική παρουσία των φιγούρων.
3.3. Η μητρότητα στην παραγωγή του Luque
Η μητρότητα εμφανίζεται σε διάφορα έργα και σκίτσα γνωστά του καλλιτέχνη. Αυτό το θέμα του επέτρεψε να ερευνήσει την οικειότητα, την προστασία και τους οικογενειακούς δεσμούς.
Σε αυτόν τον πίνακα, μια καθημερινή σκηνή αποκτά μεγάλη πλαστική παρουσία. Η μητέρα μετατρέπεται σε μονομερή φιγούρα, χτισμένη γύρω από το μικρό με μια κίνηση προστατευτικού σώματος.
3.4. Κουριτάλ αξιολόγηση
Το έργο αποτελεί αντιπροσωπευτικό παράδειγμα της γλώσσας του Manuel Fernández Luque: αναγνωρίσιμη φιγυρα, ελεύθερη πινελιά, συνθετικό σχέδιο και κυριαρχία του συναισθήματος πάνω από τη χρονικοποίηση.
Η καταλογογράφηση προτείνεται με βάση την οπτική, στυλιστική και υλική ανάλυση του έργου και τη διαθέσιμη τεκμηρωμένη διαγνωστική πληροφορία.
4. ΥΠΟΓΡΑΦΗ ΚΑΙ ΑΡΧΙΚΗ
4.1. Υπογραφή
Υπογεγραμμένο «Luque» στην κατώτατη δεξιά γωνία.
Η υπογραφή εκτελέσθηκε με σκούρο χρώμα και συνοδεύεται από μια χαμηλότερη γραμμή.
4.2. Συμβατότητα με την παραγωγή του καλλιτέχνη
Η γραφή συμπίπτει με το καλλιτεχνικό επίθετο που χρησιμοποίησε ο Manuel Fernández Luque.
Η θεματολογία, τα ευρείς χρωματικά πεδία, η απλοποίηση των φιγούρων και η εκφραστική πινελιά είναι συνεπή με την γνωστή παραγωγή του.
4.3. Κριτήριο καταλογογράφησης
Η ταυτοποίηση βασίζεται στην ορατή υπογραφή και στην συμβατότητα στυλιστική, θεματική και τεχνική με το έργο τεκμηριωμένο από τον καλλιτέχνη.
Η καταλογογράφηση γίνεται με επαγγελματικό κριτήριο βάσει της οπτικής εξέτασης και της διαθέσιμης τεκμηρωμένης πληροφορίας. Δεν παρέχεται πιστοποιητικό γνησιότητας ή εξωτερική γνωμάτευση, εκτός εάν υπάρχει ρητή ένδειξη.
5. ΚΑΤΑΝΟΜΗ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ, ΕΓΓΥΗΣΗ ΚΑΙ ΔΙΑΦΑΝΕΙΑ
5.1. Κατάσταση του πίνακα
Το έργο παρουσιάζει γενική κατάσταση συντήρησης ανάλογη με την παλαιότητα και τη φύση του.
Η επιφάνεια της ζωγραφικής διατηρεί σωστά τη σύνθεση, την χρωματική ένταση και την εκφραστικότητα της πινελιάς.
Παρατηρούνται μικρές επιφανειακές ενδείξεις, τριβές, σημειώσεις γρατζουνιές και ελαφρές ανομοιομορφίες, κυρίως στις περιφερικές και σκούρες περιοχές. Δεν διαφαίνονται σημαντικές απώλειες που να εμποδίζουν την σωστή ανάγνωση της σκηνής.
5.2. Έλεγχος και υποστήριξη
Η αξιολόγηση έγινε με οπτική εξέταση και τεκμηρίωση φωτογραφιών.
Αντίστροφη όψη καλύπτεται από πισωστάσι, οπότε η υποστήριξη δεν έχει ελεγχθεί πλήρως χωρίς να αποσπαστεί το έργο.
Δεν έχουν γίνει αναλύσεις με υπέρυθρη ακτινοβολία, χρωστικές ή επιστημονικές μεθόδους. Δεν μπορεί να αποκλειστεί η ύπαρξη παλαιότερων παρεμβάσεων ή ρετουσάρισμα που δεν είναι ορατά στις φωτογραφίες.
5.3. Κατάσταση της κορνίζας
Η κορνίζα φέρει μικρές τριβές, σημάδια και ενδεικτικά χρήσης.
Περιλαμβάνεται δωρεάν ως ευγένεια και δεν αποτελεί ουσιαστικό μέρος της αξίας του πίνακα. Οι πιθανές ατέλειες θεωρούνται ορατές και περιγράφονται μέσω των φωτογραφιών.
5.4. Οπτικά τεκμηριωτικά
Ο αγοραστής θα παραλάβει ακριβώς το έργο που απεικονίζεται στις εικόνες.
Οι φωτογραφίες δείχνουν το ζωγραφικό έργο, την υπογραφή, την υφή, την παρουσίαση και τη γενική κατάσταση. Μπορεί να υπάρξουν ελαφρές χρωματικές διακυμάνσεις ανάλογα με την οθόνη ή το φως.
Οι φωτογραφίες αποτελούν αναπόσπαστο και θεμελιώδες μέρος της περιγραφής. Συνιστάται να τις εξετάσετε προσεκτικά προτού κάνετε προσφορά.
6. ΠΑΡΑΣΙΑ, ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΚΑΙ ΕΥΚΑΙΡΙΑ ΣΥΛΛΕΚΤΙΚΟΤΗΤΑΣ
6.1. Καλλιτεχνικό και συλλεκτικό ενδιαφέρον
Έργο ιδιαίτερα ενδιαφέρον για συλλέκτες χαρακτηριστικής ισπανικής ζωγραφικής του 20ού αιώνα, εξπρεσιονισμού και καλλιτέχνες συνδεδεμένους με το βενετσιάνικο περιβάλλον.
Η οικειότητα του θέματος, η στρογγυλότητα των όγκων και η ελευθερία της πινελιάς του προσδίδουν ισχυρή οπτική και συναισθηματική παρουσία.
6.2. Επιλογή γκαλερί
Η ζωγραφική αποτελεί μέρος μιας επιλογής που έγινε με σεβασμό στην ιστορία της, στα υλικά της χαρακτηριστικά και στην ευαισθησία του συγγραφέα.
Μια πρόταση για τους λάτρεις της τέχνης, από λάτρεις της τέχνης, βασισμένη στη διαφάνεια, τη μελέτη οπτικής και μια σοβαρή και υπεύθυνη καταλογογράφηση.
6.3. Συσκευασία και μεταφορά
Το έργο θα συσκευαστεί επαγγελματικά κατά παραγγελία, χρησιμοποιώντας πολλαπλά επίπεδα προστασίας, περιμετρικές ενισχύσεις και ένα προσαρμοσμένο κουτί στις διαστάσεις του.
Η αποστολή θα γίνει ασφαλισμένα και με αριθμό παρακολούθησης. Η αποστολή γίνεται συνήθως εντός τριών εργάσιμων ημερών μετά την επιβεβαίωση της πληρωμής.
Τα πιθανά πρόσθετα κόστη για νησιά, δύσβατες περιοχές, εξωτερικούς προορισμούς ή ζώνες με ειδικά τιμολόγια θα αναλαμβάνονται από τον αγοραστή όταν ισχύει.
