Tijs Dragtsma (1992) - Still Becoming

Still Becoming είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης σχετικά με την ταυτότητα, τη μεταμόρφωση και την εκδοχή του εαυτού σου που πάντα βρίσκεται λίγο παραπάνω από το πού στέκεσαι.

Η εικόνα δεν προκύπτει μέσω ζωγραφικής ή εκτύπωσης. Αναδύεται μέσω της αφαίρεσης. Ελεγχόμενες γρατζουνιές σε ακρυλικό γυαλί αιχμαλωτίζουν το φως υπό γωνίες που αλλάζουν καθώς κινείσαι, συνθέτοντας παρεμβολή από διαταραχή, μορφή από απουσία. Δεν προστέθηκε ποτέ χρώμα. Η επιφάνεια αφαιρέθηκε.

Από απόσταση, το έργο διαβάζεται ως μια συντεταγμένη, μνημειακή μορφή. Πλησίασε και η επιφάνεια αποκαλύπτεται ως πεδίο ελεγχόμενων σημαδιών, κάθε ένα μέρος ενός μεγαλύ­τερου από τον εαυτό του, κανένα από αυτά ολόκληρο μόνο του. Η εικόνα ενώνεται μόνο μέσω συλλογικού ελέγχου.

Το Becoming προτείνει κίνηση. Το Still προτείνει παύση. Ο τίτλος διατηρεί αμφότερα ταυτόχρονα, και το υλικό ακολουθεί. Το φως διασχίζει το ακρυλικό γυαλί και η φιγούρα μετακινείται ανάμεσα σε διαύγεια και εξαφάνιση, ανάμεσα σε κάτι αναγνωρίσιμο και σε κάτι που δεν έχει ακόμη επιλυθεί. Το κομμάτι δεν αιχμαλωτίζει έναν ερχόμενο. Κρατά ένα κατώφλι.

Υπάρχει κάτι ήσυχα αληθινό σε αυτό. Η αίσθηση ότι βρισκόμαστε σε κίνηση προς ένα εγώ που συνεχίζει να προχωρά προς τα εμπρός. Οι γρατζουνιές δεν τεκμηριώνουν ένα τελικό σχήμα. Καταγράφουν μια κατεύθυνση.

Το Still Becoming συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch (Τέχνη με Χάραγμα) από τον Tijs Dragtsma, στην οποία οι εικόνες κατασκευάζονται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί για χρώμα ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν σημαίνει καταστροφή, αλλά δομή.

"Still here. Still moving. Still becoming."

Σχετικά με το Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χάραξη γραμμή-γραμμή σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που αιχμαλωτίζουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες ατομικά σημάδια. Τέλεια, εύθραστα και σχεδόν χωρίς βάρος. Εκείνο που φαινόταν συμπαγές αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίκτυο γραμμών, κάθε μια κίνηση επίδειξης, κάθε μια ουσιαστική για το σύνολο.

Το φως είναι αυτό που δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται διαπεραιώσεις την επιφάνεια, η εικόνα αναπνεύει. Από μια γωνία η φιγούρα είναι διαφανής και ορισμένη. Από άλλη, μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από όπου ήρθε. Κάτω από ένα επικεντρωμένο φως, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα λαμβάνει μια γλυπτή, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο συναρπαστικό είναι η ήσυχη του ένταση. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο, το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα γίνεται απαλότητα. Η καταστροφή γίνεται δημιουργία. Απόντες γίνεται παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν είναι πλήρως δεδεμένη. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Άλλες, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυρο μορφής. Είναι μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα σε ορατότητα και εξαφάνιση, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που πιάνει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήρεμη ζωή. Κάθε γρατζούνα κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, ένα χάδι. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Tijs Dragtsma, ιδρυτή/της TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με ωθεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Η δουλειά μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργων προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα εμφανίζονται μέσω έλλειψης, σκιάς, ανάκλασης ή έντασης. Τ what connects them is a shared commitment to originality, clarity and emotional presence.

Με συναρπάζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αίσθησης. Μεταξύ οράσιμου και αυτού που αφήνεται ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί προβληματισμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνουν. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλόδοξη επιθυμία να δημιουργηθεί εργασία που αισθάνεται διακριτική, σκόπιμη και ζωντανή.