Tijs Dragtsma (1992) - Worn Into Belief

Worn Into Belief είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για την αντοχή, τα όρια και την τελική απόσταση ανάμεσα στο σκοτάδι και το φως.

Η φιγούρα δεν βρίσκεται στην τελική γραμμή. Έχει σταματήσει στο τελευταίο της σκέλος πριν από αυτήν. Λυγισμένο προς τα εμπρός, το σώμα κενό από προσπάθεια, ένα πόδι ήδη ακουμπά το λεπτό μονοπάτι φωτός που διασχίζει το έδαφος κάτω από αυτόν. Δεν έχει φτάσει. Ακόμα αποφασίζει αν μπορεί.

Αυτό είναι η στιγμή που κανένας δεν φωτογραφίζει. Πριν υψωθούν τα χέρια. Πριν τη χαλάρωση. Η στιγμή όπου ο πόνος και η ελπίδα κατέχουν ακριβώς τον ίδιο χώρο, και κανείς δεν έχει κερδίσει ακόμη.

Η εικόνα αναδύεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς στην επιφάνεια του ακρυλικού γυαλιού. Καμία μπογιά. Καμία εκτύπωση. Καμία μελάνη. Καθώς ο θεατής κινείται, το φως μετακινούται κατά μήκος της επιφάνειας, τραβώντας τη φιγούρα μέσα και έξω από τη διακριτή ορατότητα. Από απόσταση, το έργο διαβάζεται ως ένα ενιαίο, στατικό χάρισμα. Υψηλά κοντά, διαλύεται σε ένα πεδίο ελεγχόμενων γρατζουνιών, καθεμιά από τις οποίες είναι ένα σημάδι της εικόνας που αφαιρέθηκε αντί να εφαρμοστεί.

Οι ευρείες μαύρες περιθωρίες τον κρατούν. Περιορισμένος, όχι πλαισιωμένος. Το σκοτάδι δεν είναι ένα υπόβαθρο. Είναι η συνθήκη μέσα από την οποία κινείται. Και η λεπτή γραμμή φωτός στα πόδια του δεν είναι επιβράβευση. Είναι ένα σήμα ότι το εμπρός παραμένει εφικτό.

Worn Into Belief συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία η απεικόνιση κατασκευάζεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί μέσω χρωμάτων ή εκτύπωσης. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν σημαίνει καταστροφή, αλλά δομή.

"Δεν έχει κερδίσει. Απλώς αρνήθηκε να σταματήσει."

Σχετικά με το Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατζουνιές που πιάνουν το φως και φέρνουν το σχήμα από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Δυνατή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο, κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες ατομικά ίχνη. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν ασήκωτες. Τι φαινόταν ως σταθερό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίκτυο γραμμών, καθεμία μια επίμοχη κίνηση, καθεμία ουσιαστικά για το όλο.

Το φως είναι αυτό που δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές ανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται κατά μήκος της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία η φιγούρα παραμένει καθαρή και ορισμένη. Από μια άλλη, μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από το οποίο προήλθε. Κάτω από ένα εστιασμένο φως επίδειξης, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη χαράξιμα είναι άμεση και ανεπίστρεπτη. Κάθε γραμμή είναι απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η έλλειψη μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, η φιγούρα ποτέ δεν τοποθετείται πλήρως. Μέσα από την αλληλεπίδραση γραμμής, φως και σκιά, η εικόνα μετακινείται με προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να βγαίνει από το μαύρο. Σε άλλες, υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυρισμό μορφής. Είναι μέσα σε αυτή την κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, που το έργο ζωντανεύει.

Όπως όλα τα υλικά που τα χτυπάει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατζουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί σχηματίζουν όχι απλώς μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτισμού.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Το όνομά μου είναι Tijs Dragtsma, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, κινούμαι από μια συνεχώς επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου το υλικό, η δομή, το φως και το συναίσθημα ενώνονται.

Το έργο μου συνήθως αρχίζει με μια απλή ερώτηση. Πώς μια ύλη μπορεί να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς η σκληρότητα μπορεί να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια μπορεί να δημιουργήσει συναισθήμα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσων δημιουργώ.

Μέσα στο TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσφέρεται ως δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα αναδύονται μέσω απουσίας, σκιάς, αντανάκλασης ή έντασης. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, σαφήνεια και συναισθηματική παρουσία.

Με μαγνητίζει η αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ του ορατού και του ανοικτού στη ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που διατηρεί την προσοχή, προσκαλεί την αναστοχασμό και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με το πέρασμα του χρόνου.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις συγκροτούνται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν που διαμορφώνεται από περιέργεια, ακρίβεια και τη φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτικά, συνειδητά και ζωντανά.