Santicri - Running out (No Reserve)






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
204 € | ||
|---|---|---|
194 € | ||
184 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 138076 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Santicri, 2020, Running out (No Reserve), γλυπτό από ρητίνη σε ανοιχτή έκδοση, ύψος 26 cm, πλάτος 16 cm, βάθος 6 cm, χειρόγραφη υπογραφή, κατασκευασμένο στην Ιταλία, σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή απήχηση. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο διακεκριμένο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ως Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μία από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριελήφθη επίσης ανάμεσα στα τρία πρώτα ονόματα που αναζητούνται στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτά τα βραβεία επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα μεγαλύτερη ορατότητα της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Τεχνική: ρητίνη
Διαστάσεις: Ύψος 26 cm x Μήκος 6 cm x Βάθος 16 cm
Κατάσταση: νέο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρογράφως υπογεγραμμένο
Έκδοση: open edition
Limited edition SOLD OUT
Με την απλότητά του, ο καλλιτέχνης προσκαλεί να σκεφτούμε το βαθύ νόημα των καθημερινών αντικειμένων. Η βρύση, κοινή στα σπίτια μας, αιωρείται και δεν είναι συνδεδεμένη, συμβολίζει τη διακοπή της σύνδεσης και τη μονοτονία της σύγχρονης ζωής. Η σταγόνα νερού που πέφτει προσθέτει κίνηση και ζωή, αντίθεση προς τη μεταβλητότητα της βρύσης και καλεί τη φύση και την εξέλιξη. Αυτό το έργο καλεί τον θεατή να βρει ομορφιά και νόημα ακόμη και στα πιο κοινά αντικείμενα, ανοίγοντας χώρο σε πολλαπλές ερμηνείες, χαρακτηριστικές της σύγχρονης τέχνης.
Το έργο είναι προετοιμασμένο για τοποθέτηση στον τοίχο μέσω ενός ειδικού γάντζου.
Επαγγελματική αποστολή, ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ.
Ο ακολουθούμενος αριθμός μπορεί να μην αντιστοιχεί με εκείνο που εμφανίζεται στη φωτογραφία.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, αμέσως μετά μνημεία όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα αναγνωρισμένο ταλέντο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως ένα από τα πιο πολλά υποσχόμενα επενδυτικά σενάρια του έτους.
Γεννημένος το 1992 στη Macerata nelle Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές ως γεωμέτρης και αρχιτέκτονας, τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Η τέχνη του ευρύτατα εκτιμάται και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικών πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει στους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
Ιστορία πωλητή
Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή απήχηση. Ανάμεσα στις πιο σημαντικές, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο διακεκριμένο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, διευρύνοντας έτσι την προβολή του τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή περιβάλλοντα.
Η Santicri αναγνωρίστηκε ως Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μία από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριελήφθη επίσης ανάμεσα στα τρία πρώτα ονόματα που αναζητούνται στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτά τα βραβεία επισημαίνουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα μεγαλύτερη ορατότητα της Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Τεχνική: ρητίνη
Διαστάσεις: Ύψος 26 cm x Μήκος 6 cm x Βάθος 16 cm
Κατάσταση: νέο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - χειρογράφως υπογεγραμμένο
Έκδοση: open edition
Limited edition SOLD OUT
Με την απλότητά του, ο καλλιτέχνης προσκαλεί να σκεφτούμε το βαθύ νόημα των καθημερινών αντικειμένων. Η βρύση, κοινή στα σπίτια μας, αιωρείται και δεν είναι συνδεδεμένη, συμβολίζει τη διακοπή της σύνδεσης και τη μονοτονία της σύγχρονης ζωής. Η σταγόνα νερού που πέφτει προσθέτει κίνηση και ζωή, αντίθεση προς τη μεταβλητότητα της βρύσης και καλεί τη φύση και την εξέλιξη. Αυτό το έργο καλεί τον θεατή να βρει ομορφιά και νόημα ακόμη και στα πιο κοινά αντικείμενα, ανοίγοντας χώρο σε πολλαπλές ερμηνείες, χαρακτηριστικές της σύγχρονης τέχνης.
Το έργο είναι προετοιμασμένο για τοποθέτηση στον τοίχο μέσω ενός ειδικού γάντζου.
Επαγγελματική αποστολή, ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ.
Ο ακολουθούμενος αριθμός μπορεί να μην αντιστοιχεί με εκείνο που εμφανίζεται στη φωτογραφία.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, αμέσως μετά μνημεία όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα αναγνωρισμένο ταλέντο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως ένα από τα πιο πολλά υποσχόμενα επενδυτικά σενάρια του έτους.
Γεννημένος το 1992 στη Macerata nelle Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές ως γεωμέτρης και αρχιτέκτονας, τον οδήγησε σε συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής από ρητίνη. Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, σε συνεργασία με γκαλερί στην Ιταλία και την Ευρώπη. Η τέχνη του ευρύτατα εκτιμάται και δεν λείπει από τους συλλέκτες ζωγραφικών πινάκων και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω ό,τι βλέπω με τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω όσα με περιβάλλουν και τα επεξεργάζομαι με έναν σχεδιασμό που ταιριάζει στους σύγχρονους καιρούς: εντυπωσιακός και αξέχαστος."
