Tijs Dragtsma (1992) - Awaiting the Absent

Αναμένοντας τον Απουσίαζοντα είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για τη δικαιοσύνη, τη σιωπή και το βάρος αυτού που δεν λέγεται. Μια μοναχική καρέκλα στέκεται άδεια σε μια δικαστική αίθουσα βυθισμένη στο σκοτάδι. Το φως έχει φτάσει. Η ετυμηγορία όχι.

Δεν υπάρχει φυσικό σώμα σε αυτή την εικόνα. Ούτε απόφαση. Ούτε ύπαρξη πέρα από τη ίδια την καρέκλα και τη δέσμη που τη βρίσκει. Και όμως το έργο δεν αφορά μόνο την απουσία. Αφορά τον χώρο που σχηματίζεται όταν η αλήθεια έχει κληθεί αλλά δεν έχει φτάσει ακόμα.

Η εικόνα δεν εμφανίζεται μέσω μπογιάς ή εκτύπωσης. Δεν έχει προστεθεί κανένα χρώμα. Κανένα μελάνι δεν έχει αγγίξει την επιφάνεια. Ό,τι βλέπετε αναδύεται μέσω ελεγχόμενης ζημίας: ένα πεδίο ακριβών γρατζουνιών σε ακρυλικό γυαλί, κάθε μία από τις οποίες συλλαμβάνει το φως με ελαφρώς διαφορετικό τρόπο. Με τον κύκλο γύρω από το έργο, η καρέκλα μετακινείται ανάμεσα στην καθαρότητα και τη σκιά, ανάμεσα στην εμφάνιση και τη διάλυση.

Από απέναντι, η εικόνα διαβάζεται ως μνημειακή. Μια μοναδική φωτισμένη μορφή σε ένα απέραντο πεδίο σκοταδιού. Πλησιάστε πιο κοντά και η επιφάνεια υποχωρεί σε κάτι εντελώς διαφορετικό, ένα πυκνό, υφασμένο πεδίο ελεγχόμενης ζημιάς επιφάνειας. Μετά βήμα πίσω, και η καρέκλα επιστρέφει.

Το κινηματογραφικό χιραοσκουρω δεν είναι διακόσμηση. Είναι το επιχείρημα. Το τι φωτίζεται αποκαλύπτεται. Αυτό που δεν φτάνει παραμένει κρυφό. Αφαιρέθηκε το χρώμα, αφαιρέθηκε η αφήγηση, το έργο γίνεται ένα ερώτημα: για την κρίση, για τη σιωπή, και για τη στιγμή πριν ειπωθεί η αλήθεια.

Αναμένοντας τον Απουσίαζοντα συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Τις Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση οικοδομείται μέσω ελεγχόμενης ζημιάς επιφάνειας αντί χρωμάτων ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η ζημιά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

Περισσότερα για τον καλλιτέχνη, τη διαδικασία και τα υλικά μπορεί να βρει κανείς στη σελίδα About. Για ερωτήματα σχετικά με αυτό το έργο, τη διαθεσιμότητα ή την αποστολή, παρακαλούμε χρησιμοποιήστε τη φόρμα παρακάτω. Αυτό το έργο αποτελεί μέρος περιορισμένης έκδοσης 10.

"Το κάθισμα είναι άδειο. Η κρίση δεν είναι."

About Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που πιάνουν το φως και εξάγουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Απο μακρυά, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο σε κοντινή απόσταση, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες μεμονωμένα σημάδια. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν ελαφριές. Ό,τι φαινόταν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμία εκ των οποίων μια συνεκτική κίνηση, καθεμία ουσιαστική για το όλον.

Το φως είναι εκείνο που δίνει σε αυτό το έργο τη ζωή του. Το μαύρο υλικό απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μεταβαίνει πάνω στην επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η μορφή παραμένει καθαρή και ορισμένη. Από άλλη, μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από το οποίο ήρθε. Κάτω από ένα εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αντιστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση και δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχήμα δεν μένει ποτέ ολόκληρα σταθερό. Μέσα από τη διαδραστικότητα της γραμμής, του φωτός και της σκιάς, η εικόνα μετακινούνται με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προβάλλει προς τα μπρος από το μαύρο. Σε άλλες, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυριστό σχήμα. Εκείνο το κίνημα, ανάμεσα σε ορατότητα και εξαφάνιση, ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.

About the Artist

Ονομάζομαι Τις Δραγκτσμά, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια διαρκή επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου τα υλικά, η δομή, το φως και το συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιούργω.

Μενόμε ανανο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Ορισμένα έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τους ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη διαύγεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μαγνητίζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και αδυναμίας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που παραμένει ανοικτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, καλεί σε σκέψη και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου ενώνονται αυτές οι εξερευνήσεις. Δεν αποτελεί μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από την περιέργεια, τη ακρίβεια και το όραμα να δημιουργώ έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.