Santicri - Creation from Chaos, Dancer #4





30 € | ||
|---|---|---|
25 € | ||
20 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137914 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Santicri παρουσιάζει Creation from Chaos, Dancer #4, πρωτότυπο έργο σε τεχνική μεικτή από το 2026, διαστάσεων 70×50×2 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο και προελεύσεως Ιταλία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο επιφανές Palazzo Grillo της Γένουσας, ενώ το 2023 βρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε και στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενος ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο εικαστικό τοπίο.
Αυτή η σειρά έργων, που συνήθως παρουσιάζεται σε γκαλερί σε μεγαλύτερα μεγέθη και σε τιμές άνω των 10.000 ευρώ, έχει προσαρμοστεί αποκλειστικά για το Catawiki σε μικρότερες εκδόσεις. Αυτή η επιλογή στοχεύει να κάνει την τέχνη του καλλιτέχνη προσβάσιμη σε ένα ευρύτερο κοινό, διατηρώντας αναλλοίωτη την ουσία και την ποιότητα των έργων.
Santicri
Μικτή Τεχνική
Διαστάσεις: 70x50x2 εκ
Α certifyо αυθεντικότητας – χειρόγραφο υπογραφή
"Creation from Chaos" εξελίσσεται σε μια νέα συμβολική κατεύθυνση, μετατρέποντας την καταστροφή σε Αναγέννηση. Η καινοτόμος χρήση των χρυσών αβγών κότας σε χρυσό δεν περιορίζεται πλέον σε μια έκρηξη τυχαίου χρώματος, αλλά δομείται σε μια νέα μορφή: μια χορεύτρια, παγκόσμια σύμβολο κομψότητας, μεταμόρφωσης και ελαφρότητας.
Αυτή η εξέλιξη του έργου ενισχύει περαιτέρω την έννοια της μεταμόρφωσης. Το ραγισμένο αυγό δεν είναι πλέον μόνο σύμβολο ευθραυστότητας ή τέλους, αλλά γίνεται το σημείο έναρξης μιας οπτικής κίνησης: από τη ρωγμή αναδύεται το περίγραμμα μιας χορεύτριας, σε μια αιωρούμενη κίνηση που μεταφέρει κομψότητα και ελευθερία.
Ο αντίθεση ανάμεσα στο χρυσωμένο κέλυφος—σύμβολο εκλεκτικότητας και ακαμψίας—και το αιθέριο σώμα της χορεύτριας δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα σε αντίθετα, ενισχύοντας την ιδέα ότι η ομορφιά και η ανάπτυξη μπορούν να προέλθουν από μια αναγκαία ρωγμή. Το έργο δεν περιορίζεται στην απεικόνιση ενός δημιουργικού act, αλλά γίνεται πανόραμα εξέλιξης και αναγέννησης μέσα από τον χορό.
Αυτή η μεταμόρφωση καλεί τον παρατηρητή να σκεφθεί την ίδια του ικανότητα να προσαρμόζεται και να ανανεώνεται: όπως η χορεύτρια βρίσκει αρμονία ανάμεσα σε δύναμη και ελαφρότητα, η τέχνη εδώ δείχνει ότι από ό,τι θρυμματίζεται μπορεί να προκύψει κάτι εξαιρετικά αρμονικό και ισχυρό.
ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΑΖΙ-ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ!.
Το πακέτο συσκευάζεται προσεκτικά,
Το έργο είναι τοποθετημένο σε ξύλινο σκελετό, ο κορνίζα δεν περιλαμβάνεται.
Ο καλλιτέχνης εδραιώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο αναζητούμενα ονόματα στο Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικονίδες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο που έχει αναγνωριστεί όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο πολλά υποσχόμενες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσαράτα, στις Περιφέρειες Μακέρα, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη ολοένα και πιο έντονα να βρει τον εαυτό του και να εκδηλώσει τη δική του δημιουργικότητα.
Τα έργα του πωλούνται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν μπορεί να λείψει από τη λίστα των συλλεκτών επιτραπέζιων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομείς τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επαναδιαμορφώνω με ένα σχέδιο που συνταιριάζει με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."
Ιστορία πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς διακεκριμένες εκθέσεις τέχνης. Από τις πιο σημαντικές, το 2022 παρουσίασε τα έργα του στο επιφανές Palazzo Grillo της Γένουσας, ενώ το 2023 βρέθηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε και στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενος ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο εικαστικό τοπίο.
Αυτή η σειρά έργων, που συνήθως παρουσιάζεται σε γκαλερί σε μεγαλύτερα μεγέθη και σε τιμές άνω των 10.000 ευρώ, έχει προσαρμοστεί αποκλειστικά για το Catawiki σε μικρότερες εκδόσεις. Αυτή η επιλογή στοχεύει να κάνει την τέχνη του καλλιτέχνη προσβάσιμη σε ένα ευρύτερο κοινό, διατηρώντας αναλλοίωτη την ουσία και την ποιότητα των έργων.
Santicri
Μικτή Τεχνική
Διαστάσεις: 70x50x2 εκ
Α certifyо αυθεντικότητας – χειρόγραφο υπογραφή
"Creation from Chaos" εξελίσσεται σε μια νέα συμβολική κατεύθυνση, μετατρέποντας την καταστροφή σε Αναγέννηση. Η καινοτόμος χρήση των χρυσών αβγών κότας σε χρυσό δεν περιορίζεται πλέον σε μια έκρηξη τυχαίου χρώματος, αλλά δομείται σε μια νέα μορφή: μια χορεύτρια, παγκόσμια σύμβολο κομψότητας, μεταμόρφωσης και ελαφρότητας.
Αυτή η εξέλιξη του έργου ενισχύει περαιτέρω την έννοια της μεταμόρφωσης. Το ραγισμένο αυγό δεν είναι πλέον μόνο σύμβολο ευθραυστότητας ή τέλους, αλλά γίνεται το σημείο έναρξης μιας οπτικής κίνησης: από τη ρωγμή αναδύεται το περίγραμμα μιας χορεύτριας, σε μια αιωρούμενη κίνηση που μεταφέρει κομψότητα και ελευθερία.
Ο αντίθεση ανάμεσα στο χρυσωμένο κέλυφος—σύμβολο εκλεκτικότητας και ακαμψίας—και το αιθέριο σώμα της χορεύτριας δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα σε αντίθετα, ενισχύοντας την ιδέα ότι η ομορφιά και η ανάπτυξη μπορούν να προέλθουν από μια αναγκαία ρωγμή. Το έργο δεν περιορίζεται στην απεικόνιση ενός δημιουργικού act, αλλά γίνεται πανόραμα εξέλιξης και αναγέννησης μέσα από τον χορό.
Αυτή η μεταμόρφωση καλεί τον παρατηρητή να σκεφθεί την ίδια του ικανότητα να προσαρμόζεται και να ανανεώνεται: όπως η χορεύτρια βρίσκει αρμονία ανάμεσα σε δύναμη και ελαφρότητα, η τέχνη εδώ δείχνει ότι από ό,τι θρυμματίζεται μπορεί να προκύψει κάτι εξαιρετικά αρμονικό και ισχυρό.
ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΑΖΙ-ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ!.
Το πακέτο συσκευάζεται προσεκτικά,
Το έργο είναι τοποθετημένο σε ξύλινο σκελετό, ο κορνίζα δεν περιλαμβάνεται.
Ο καλλιτέχνης εδραιώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο αναζητούμενα ονόματα στο Catawiki, τοποθετώντας τον αμέσως μετά εικονίδες όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό περιβάλλον που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο που έχει αναγνωριστεί όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο πολλά υποσχόμενες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσαράτα, στις Περιφέρειες Μακέρα, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρη και Αρχιτεκτονικής, τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη ολοένα και πιο έντονα να βρει τον εαυτό του και να εκδηλώσει τη δική του δημιουργικότητα.
Τα έργα του πωλούνται παγκοσμίως, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του είναι ευρέως εκτιμημένη και δεν μπορεί να λείψει από τη λίστα των συλλεκτών επιτραπέζιων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομείς τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει και το επαναδιαμορφώνω με ένα σχέδιο που συνταιριάζει με τους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακό και αξέχαστο."

