Tijs Dragtsma (1992) - Found by Light

Found by Light είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για την παράδοση, την ανάδυση και τη σιωπηρή στιγμή που η ήρεμη στιγμή γίνεται ορατή.

Ένα γυναικείο πρόσωπο γυρίζει προς τα πάνω, ελάχιστα φωτισμένο. Τα ζυγωματικά του το πιάνουν πρώτο. Μετά τα χείλη της, τα βλέφαρα. Τα υπόλοιπα παραμένουν σε βαθύ μαύρο. Δεν αναζητεί το φως. Έχει ήδη βρεθεί από αυτό. Εκείνη η ήσυχη στιγμή της απελευθέρωσης, της ήρεμης άφιξης, είναι αυτό που κρατά αυτό το έργο.

Δεν υπάρχει εδώ χρώμα. Ούτε εκτύπωση. Ούτε μελάνι. Η εικόνα δεν εμφανίζεται με πρόσθεση. Αναδύεται από την επιφάνεια ακρυλικού γυαλιού μέσω ελεγχόμενων γρατζουνιών, καθεμία από τις οποίες αιχμαλωτίζει το φως σε διαφορετική γωνία. Το πρόσωπο αποκαλύπτεται μόνο όταν οι συνθήκες το επιτρέπουν. Όταν ο θεατής μετακινείται, το φως μετακινείται. Όταν το φως μετακινείται, η εικόνα αναπνέει.

Από απέναντι στο δωμάτιο, το έργο διαβάζεται ως ένα μνημειώδες πορτρέτο. Ένα πρόσωπο που αναδύεται από το σκοτάδι. Μία φιγούρα σε κινηματογραφική ακινησία. Κοντά, η επιφάνεια γίνεται πεδίο ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς, μια πυκνή και προσεκτική υφή όπου το φως και το υλικό διαπραγματεύονται τη σημασία. Τίποτα δεν ζωγραφίζεται. Όλα δομημένα.

Το φως, σε αυτό το έργο, δεν είναι διακοσμητικό. Είναι ολόκληρη η μηχανή. Το σκοτάδι γύρω της δεν είναι φόντο. Είναι η αρχή. Δεν φωτίζεται από έξω όσο μάλλον προέρχεται από το εσωτερικό του υλικού.

Found by Light συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η εικονογραφία κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης επιφανειακής φθοράς αντί μέσω χρώματος ή εκτύπωσης. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Δεν έψαχνε. Ήταν απλώς ήρεμη, και το φως ήρθε."

Σχετικά με το Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά αποκαλύπτεται. Χαραγμένη γραμμή τη γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που αιχμαλωτίζουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες μεμονωμένα σημαδάκια. Λεπτό, εύθραυστο και σχεδόν ασήκωτο. Τι φαινόταν σαν στέρεο αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυων γραμμών, καθεμία από τις οποίες είναι μια συνειδητή κίνηση, καθεμία απολύτως ουσιώδη για το όλο.

Το φως είναι αυτό που δίνει σε αυτό το έργο τη ζωή του. Το μαύρο υπόβαθρο απορροφά, ενώ οι γρατζουνισμένες γραμμές αντανάκλουν. Καθώς το φως μετακινείται σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία, το σχήμα είναι καθαρό και ορισμένο. Από μια άλλη, απαλύνει, οπισθοχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από το οποίο προήλθε. Υπό ένα κεντρικό φακό, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτή, σχεδόν λαμπερή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο καθηλωτικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη της γρατζουνιάς είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο, το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερή. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με την προοπτική και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προβάλλει από το μαύρο. Σε άλλες, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυρο μορφής. Εκείνο το κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, είναι που ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια αναπνοή, ένα χάδι. Μαζί διαμορφώνουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, η οποία συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με ονομάζουν Τijs Dragtsma, ιδρυτή του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, εργάζομαι με συνεχή επιθυμία Να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο εξερεύνησης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα ενοποιούνται.

Το έργο μου ξεκινά συχνά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά κάθε δημιουργίας μου.

Μ внутри TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικό του κόσμος, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσα από ρυθμό, επανάληψη και δομή. Άλλα αναδύονται μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την ένταση. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με συναρπάζει ο αντίθεση. Ανάμεσα σε δύναμη και ευθραυστότητα. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ αυτού που είναι ορατό και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την αναστοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου συγχωνεύονται αυτές οι αναζητήσεις. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και την φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται ξεχωριστά, συνειδητά και ζωντανά.