Tijs Dragtsma (1992) - Thunder at Rest

Thunder at Rest είναι ένα monumental σύγχρονο έργο τέχνης για εξουσία, σιωπή και τη σιωπή πριν από μια καταιγίδα.

Zeus δεν χτυπά. Περιμένει. Καθισμένος σε ένα θρόνο που αναδύεται από το απόλυτο σκοτάδι, το ένα χέρι ακουμπισμένο, το άλλο αγκαλιάζει ένα κεραυνό που δεν έχει ακόμη αποχωρήσει από το χέρι του. Αυτό δεν είναι θεός σε πόλεμο. Αυτός είναι ένας θεός υπό τον έλεγχό του. Ο θορυβος είναι αληθινός, αλλά κρατείται. Η δύναμη είναι αδιαμφισβήτητη, αλλά η επιλογή είναι εγκράτεια.

Η εικόνα εμφανίζεται σε ακρυλικό γυαλί μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας. Ούτε χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Όπου η επιφάνεια έχει αλλοιωθεί, το φως αιχμαλωτίζεται και αποκαλύπτεται. Όπου παραμένει αμετάβλητη, το σκοτάδι κρατά τη θέση του. Ο Ζεύς ξεπροβάλλει από αυτή την ανταλλαγή, ποτέ πλήρως μη Κυριαρχημένος ούτε από τη μία ούτε από την άλλη.

Το έργο κινείται καθώς κινείστε εσείς. Ο θρόνος υλισματοποιείται και διαλύεται. Ο κεραυνός πιάνει το φως για μια στιγμή, έπειτα υποχωρεί πίσω στο σκοτάδι. Η εικόνα ζει ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία, ανάμεσα στη διαύγεια και την εξαφάνιση. Εκείνη η αστάθεια δεν είναι ελάττωμα. Είναι η ένταση πάνω στην οποία χτίζεται το έργο.

Από απόσταση, η σύνθεση φέρνει τη μεγαλοπρέπεια της αρχαίας Ελληνικής γλυπτικής. Τιτάνιο. Ακίνητο. Αναπόφευκτο. Σιγά-σιγά κοντοσυνοδεύστε και ο θεός διαλύεται σε ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατζουνιών. Το μνημείο μετατρέπεται σε επιφάνεια. ο μύθος γίνεται υλικό αποτύπωμα.

Thunder at Rest συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, όπου οι εικονίσεις οικοδομούνται μέσα από ελεγχόμενη φθορά επιφάνειας αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

" Η πιο ισχυρή δύναμη στο δωμάτιο είναι αυτή που δεν χρειάζεται να αποδείξει τον εαυτό της. "

Σχετικά με το Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζει, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο emerge μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες μεμονωμένα σημεία. Λεπτό, ευαίσθητο και σχεδόν ασήκωτο. Όσα φαίνονται συμπαγή αποκαλύπτονται ως ένα ταιριαστό δίχτυ γραμμών, κάθε μια μια συνειδητή κίνηση, κάθε μία ουσιώδης για το σύνολο.

Το φως είναι αυτό που δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως αλλάζει πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα φαίνεται καθαρή και ορισμένη. Από άλλη γωνία μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από όπου ήρθε. Κάτω από ένα επίκεντρο προβολέα, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήπια του ένταση. Η πράξη της γρατζουνιάς είναι άμεση και αμετάβλητη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμόσφαιρα και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν είναι πλήρως καθορισμένη. Μέσα από τη αλληλεξάρτηση της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετατοπίζεται με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προβάλλει έξω από το μαύρο. Σε άλλες, υποχωρεί, αφήνοντας μόνον ένα ψίθυρο μορφής. Εκεί βρίσκεται μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήρεμη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατάει μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια διαρκής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν θεωρώ τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια δημιουργεί συναίσθημα. Εκείνη η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργία μου.

Στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την έλλειψη, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, στην σαφήνεια και στην συναισθηματική حضور.

Είμαι μαγεμένος από τον αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ ορατού και ανοικτού σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί τον προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτει τον εαυτό του με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος στον οποίο αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, προμελετημένα και ζωντανά.