Santicri - Snapshot, Neutral Face #2
04
ημέρες
12
ώρες
09
λεπτά
13
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 30
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Ειδικός
Επιλεγμένο από Maurizio Buquicchio
Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
Εκτίμηση γκαλερί € 3,000 - € 3,600
 | 30 € | |
|---|---|---|
 | 25 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137853 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Santicri, Snapshot, Neutral Face #2, μοναδικό έργο μικτής τεχνικής από την Ιταλία, διαστάσεις 70 × 50 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, πρωτότυπο αντίτυπο, έτος 2026, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη προβολή του σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, μια επιπλέον ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Οι διακρίσεις αυτές αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη σταθερά αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Santicri
Τεχνική μικτή, ακρυλικό
Διαστάσεις: 70x50x20 εκ.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Έργο Μοναδικό
Το παρόν έργο συνενώνει τη ζωγραφική και το αντικείμενο, μετατρέποντας μια άμεση και αναγνωρίσιμη εικόνα σε μια φυσική κίνηση αιωρούμενη στο χρόνο. Ο πινέλος, ενσωματωμένος καμβά, δεν είναι απλώς εργαλείο αλλά ζωντανό ίχνος της πράξης, σαν ο δείκτης να είχε παγώσει ακριβώς τη στιγμή που συνέβαινε.
Η ουδέτερη όψη, παγκόσμια ε iconic απόσταση και συναισθηματική αμφιταλαντευόμενη, επανερμηνεύεται μέσα από ένα ευρύ και ατελές σημάδι, διαποτισμένο από ραγίσματα που ραγίζουν την εμφανή σταθερότητα. Η έκφραση παραμένει στον αέρα: ούτε θετική ούτε αρνητική, αλλά μπλοκαρισμένη σε μια ενδιάμεση ζώνη όπου το συναίσθημα και η απουσία συναισθήματος συνυπάρχουν. Εκείνο που συνήθως επικοινωνεί άμεση ψηφιακή επικάλυψη γίνεται κάτι πιο ασταθές και ανθρώπινο.
Η ενσωμάτωση του πινέλου διασπά την δισδιάστατη επιφάνεια και μεταφέρει το έργο σε μια υβριδική διάσταση, ανάμεσα στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Αναδύεται μια σκέψη για τη χειρονομία ως πραγματική πράξη, για ύλη ως ίχνος του χρόνου και για την διακριτικότητα της σύγχρονης εποχής ως συναισθηματική μάσκα: μια έκφραση φαινομενικά κενή που, ακριβώς στην εύθραυστη ισορροπία της, τελικά διηγείται ένταση, απόσταση και ευαλωτότητα.
ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΙΣΗ!
Το δέμα συσκευάζεται προσεκτικά, ο καμβάς αποστέλλεται ήδη σε ξύλινο σκελετό, η κορνίζα δεν περιλαμβάνεται.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εμβληματικά ονόματα όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για την δημιουργική αξία αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα, στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που από σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν μπορεί να λείπει από τη συλλογή ζωγράφων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιείς τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο με τον οποίο βλέπω γύρω μου και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που συμβαδίζει με τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΟ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περίφημο Palazzo Grillo της Γένοβα, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι τη προβολή του σε εθνικά και διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε μεταξύ των Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον χώρο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, μια επιπλέον ένδειξη της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Οι διακρίσεις αυτές αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και τη σταθερά αυξανόμενη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Santicri
Τεχνική μικτή, ακρυλικό
Διαστάσεις: 70x50x20 εκ.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφο υπογεγραμμένο
Έργο Μοναδικό
Το παρόν έργο συνενώνει τη ζωγραφική και το αντικείμενο, μετατρέποντας μια άμεση και αναγνωρίσιμη εικόνα σε μια φυσική κίνηση αιωρούμενη στο χρόνο. Ο πινέλος, ενσωματωμένος καμβά, δεν είναι απλώς εργαλείο αλλά ζωντανό ίχνος της πράξης, σαν ο δείκτης να είχε παγώσει ακριβώς τη στιγμή που συνέβαινε.
Η ουδέτερη όψη, παγκόσμια ε iconic απόσταση και συναισθηματική αμφιταλαντευόμενη, επανερμηνεύεται μέσα από ένα ευρύ και ατελές σημάδι, διαποτισμένο από ραγίσματα που ραγίζουν την εμφανή σταθερότητα. Η έκφραση παραμένει στον αέρα: ούτε θετική ούτε αρνητική, αλλά μπλοκαρισμένη σε μια ενδιάμεση ζώνη όπου το συναίσθημα και η απουσία συναισθήματος συνυπάρχουν. Εκείνο που συνήθως επικοινωνεί άμεση ψηφιακή επικάλυψη γίνεται κάτι πιο ασταθές και ανθρώπινο.
Η ενσωμάτωση του πινέλου διασπά την δισδιάστατη επιφάνεια και μεταφέρει το έργο σε μια υβριδική διάσταση, ανάμεσα στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Αναδύεται μια σκέψη για τη χειρονομία ως πραγματική πράξη, για ύλη ως ίχνος του χρόνου και για την διακριτικότητα της σύγχρονης εποχής ως συναισθηματική μάσκα: μια έκφραση φαινομενικά κενή που, ακριβώς στην εύθραυστη ισορροπία της, τελικά διηγείται ένταση, απόσταση και ευαλωτότητα.
ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΕ ΑΣΦΑΛΙΣΗ!
Το δέμα συσκευάζεται προσεκτικά, ο καμβάς αποστέλλεται ήδη σε ξύλινο σκελετό, η κορνίζα δεν περιλαμβάνεται.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στην Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εμβληματικά ονόματα όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για την δημιουργική αξία αλλά και ως μια από τις πιο ελπιδοφόρες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα, στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης διέγραψε μια πορεία που από σπουδές Τοπογράφου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του εκτιμάται ευρύτατα και δεν μπορεί να λείπει από τη συλλογή ζωγράφων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να κατηγοριοποιείς τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο με τον οποίο βλέπω γύρω μου και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που συμβαδίζει με τους σύγχρονους χρόνους: εντυπωσιακό και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
Santicri
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Snapshot, Neutral Face #2
Τεχνική
Διάφορα μέσα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ιταλία
Έτος
2026
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Χρώμα
Πολύχρωμο
Height
70 cm
Width
50 cm
Style
Εννοιολογική τέχνη
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
