Tijs Dragtsma (1992) - Thunder Made Tender

Thunder Made Tender είναι ένα σύγχρονο έργο τέχνης για την απόδοση, την παρουσία και τη σιωπή που περιβάλλει τα δύο.

Ο Freddie Mercury ήταν βροντή. Διαχειριζόταν σκηνές με το ένα χέρι υψωμένο, μια φωνή που γέμιζε κάθε γωνιά και μια παρουσία που άφηνε καμία απόσταση ανάμεσα σε αυτόν και τους ανθρώπους που τον παρακολουθούσαν. Και όμως πίσω από το θέαμα υπήρχε κάτι πιο απαλό. Κάτι που έφτανε μέσα από ένα κατάμεστο γήπεδο και έκανε την εμπειρία να φαίνεται τελείως προσωπική. Αυτή η διττή φύση ζει στον τίτλο. Και ζει και στη ύλη.

Η φιγούρα emerges από το βαθύ σκοτάδι. Ένα χέρι υψωμένο προς τα πάνω. Σιλουέτα ενός μικροφώνου στο πλευρό του. Απαλό φως πέφτει από πάνω, χαρτογραφώντας το περίγραμμα ενός ανθρώπου που κατάλαβε πως μια σκηνή δεν είναι απλώς μια πλατφόρμα αλλά ένας τόπος μεταμόρφωσης. Η σύνθεση ανασαίνει. Αυτό που τον περιβάλλει δεν είναι κενότητα. Είναι βάρος.

Η εικόνα δεν εμφανίζεται μέσω ζωγραφικής ή μελάνης. Αναδύεται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας σε ακρυλικό γυαλί. Καθώς ο θεατής κινείται, το φως μετατοπίζεται. Η φιγούρα φτάνει και υποχωρεί. Μία στιγμή ξεκάθαρη και παρούσα, την επόμενη διαλυόμενη πίσω στην επιφάνεια. Σε αυτό το μέσο, μια εικόνα ποτέ δεν καθορώνεται πλήρως. Μένει σε κίνηση, όπως ακριβώς το μνήμη όλο και πιο πάντα κάνει.

Από απόσταση, το έργο διαβάζεται ως μνημείο. Από κοντά, γίνεται κάτι τελείως διαφορετικό: ένα πεδίο ελεγχόμενων γραντζουνημάτων, καθένα από τα οποία πιάνει το φως στη δική του γωνία, συνθέτοντας μαζί μια παρουσία από τη διαταραχή. Χωρίς χρωστική. Χωρίς εκτύπωση. Χωρίς πρόσθεση. Μόνο η επιφάνεια, αλλοιωμένη.

Thunder Made Tender συνεχίζει τη σειρά Art with Scratch από τον Tijs Dragtsma, στην οποία οι εικόνες κατασκευάζονται μέσω ελεγχόμενης φθοράς επιφάνειας αντί για χρωστική ή εκτύπωση. Μία οπτική γλώσσα όπου η φθορά δεν είναι καταστροφή, αλλά δομή.

"Thunder, made tender. Ένα σκηνικό που μνημονεύεται όχι για τον όγκο του, αλλά για όσα κουβαλούσε."

About Art with Scratch

Art with Scratch είναι ένα σώμα έργων στο οποίο η εικόνα δεν σχεδιάζεται, αλλά απελευθερώνεται. Χάραξη γραμμή προς γραμμή σε μια βαθιά μαύρη επιφάνεια, κάθε έργο αναδύεται μέσω ανεμοδα ψυχρών γρατσουνιών που πιάνουν το φως και φέρνουν τη μορφή από το σκοτάδι.

Από απόσταση, η εικόνα φαίνεται σχεδόν φωτογραφική. Ισχυρή, αναγνωρίσιμη και γεμάτη παρουσία. Ωστόσο κοντά, το έργο διαλύεται σε χιλιάδες ατομικά σημάδια. Τέλειο, εύθραυστο και σχεδόν αβάρος. Αυτό που φαινόταν στερεό αποκαλύπτεται ως ένα ευαίσθητο δίχτυ γραμμών, καθεμιά από τις οποίες μια επιθυμητή κίνηση, καθεμιά από τις οποίες ουσιαστικά για το σύνολο.

Το φως είναι αυτό που δίνει ζωή σε αυτό το έργο. Η μαύρη επιφάνεια απορροφά, ενώ οι χαραγμένες γραμμές αντανακλούν. Καθώς το φως μετατοπίζεται κατά μήκος της επιφάνειας, η εικόνα ανασαίνει. Από μια γωνία η φιγούρα φαίνεται ξεκάθαρη και ορισμένη. Από μια άλλη, γίνεται απαλότερη, αποτραβιέται, σχεδόν εξαφανίζεται στο σκοτάδι από όπου προήλθε. Υπό έναν εστιασμένο προβολέα, η αντίθεση βαθύνει και η εικόνα παίρνει μια γλυπτική, σχεδόν φωτεινή ποιότητα.

Αυτό που κάνει αυτό το μέσο τόσο γοητευτικό είναι η ήρεμη ένταση του. Η πράξη της γρατζουνίσματος είναι άμεση και μη αναστρέψιμη. Κάθε γραμμή είναι μια απόφαση που δεν μπορεί να αναιρεθεί. Ωστόσο το αποτέλεσμα δεν είναι σκληρό. Είναι οικείο, ατμοσφαιρικό και ζωντανό με κίνηση. Η σκληρότητα μετατρέπεται σε απαλότητα. Η καταστροφή μετατρέπεται σε δημιουργία. Η απουσία μετατρέπεται σε παρουσία.

Σε έργα όπως αυτό το πορτραίτο, η φιγούρα δεν είναι ποτέ πλήρως σταθερή. Μέσα από τον αλληλεπιδράσεις γραμμής, φωτός και σκιάς, η εικόνα μετακινείται με κάθε προοπτική και ατμόσφαιρα. Σε ορισμένες στιγμές, το θέμα φαίνεται να προχωρά έξω από το μαύρο. Άλλες φορές υποχωρεί, αφήνοντας πίσω του μόνο έναν σκόρπιο ήχο μορφής. Εντός αυτής της κίνησης, ανάμεσα στην ορατότητα και την εξαφάνιση, ζει το έργο.

Όπως όλα τα υλικά που έχουν αγγιχθεί από τον χρόνο, η επιφάνεια φέρει τη δική της ήσυχη ζωή. Κάθε γρατσουνιά κρατά μια στιγμή, μια ανάσα, μια κίνηση. Μαζί συντίθενται όχι μόνο μια εικόνα, αλλά μια παρουσία, μια παρουσία που συνεχίζει να αποκαλύπτεται με κάθε αλλαγή φωτός.

About the Artist

Με λένε Τιςς Ντραγκτσμά, ίδρυτής του TD Fine Art Studio.

Ως καλλιτέχνης, με καθοδηγεί μια συνεχής επιθυμία να εξερευνώ νέες οπτικές γλώσσες. Δεν βλέπω την τέχνη ως σταθερό στυλ, αλλά ως εξέλισσόμενο πεδίο ανακάλυψης όπου υλικό, δομή, φως και συναίσθημα συνυπάρχουν.

Το έργο μου συνήθως ξεκινά με μια απλή ερώτηση. Πώς μπορεί ένα υλικό να μιλήσει με έναν νέο τρόπο; Πώς μπορεί η σκληρότητα να γίνει οικειότητα; Πώς μπορεί η ακρίβεια να δημιουργήσει συναίσθημα; Αυτή η αναζήτηση βρίσκεται στην καρδιά όλων όσα δημιουργώ.

Μ within TD Fine Art Studio, κάθε σώμα έργου προσεγγίζεται ως το δικό του κόσμο, με τη δική του λογική, ατμόσφαιρα και οπτική ταυτότητα. Κάποια έργα χτίζονται μέσω ρυθμού, επανάληψης και δομής. Άλλα προκύπτουν μέσα από απουσία, σκιά, αντανάκλαση ή ένταση. Αυτό που τους συνδέει είναι μια κοινή δέσμευση στην πρωτοτυπία, τη σαφήνεια και την συναισθηματική παρουσία.

Με μαγεύει το αντίθεση. Μεταξύ δύναμης και ευθραυστότητας. Μεταξύ ελέγχου και συναισθήματος. Μεταξύ του ορατού και αυτού που μένει ανοιχτό στην ερμηνεία. Στόχος μου δεν είναι απλώς να δημιουργήσω μια εικόνα, αλλά ένα έργο που κρατά την προσοχή, προσκαλεί την ανάδραση και συνεχίζει να αποκαλύπτεται με τον καιρό.

To TD Fine Art Studio είναι ο χώρος όπου αυτές οι εξερευνήσεις ενώνονται. Δεν είναι μόνο ένα στούντιο, αλλά ένα εξελισσόμενο καλλιτεχνικό σύμπαν διαμορφωμένο από περιέργεια, ακρίβεια και φιλοδοξία να δημιουργεί έργα που αισθάνονται διακριτά, συνειδητά και ζωντανά.