Tijs Dragtsma (1992) - Aria Unleashed

Το Aria Unleashed αιχμαλωτίζει τον Λουτσιάνο Πavarotti στην απόλυτη κορύφωση μιας ερμηνείας, τη στιγμή πριν ο ήχος γίνει ξανά σιωπή. Το στόμα του είναι ανοιχτό σε πλήρη φωνή, τα μάτια του φέρουν το πλήρες βάρος της άριας, και για εκείνη τη μονάχα στιγμή ολόκληρο το θέατρο φαίνεται να κρατά την ανάσα του μαζί του.

Ο πορτρέτος δεν υπάρχει μέσα από βαφή ή εκτύπωση. Κατασκευάζεται μέσω απομάκρυνσης, μέσω ελεγχόμενων γρατσουνιών που έχουν σχεδιαστεί σε ακρυλικό γυαλί, έτσι ώστε το πρόσωπο του τενόρου να υψώνεται από το σκοτάδι αντί να τοποθετηθεί πάνω σε αυτό.

Καθώς το φως κινείται σε όλη την επιφάνεια, η εικόνα κινείται μαζί του, μεταβαίνοντας ανάμεσα σε απόλυτη διαύγεια και κοντινή εξαφάνιση. Μία γωνία σου δίνει την πλήρη ένταση της έκφρασής του, μια άλλη τον αφήνει να διαλυθεί ξανά μέσα στο μαύρο, σαν να εξαφανιζόταν η ίδια η άρια μέσα στον χώρο.

Από απόσταση το έργο διαβάζεται ως ένα μόνο μεγαλοπρεπές πρόσωπο, αιωρούμενο στο σκοτάδι. Πλησίασε κι αυτό το πρόσωπο σπάζει σε ένα πεδίο λεπτών γρατσουνιών, καθεμία από τις οποίες αιχμαλωτίζει το φως διαφορετικά, καμία από αυτές δεν αποτελεί εικόνα από μόνη της.

Υπάρχει κάτι που ταιριάζει σε αυτή τη δομή. Μια φωνή όπως του Πάβαροτι δεν ήταν ποτέ ένα καθαρό νότα, ήταν ανάσα, ένταση και έλεγχος που μαζεύονται σε έναν ήχο ικανό να γεμίσει ένα δωμάτιο. Εδώ, η ίδια ιδέα ζει και στην επιφάνεια, αμέτρητα μικρά σημάδια που δουλεύουν μαζί για να παράγουν μια συντριπτική παρουσία.

Το Aria Unleashed συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch, από τον Τις Ντραχτσμα, όπου η εικόνα κατασκευάζεται μέσα από ελεγχόμενη φθορά της επιφάνειας αντί για χρώμα ή εκτύπωση. Μια οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Η φωνή εξασθενεί. Το σημάδι παραμένει."

Σχετικά με το Art with Scratch

Το Art with Scratch είναι μια συλλογή έργων όπου η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χαραγμένη γραμμή-γραμμή σε μια βαθύ μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο ξεπετιέται μέσα από αμέτρητες ακριβείς γρατσουνιές που αιχμαλωτίζουν το φως και βγάζουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο από κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες ατομικά ίχνη. Λεπτές, εύθραυστες και σχεδόν αψυχόβλητες. Αυτό που φάνταζε σταθερό αποκαλύπτεται ως ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, κάθε μια σκόπιμη κίνηση, κάθε μια ουσιώδης για το όλον.

Το φως είναι αυτό που δίνει σε αυτό το έργο ζωή. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι γρατσουνισμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετακινείται δια της επιφάνειας, η εικόνα αναπνέει. Από μια γωνία το σχήμα μένει καθαρό και οριστικό. Από μια άλλη μαλακώνει, υποχωρεί, σχεδόν εξαφανίζεται μέσα στο σκοτάδι από το οποίο προήλθε. Κάτω από μια εστιασμένη προβολέα, η αντίθεση βαθαίνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο ελκυστικό είναι η ήσυχη ένταση του. Η πράξη του χαράγματος είναι άμεση και αμετάκλητη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτρέτο, το σχήμα ποτέ δεν είναι πλήρως σταθερό. Μέσω της αλληλεπίδρασης γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετατοπίζεται με την οπτική γωνία και την ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται ότι προχωρά προς το φως από το μαύρο. Άλλες φορές υποχωρεί, αφήνοντας μόνο ένα ψίθυρισμό μορφής. Εκείνο το κίνηση, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, είναι που ζωντανεύει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που αγγίζει ο χρόνος, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια χειρονομία. Μαζί σχηματίζουν όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή του φωτός.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη

Με λένε Τις Ντράχτσμα, ιδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με οδηγεί μια συνεχής επιθυμία να ανακαλύπτω νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω τη τέχνη ως ένα σταθερό στυλ, αλλά ως ένα εξελισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνδέονται.

Ο κόσμος μου συχνά ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο. Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα. Πώς η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα. Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Μενόμενα TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως ο δικός του κόσμος, με δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα οικοδομούνται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προκύπτουν μέσα από την απουσία, τη σκιά, την αντανάκλαση ή την τάση. Αυτό που τα ενώνει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη διαύγεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με γοητεύει ο αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και αισθήματος. Μεταξύ ό,τι είναι ορατό και ό,τι μένει ανοιχτό σε ερμηνεία. Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάξω μια εικόνα, αλλά να δημιουργήσω ένα έργο που αιχμαλωτίζει την προσοχή, προσκαλεί την ανάλυση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον χρόνο.

Το TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν πρόκειται μόνο για ένα εργαστήριο, αλλά για ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργήσει έργα που φαίνονται διακριτικά, στοχευμένα και ζωντανά.