Santicri (1992) - Running out (No Reserve)
03
ημέρες
10
ώρες
13
λεπτά
50
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 84
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Heiko Neitzel
Κατέχει μεταπτυχιακό στην Επικοινωνία Τέχνης και Πολιτισμού με εμπειρία βοηθού σε γκαλερί.
Εκτίμηση γκαλερί € 3,000 - € 3,600
 | 84 € | |
|---|---|---|
 | 79 € | |
| 74 € | |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 137810 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Santicri (γεν. 1992), ιταλός καλλιτέχνης, δημιούργησε το Running out (No Reserve) από ρητίνη το 2020 ως Open Edition, χειρόγραφη υπογραφή, διαστάσεις 26 × 16 × 6 cm, σε άριστη κατάσταση.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περιφρατικό Palazzo Grillo του Γκενεά, και το 2023 παρουσιάστηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την ορατότητά του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε και ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Τεχνική: ρητίνη
Μετρήσεις: H26 x L6 x P16 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο στο χέρι
Εκτύπωση: Open edition
Με τη simpleza του, ο καλλιτέχνης καλεί για reflection για το βαθύ νόημα των αντικειμένων της καθημερινότητας. Το βρύση, κοινή στα σπίτια μας, αιωρούμενο και μη συνδεδεμένο, συμβολίζει τη συν disconnected and monotony of modern life. The droplet of water that falls adds movement and life, contrasting with the stillness of the faucet and recalling nature and evolution. Αυτό το έργο προκαλεί τον θεατή να βρει ομορφιά και νόημα ακόμη και στα πιο κοινά αντικείμενα, ανοίγοντας χώρο σε πολλαπλές ερμηνείες, τυπικές της σύγχρονης τέχνης.
Το έργο είναι προετοιμασμένο για το τοίχο με ειδικό γάντζο.
Επαγγελματική Αποστολή ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ.
Ο αριθμός προοδευτικός ίσως να μην αντιστοιχεί σε αυτόν που φαίνεται στη φωτογραφία.
Ο καλλιτέχνης αναδείχθηκε το 2024 ως ένα από τα πλέον περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, ευρισκόμενος αμέσως μετά τα εικονιστικά ονόματα όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο υποσχόμενες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα, στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και περισσότερο να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλον τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν λείπει από τη συλλογή των συλλεκτών ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: με ισχύ και μνήμη."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΟ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Μεταξύ των πιο σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του στο περιφρατικό Palazzo Grillo του Γκενεά, και το 2023 παρουσιάστηκε στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την ορατότητά του σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους Best-Selling Artists του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε και ανάμεσα στους τρεις πρώτους πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις υπογραμμίζουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα αυξανόμενη ορατότητα του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Τεχνική: ρητίνη
Μετρήσεις: H26 x L6 x P16 cm
Κατάσταση: καινούριο
Πιστοποιητικό γνησιότητας - υπογεγραμμένο στο χέρι
Εκτύπωση: Open edition
Με τη simpleza του, ο καλλιτέχνης καλεί για reflection για το βαθύ νόημα των αντικειμένων της καθημερινότητας. Το βρύση, κοινή στα σπίτια μας, αιωρούμενο και μη συνδεδεμένο, συμβολίζει τη συν disconnected and monotony of modern life. The droplet of water that falls adds movement and life, contrasting with the stillness of the faucet and recalling nature and evolution. Αυτό το έργο προκαλεί τον θεατή να βρει ομορφιά και νόημα ακόμη και στα πιο κοινά αντικείμενα, ανοίγοντας χώρο σε πολλαπλές ερμηνείες, τυπικές της σύγχρονης τέχνης.
Το έργο είναι προετοιμασμένο για το τοίχο με ειδικό γάντζο.
Επαγγελματική Αποστολή ΑΣΦΑΛΙΣΜΕΝΗ.
Ο αριθμός προοδευτικός ίσως να μην αντιστοιχεί σε αυτόν που φαίνεται στη φωτογραφία.
Ο καλλιτέχνης αναδείχθηκε το 2024 ως ένα από τα πλέον περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, ευρισκόμενος αμέσως μετά τα εικονιστικά ονόματα όπως ο Kaws και ο Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για τη δημιουργική αξία, αλλά και ως μια από τις πιο υποσχόμενες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στη Μακεράτα, στις Marche, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια διαδρομή που ανάμεσα σε σπουδές Γεωμέτρου και Αρχιτεκτονικής τον οδήγησε να συνεργαστεί με έναν τεχνίτη γλυπτικής ρητίνης. Εκεί γεννήθηκε η ανάγκη όλο και περισσότερο να βρει τον εαυτό του και να απελευθερώσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλον τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Η τέχνη του ευχαριστιέται ευρέως και δεν λείπει από τη συλλογή των συλλεκτών ζωγραφικής και γλυπτών street art, pop art, σύγχρονης τέχνης.
"Δεν είναι ποτέ εύκολο να ταξινομήσεις τη δική σου τέχνη, προσπαθώ να μεταδώσω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτά που με περιβάλλουν και το επεξεργάζομαι με ένα σχέδιο που ταιριάζει καλά με τους σύγχρονους χρόνους: με ισχύ και μνήμη."
Ιστορία πωλητή
Το να επικοινωνείς μέσα από ένα έργο υπερβαίνει το μήνυμα: είναι η ίδια η καρδιά της τέχνης.
Τα έργα μου κινούνται ανάμεσα σε κοινωνικά μηνύματα και καθαρό ποπ, συχνά με μια νότα ειρωνείας.
Προσπαθώ να επανερμηνεύσω το περιβάλλον γύρω μου με μια οπτική γλώσσα σύγχρονη, εντυπωσιακή και αξέχαστη.
Η ομορφιά, για μένα, είναι μια γέφυρα ανάμεσα στους ανθρώπους.
Στα έργα μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω αυτή τη αίσθηση σύνδεσης και αναγνώρισης που γεννάται από την κρυφή αρμονία στους δρόμους/στις φόρμες.
Η ρητίνη είναι σήμερα το υλικό που προτιμώ: μου επιτρέπει να πειραματίζομαι, να συνενώνω σχεδίαση και γλυπτική, να εξερευνώ νέες αισθητικές δυνατότητες.
Αυτή η συνεχής έρευνα με ωθεί πέρα από τη ζώνη άνεσης, διατηρώντας ζωντανή τη δημιουργική περιέργεια.
Δημιουργώ για να δώσω μορφή σε ένα εσωτερικό ένστικτο, για να κάνω ορατό όσα συνήθως παραμένουν αόρατα: ο χρόνος, η εργασία και η εμπειρία που δίνουν νόημα στον δικό μας δρόμο.
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΛεπτομέρειες
Πωλήθηκε από τον/-ην
