André Ramseyer (1914-2007) - Zonder titel

Αυτό το αφηρημένο γλυπτό του διακεκριμένου Ελβετού καλλιτέχνη Αντρέ Ραμζέιερ (1914-2007) αγοράστηκε γύρω στο 1970 απευθείας από τον ίδιο τον καλλιτέχνη και αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα του ύφους του, που επηρεάστηκε έντονα από την γεωμετρική αφηρημένη τέχνη του Χένρι Μουρ. Το έργο του αυτής της περιόδου εστιάζει στην αλληλεπίδραση ανάμεσα στο “γεμάτο” και το “άδειο”, ενώ το κυκλικό τρύπα στο γλυπτό αποτελεί ένα κλασικό στοιχείο της γλώσσας του. Παρόλο που πολλά από τα πιο γνωστά του έργα έχουν χυτευτεί σε μπρούντζο, δούλευε επίσης με πετρώματα όπως μάρμαρο και αβλαστό. Αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι φαίνεται να είναι φτιαγμένο από ψιλό μάρμαρο. Το γλυπτό φέρει αριθμό 1/1 και φέρει το χαρακτηριστικό μονογραμματισμό του. Οι διαστάσεις είναι 28 εκ. σε μήκος, 18 εκ. ύψος και 12 εκ. βάθος. Οι τελευταίες 3 φωτογραφίες είναι αντίστοιχα έργα από την ίδια περίοδο.

Κληρονομιά
Εργαστήριο του καλλιτέχνη
Οικογένεια Βλιέτ, Αϊντχόβεν (1971)

Important !!
Η μαύρη μάζα βάση λόγω βάρους (>25 kg) ΔΕΝ περιλαμβάνεται εκτός αν ο γλύπτης παραληφθεί.

Αντρέ Ραμζέιερ
Για τον Αντρέ Ραμζέιερ η γλυπτική υπήρξε μια πραγματική κλήση: «Δεν μπορούσα να κάνω τίποτε άλλο. Υπακούων στον εσωτερικό κάλεσμα.» Ένα κάλεσμα που επιχείρησε να απαντήσει, όχι χωρίς πόνο: «Στοχεύεις σε έναν στόχο που απομακρύνεται καθώς προσεγγίζεις. Ο καλλιτέχνης πάντα υστερεί σε αυτό που θα ήθελε να επιτύχει. Είναι πηγή οδύνης και ταυτόχρονα πηγή έμπνευσης», είπε στα 90 του χρόνια στον Dominique Bosshard (στο Neuchâtel Express, 31 Ιανουαρίου 2004).

Μετά τις σπουδές του υπό τον Léon Perrin (1886-1978) στο La Chaux-de-Fonds και τα μαθήματα στις Ελεύθερες Ακαδημίες του Μοντμαρτρε και του Μονπαρνές στο Παρίσι, ο Αντρέ Ραμζέιερ μελέτησε το ανθρώπινο σώμα σε ένα στυλ που αντείχε την θαυμασμό του για δασκάλους όπως ο Ροντίν (1840-1917) και ο Μαϊύολ (1861-1944). Το τελευταίο συμφυές έργο του γλύπτη είναι το “Ο Μουλιασμένος” (De Badende), που κοιτάζει προς την πισίνα στο κέντρο του επίσημου κήπου μπροστά στο Hôtel DuPeyrou στη Neuchâtel. Ήταν ένα σημαντικό σημείο καριέρας: πρώτα απ’ όλα επειδή ήταν η πρώτη μεγάλη επίσημη παραγγελία του, και δεύτερον επειδή το έργο προκάλεσε αντιδράσεις. Ο Αντρέ Ραμζέιερ έπρεπε να το υπερασπιστεί απέναντι σε μια ομάδα αντιπάλων που στηριζόταν σε παραδοσιακή τέχνη. Περίπου πέντε χρόνια χρειάστηκαν μέχρι να αποκαλυφθεί το έργο, παρότι ο αρχικός σχεδιασμός του γλύπτη χρονολογείται από το 1948.

Μετά την περίοδο στο εργαστήριο του Ossip Zadkine (1890-1967), ο Αντρέ Ραμζέιερ προχώρησε αργά προς την αφαίρεση. Οι φιγούρες των ζευγαριών που γλύπτεψε απέκτησαν απλοποιημένες, κομψές μορφές, με κενά διαστήματα ανάμεσα στα σώματά τους. Την ανάπτυξή του την εξηγούσε ως εξής:

«Ήταν το 1948, μετά το De Badende στο Hôtel DuPeyrou, όταν απομακρύνθηκα από την ανθρωποκεντρική τέχνη. Μετά από έναν χρόνο παραμονής στο Παρίσι, δούλεψα με τον γλύπτη Ossip Zadkine. Υπό την επιρροή του ανέπτυξα αργά μια μορφή ελευθερίας προς την οποία είχα τόσο λαχταρήσει.» Ο Ossip Zadkine παρέμεινε φυσικά ένας ρεαλιστής γλύπτης, αλλά πήρε ελευθερίες με το ανθρώπινο σώμα, ελευθερίες που υιοθέτησα, όπως στο “Παρηγοριά”, ένα γλυπτό που βρίσκεται πλέον στην κεντρική πλατεία της Biel/Bienne. Είναι ακόμη το αρσενικό και θηλυκό σώμα, αλλά αντιμετωπισμένο με μεγάλη ελευθερία.»

Όταν ο Αντρέ Ραμζέιερ στράφηκε προς την αφαίρεση, αυτή η μορφή τέχνης δέχτηκε αυστηρή κριτική από το ευρύ κοινό αλλά και από πολλούς καλλιτέχνες, όπως ο Charles L’Eplattenier (1874–1946), ο Léon Perrin (1886–1978) και ο Paulo Röthlisberger (1892–1990). Ο Αντρέ Ραμζέιερ αφηγείται ότι ο τελευταίος, κατά τη διαμονή του στο Παρίσι, είχε υποκύψει στον πειρασμό να ζωγραφίσει μη-εικονογραφικά, αλλά το απέφυγε. «Μπροστά σε ένα γλυπτό του Marino Marini μου είπε ακόμη: ‘Αυτό δεν είναι για εμάς.’» Όσο για τον Léon Perrin, θεώρησε το έργο του παλαιού μαθητή του πλέον «παιδαριώδες, σχεδόν διαφθορά!»

Οι φιλικοί ζωγράφοι του Ramsey, όπως ο Georges Froidevaux και ο Claude Loewer, που είχαν επίσης στρέψει προς την αφηρημένη τέχνη, βρέθηκαν ενώπιον της ίδιας αδυναμίας αντίληψης: το κοινό στη Neuchâtel απλώς δεν το παρατηρούσε. Ωστόσο η περιοχή Neuchâtel και Jura από τη δεκαετία του ’50 εισήλθαν με εντυπωσιακό τρόπο στην σύγχρονη καλλιτεχνική εποχή. Ο γλύπτης Αντρέ Ραμζέιερ ήταν ένας από τους πρώτους που εγκατέλειψαν τη ρητή εικονογραφική τέχνη και έδωσε στις αναζητήσεις του μια προσωπική διάσταση στις κυκλικές μορφές, ακόμη κι αν το έργο του αντηχούσε τις επιρροές του Jean Arp ή του Henry Moore (τον οποίο ανακάλυψε το 1950 στο Κρατικό Μουσείο Τέχνης της Βέρνης).

Αυτές οι θεματικές εξερευνήσεις έγιναν συνεχώς πιο καινοτόμες, με κίνδυνο να πληγεί περαιτέρω η ευαισθησία του κοινού της Neuchâtel, που σε μεγάλο βαθμό ήταν ανεπίδραστο σε αφηρημένη τέχνη. Έτσι, η Courrier de Genève το 1960, μετά την αποκάλυψη ενός γλυπτού στην όψη του κτιρίου της ασφαλιστικής εταιρείας Winterthur στη Neuchâtel, έγραψε:

«Για όσους ενδιαφέρονται - και πιστεύουμε ότι είναι πολλοί - θέλουμε να επισημάνουμε ότι το μπρούντζινο θέματα στην όψη του κτιρίου, φτιαγμένο από τον γλύπτη Ramseyer, φέρει τον τίτλο Envol (Φτερούγισμα), το οποίο είναι καλό να γνωρίζετε.» Ο γλύπτης ήθελε να ενσωματώσει το έργο, και πάλι, στην αρχιτεκτονική. Ο Αντρέ Ραμζέιερ εξήγησε αυτό στο Feuille d’Avis de Neuchâtel:

«Για το συγκεκριμένο έντονα μοντέρνο κτίριο, ο στόχος ήταν να επιλέξω ένα απλό μοτίβο, κατάλληλο για εξωτερικούς χώρους, ορατό από μακριά και σε αυτοκινητιστές, ακόμα και σε εκείνους που περνούν γρήγορα.» Επέλεξα ένα παιχνίδι καμπύλων που, σε αντίθεση, τόνιζε τις κατακόρυφες και οριζόντιες γραμμές του κτιρίου. Ήταν αναγκαίο να δημιουργηθεί μια αυξανόμενη ρυθμική κίνηση, υπακούοντας στη μεγάλη ανοδική κίνηση της όψης και τον μακρύ ορθογώνιο τοίχο που θα διακοσμούταν. Θέλω να επισημάνω ότι αυτό το έργο – το ονόμασα «Φτερούγισμα» – δεν προτείνει τίποτα. Είναι ένα γλυπτό στοιχείο στο οποίο πρέπει κανείς να δει μόνο ένα παιχνίδι μορφών και ρυθμών. Η σύγχρονη αρχιτεκτονική απαιτεί σύγχρονη γλυπτική.»

Ο Αντρέ Ραμζέιερ δημιούργησε αμέτρητα μνημειακά έργα και εισήλθε σε μια δυναμική διαλεκτική σχέση με την αρχιτεκτονική. Ήταν πάντα προσηλωμένος στο να ενσωματωθεί στο πνεύμα του τόπου, παίζοντας με το χώρο, το φως και τα υλικά αυτών των τοποθεσιών. Σύμφωνα με τον Olivier Bauermeister, τα γλυπτά του Ραμζέιερ «παράγουν σταδιακά τον χώρο που χρειάζονται, σε μια αδιάκοπη κίνηση έναρξης και τέλους.»

Ο Αντρέ Ραμζέιερ βρήκε έναν αρχικό δρόμο μέσω του πολλαπλασιασμού των παραλλαγών γύρω από τον κύκλο. Για τον ίδιο η «σφαίρα ήταν ο ομορφότερος από όλες τις γραμμές...» Έδωσε επίσης κεντρική θέση στη «μαγεία του κενού» που κατοικεί και διαπερνά τη μορφή. Οι αντίθετοι πόλοι του υλικού και του άϋλου συνάπτονται έτσι. Ο καλλιτέχνης συχνά έλεγε ότι τα έργα του εξελίσσονται στο χώρο, όπως ο χώρος τα διεισδύει. Ήθελε να λάμπουν «από το εσωτερικό τους». Στο μονograph του για τον καλλιτέχνη από το 1979 γράφει ο Marcel Joray: «Μορφές γεννημένες από τον κύκλο, σύμβολο του ουρανού, και από τομές γέννησαν από το τετράγωνο, σύμβολο της γης, πολλαπλασιάζονται. Ο κύκλος θα γίνει η κεντρική μορφή όλων των γλυπτών του Ramseyer, που επιδιώκουν να φτάσουν το σημείο, την πνευματοποιημένη ύλη.» Ο γλύπτης επαναλαμβάνει αυτή τη θέση (στο L'Express, 31 Ιανουαρίου 2004): «Σε ένα έργο τέχνης υπάρχει ύλη, χώρος, φως, όλη η ικανότητα που μπορεί κανείς να βάλει σε αυτό. Αλλά πρέπει να υπάρχει μια επιπλέον, ουσιώδης διάσταση, την οποία θα ονόμαζα πνευματική. Το έργο τέχνης εκπέμπει τους δικούς του κραδασμούς.»

Η σειρά Cantata or Gates of Day (1988-1990) κατέχει μια μοναδική θέση στο σώμα του έργου του. Ο Αντρέ Ραμζέιερ περνούσε επανειλημμένα μπροστά από τις γρανιτώδεις πλάκες που ο γείτονάς του, ένας τεχνίτης λίθου, φύλαγε στο εργαστήριο του. Μια μέρα ένιωσε την παρόρμηση να εκσκαφεί αρχιτεκτονικές μορφές από αυτές τις πλάκες και να προστεθούν διακριτικοί χαρακτικοί εικονογραφημένοι συμβολισμοί, ως φόρος τιμής στο ίδιο το υλικό. Αυτή η προσέγγιση προκάλεσε ανησυχία σε πολλούς και ακόμη και ο ίδιος ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε δυσκολίες.

Ο Αντρέ Ραμζέιερ μίλησε πολλές φορές για το έργο του, σε συνεντεύξεις και διαλέξεις. Έγραψε επίσης τα κείμενα για το δεύτερο μέρος της μονογραφίας που κυκλοφόρησε το 1994 από τις Éditions du Griffon.